電影《24格》影評：:電影藝術的開始
24格影評讓-呂克·戈達爾說過:「電影始於格里菲斯，止於阿巴斯。」 戈達爾的前半句話我不敢說其對錯，但我絕對舉雙手贊同他的後半句，他對阿巴斯崇高的敬意，也正是我所懷揣著的。要我說，阿巴斯才是真正電影藝術的開創者——電影藝術始於阿巴斯。準確的說，是始於阿巴斯導演的遺作《24格》。 杜尚說過，「死亡是成就一位偉大藝術家的必要特質。他的聲音，他的存在，他的個性——總而言之，他的整個光環——都會介入他的作品，使之黯然失色。唯有當所有一切都沉寂下來，他的作品才會因自身的過硬而為人們所知。」阿巴斯導演在《24格》即將完成時，被癌症奪走了性命，或許是他有意而為之，故意撒手人寰，藉此消除自己作品上所有自己的影子，使之獨立而偉大。又或許是上帝的安排，不管怎樣，《24格》都註定偉大。 電影是種種藝術形式的結合體。《24格》之前的電影，活在台詞與劇情的籠子裡。它們有點兒過分接近於文學了，它們總要將自己的思想用文字寫成劇本，編織好精妙的劇情與台詞，經演員的嘴巴與動作表達出來。儘管有諸如蒙太奇類的藝術手法，調度人們的視覺，藉抽象的場景表達情感，可這是遠遠不夠的，而且不要忘記，他們表達的至多是「情感」，而不是思想。這讓我們時常覺得，看電影像是在聽故事，或者看小說，《24格》前的導演們，沒有將電影的藝術性發揮到極致。 《24格》讓本就是藝術品的電影更加像是藝術品，它應該在藝術館而不是影院放映。藝術館裡的藝術品有很多，《24格》應該是一件裝置，杜尚的《泉》，赫斯特的《一千年》等等，都是它的同類，它們同屬於觀念藝術的行列。 《24格》全片114分鐘，阿巴斯將其分成了24段，第一段是老勃魯蓋爾的油畫《雪中狩獵》，老勃魯蓋爾被稱為尼德蘭畫派的最後一位畫家，戈達爾說電影止於阿巴斯，真是巧啊。我明白阿巴斯把《雪中狩獵》做第一幀的意圖，他要告訴我們，電影裡發生的一切，都是假的，都像畫裡畫的那樣，全是假的。
這部電影當然是假的，儘管它看起來像是24幅攝影作品。它所有的鏡頭無一例外都運用了大量特效，動畫技術，以及擺拍，所有內容全是人工的精心安排。阿巴斯想要告訴我們，我們眼中之物並不全是真的，我們活在一個虛無的，荒謬的世界裡，而這部電影要做的，就是引起我們的懷疑與思考。阿巴斯運用了大量後現代主義的手法為主題服務，擺拍是後現代主義藝術品的常用套路，可以參看辛迪·捨曼的作品《無題電影照＃21》以及傑夫·沃爾的《模擬》。我們可以通過這種手法的運用，斷定阿巴斯想要表達的主題正如我說的那樣，是對世界的懷疑，畢竟手法是為主題服務的。如果你不明白為什麼，可以看看法國哲學家讓·利奧塔對於後現代主義的解釋，他是這樣說的，「後現代主義是對宏達敘事的懷疑」。 除了對於世界的懷疑，阿巴斯還想要表達一個懷疑世界的人的心境。他特地使用第一人稱的視角，將每一位觀眾打造成片中事物的觀察者，這是阿巴斯讓電影與觀眾的互動。片中不斷出現的水，鳥，雪，枯木，都讓人覺得艱難、孤獨、悲觀，阿巴斯保留了片中事物的聲音，即鳥叫，海浪等等，這讓耳朵裡習慣了人聲，汽車噪音的人們感到愈加孤獨與渺小，世界的荒謬與虛無，在那一刻有聲的寂靜中，被放大到了極致。 電影的最後一幀是一位剪輯師趴在電腦前安睡的景象，電腦上的軟件裡放著未剪輯完成的《24格》，窗外下著雨，這像是阿巴斯對電影藝術的告白，又如同是阿巴斯導演沉重漫長的告別。在那一刻留下的眼淚，是人們對阿巴斯導演真摯告別。
