電影《冷戰》影評：冰冷時代動人的火熱愛情，戛納最佳導演作品2018

《修女艾達》的導演帕維烏·帕夫利科夫斯基18年執導的愛情片，獲得了今年戛納電影節主競賽單元最佳導演獎。二戰之後冷戰背景之下，一對波蘭男女跨越大半個歐洲的愛情故事。片尾導演向同樣流亡西方國家的父母致敬，一個傷感而動人的愛情故事，鯉魚給8分。

1949年二戰結束後不久，兩位波蘭音樂藝術家，深入波蘭鄉村采風。同時挑選了大批有藝術才華的青年男女進行選拔，試圖創建民間藝術歌舞團。

一位熱情的鄉村女孩祖拉，用樸實的歌聲打動了男作曲家維克托。這裡有個細節挺有意思，這裡有點象選秀節目的海選，祖拉唱了一段之後，女藝術家告訴她可以停下來了。祖拉在歌曲間歇搶了半拍，說了一句讓我把副歌唱完，然後繼續唱了下去。女主人公大膽，執著，堅強的性格在這個小細節中表現的淋漓盡致。

男藝術家維克托主張招收祖拉進入歌舞團，女藝術家則對祖拉進過兩年監獄的背景有些猶豫。而祖拉進監獄是因為刺傷了自己的父親，起因則是「他把我當成了我媽 所以我用刀子讓他明白他搞錯了」。在維克托的堅持下祖拉得以進入歌舞團。

在經過了長達兩年的艱苦培訓和排練之後，民間藝術歌舞團終於登上了華沙的舞台，表演獲得了巨大的成功。

電影前面的三分之一篇幅都在表現歌舞團的生活，因為同是社會主義歌舞團題材，我很容易就想到了去年的《芳華》。和馮導高光高亮刻意唯美的表現方式不同，這部選擇了黑白片和復古的4:3幅寬，更加突出時代的代入感，就好像我小時候看的東歐社會主義陣營電影感覺一樣。孰優孰劣取決於觀眾個人的審美習慣，在我這裡兩部類比的意義不大。一部是青春逝去力不從心老年人任性的意淫，一部是歲月沉澱之後往昔記憶深邃的緬懷和追憶，屬實不是同一層面的兩部作品。

就以音樂部分評價，祖拉在最初面試時唱過的一首歌，後來在電影中反復出現過。電影的篇幅不長只有八十多分鐘，甚至沒有大篇幅的筆墨完整將這首歌唱過一遍。可是從最初質樸的原生態，到藝術加工之後的舞台表演，再到法國香頌的靡靡之音，完美的契合了女主人公的境遇變遷和心路歷程。

華沙首演成功之後，文化主管部門建議歌舞團創作革命題材的藝術作品。女藝術家拒絕，政工主管贊同，維克托選擇了沉默。女藝術家被踢出局之後，歌舞團在維克托和政工主管的領導下完成了具有革命意義的藝術創作，在整個社會主義陣營國家中取得了熱烈的好評。

在歌舞團朝夕相處的日子裡，祖拉和維克托相戀。在政工幹部的監視下，二人只能小心翼翼的隱藏著熱情。祖拉還要成為密探監視維克托，並且定期彙報。

經過漫長的忍耐之後，歌舞團終於等來了柏林的演出機會。在前往柏林的火車之上，維克托向祖拉說出了逃往西柏林的計劃，而祖拉的反應並不積極。

電影雖然在冷戰時代的大背景之下，卻沒有象近幾年東歐電影那樣過多的在意識形態上下文章。這裡電影的電影最激烈的衝突，並不是東西方的意識形態，而是男女主人公因為社會階級的不同，對幸福理解的不同。

祖拉是一名樸實的鄉下姑娘，維克托則是多愁善感的小資產階級知識分子。他們對於自由的認知有背道而馳的不同，而自由對於生活，對於愛情，對於幸福究竟有多重要，祖拉和維克托有著完全不同的理解。這才是這部電影的矛盾衝突最激烈的點，而不是所謂的東西方意識形態之爭。

「層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生」宋冬野真的寫了一首大徹大悟的好歌。這麼深奧的哲學命題，我早在幾年之前就懶得去想了，我選擇繞行，思考留給生命中充滿詩與遠方的年輕人吧。

維克托在逃亡的約會地點苦苦等待，祖拉的身影並未出現，他只好無奈的隻身一人走過了美軍和蘇軍軍管區的分界線。一對深愛著彼此的戀人，從此墜入了重逢和分別的輪迴，最終走向時代的宿命。

電影從構圖，到表演，再到傷感的愛情故事，都可圈可點。無論多麼冰冷的時代，都還有動人的火熱愛情發生過。非常令人感動的一部，這部我給自己的年度十佳預留一個位置，強烈推薦給大家。

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