《愛x死x機器人》：視野 | 豆瓣9.4，這部短片讓科幻迷們發了瘋
影評
大牌導演，新奇畫風，科幻題材。當這三點被發揮到極致時，《愛，死亡和機器人》能在豆瓣和IMDB拿下9.4和9.1的評分，也就沒什麼奇怪。
《愛，死亡和機器人》
大牌導演，指的是大衛·芬奇和蒂姆·米勒。
大衛·芬奇的名字對於觀眾來說一點都不陌生。他有著一系列大家耳熟能詳的作品：《七宗罪》《十二宮》《龍紋身的女孩》，蒂姆·米勒則是《死侍》的導演。當然，在他們的身後，有來自匈牙利，法國，加拿大和韓國等世界各地的不同電影製作團隊，創作了畫風迥異，故事天馬行空的科幻動畫短片。
大衛·芬奇（左）和蒂姆·米勒（右）
這部作品和芬奇和米勒究竟有多少關係？米勒本人在《愛，死亡和機器人》中只執導了一集《冰河時代》，而大衛芬奇，壓根就沒出現在導演列表裡。
《冰河時代》
在《冰河時代》中你看不到過多的創意迸發，它更像是一個劇情梗概和背景設定——你家的冰箱裡可能會藏有一個失落的文明，這個文明可能從中世紀開始，直到科技樹發展至飛出冰箱。
而處在觀看角度的人類自以為是神祗，卻也會被冰箱裡的戰爭核爆擊中造成傷害。這一集中米勒還用了他的御用攝影師Ken Seng和作曲家Junkie XL，據稱他們還將在米勒的新片《魔鬼終結者6：黑暗命運》中繼續合作。
《魔鬼終結者6：黑暗命運》
米勒此前在採訪中說：「它結合了我對動畫和《驚異傳奇》的熱愛。幾十年來，午夜電影、漫畫、科幻小說和雜誌一直激勵著我，但它們被歸入極客和書呆子的邊緣文化。我感到非常興奮，創意領域終於發生了足夠大的變化，使成人動畫成為了更大的文化交流的一部分。」
當觀眾從《愛，死亡和機器人》中感受到濃濃的復古傾向之時，也就不難回想起20世紀70年代的漫畫書。從心理恐怖到喜劇，從腎上腺素激發的動作大片，再到神話幻想題材。對比和諷刺是唯一統一的特徵；你可以認為這些小故事缺乏深刻內核，但你不可否認，這些故事本身都有巧妙的概念，令人難以忘懷。
《愛，死亡和機器人》
《愛，死亡和機器人》中，最明顯也最複雜多變的科幻元素，主要來源於動畫作品的原著小說。
這些原著小說不乏名家之作，有拿過雨果獎的約翰斯卡爾齊和邁克爾斯萬維克，《蜘蛛俠：平行宇宙》前藝術總監Alberto Mielgo，以及三體的英文譯者劉宇昆。有了這一群原著作者做積澱，《愛，死亡和機器人》的風格雖然多樣，但並沒因為一個大的議題而強求風格統一，個人風格凸顯得異常純正。
《桑尼的優勢》將一個Me Too故事放到凶猛鬥獸場上，這些巨型猛獸由人類實現精神控制。
《桑尼的優勢》
而《裂縫之外》是一個典型的太空冒險，但是在外星人的轉折中發生了變化，宛如一個短小的《異形》故事。
《裂縫之外》
而《三個機器人》是一部關於三個機器人在一個墮落的人類城市觀光度假的緊張喜劇，當然，貓咪在這個故事中統治了天下，說不定與流媒體平台上氾濫的貓咪視頻有關。
《三個機器人》
《祝有好收穫》在蒸汽朋克的背景下，中式的狐狸精玄幻故事和時代變化帶來的機械感融合得恰到好處。而像《變形者》和《幸運13》，由於作者本人就是軍人出身，狼人士兵在阿富汗戰場的遭遇戰，及飛船迫降的戰爭場面，不亞於任何一部好萊塢電影。
如何在相同命題中創造不同，科幻動畫又究竟有多少種可能性？《愛，死亡和機器人》給出了很不錯的解答。
正如豆瓣影評所總結：「鐵甲鋼拳版異形大戰鐵血戰士，喵版機器人總動員，色情版銀翼殺手，機甲版銀河戰隊，貓版怪形，酸奶成精版高堡奇人，盜夢版星際穿越，白蛇傳版銃夢……」明明都是講機器人的故事，但根本不用擔心審美疲勞。
《愛，死亡和機器人》
好萊塢所有科幻元素，通通一鍋燴，重新通過畫風變異創新，再打造出不同的故事。每一個機器人都有不同的造型，或貓、或狐狸、或酸奶，種類繁多到你難以想象。
從動畫風格來看，這十八集的差異更大。《證人》使用了大量手繪，能看出與《蜘蛛俠：平行宇宙》極為相似的漫畫質感，皮克斯式的可愛設計跟科幻風格搭配合適。除此之外，每一個使用動作捕捉技術，將真實與人工融為一體，如照片般逼真的CG作品，都令人非常驚豔。
《證人》
雖然不少作品都感覺更像遊戲宣傳片，而並非個人化的電影作品，但這一手技術秀，已經令真人演員們感到瑟瑟發抖。就傳統觀念而言，真人演員能引發觀眾更深層次的共鳴，並為人物賦予更多的個性。但如今觀眾的接受程度今非昔比，二十年前的科幻片對如今的觀眾來說已經顯得老舊，而誰又能預料到未來的科幻片將是什麼樣呢？
《愛，死亡和機器人》
由於主題，結構和風格的固定，《愛，死亡和機器人》也有幾個比對對象，比如《機器人嘉年華》，或者是《黑客帝國動畫版》。
《黑客帝國動畫版》
《黑客帝國動畫版》由9段以《黑客帝國》系列電影世界觀為基礎生發出的短片組成，各篇的角度與風格各異，製作班底匯聚了日本、美國、韓國三地的動畫精英，風格不同，為的是填補原著的龐大背景，也在「機器人和人」的關係上做了進一步的探討。
老實說，就像是《黑客帝國動畫版》的升級版。《愛，死亡和機器人》在技術上提供更多種類，故事也有了更豐富的可能性。
科幻小說的火熱在全球範圍內持續，好萊塢也已有許多優秀科幻片產出，從科幻大片到小成本的巧思，類似想法的故事並不少見，有些創作者會在觀看其他人的作品時，感受到彼此的思維在平行世界發生碰撞。
不可否認，《愛，死亡和機器人》涵蓋了大部分科幻流派，但觀眾仍然感受到有可能被觸及的盲點，或者說，這個故事原本可能被講得更巧妙。最為明顯的一點就是《愛，死亡和機器人》的男女關係，人設大都是無情的超級男性和欺騙、逃避的女性。這大抵也算是所有創作者的一個共同盲區了。
《愛，死亡和機器人》
當然，創作者們有自己的想法。米勒說，這部短片作品是「給書呆子的情書」，就比如說是那些熱愛考據的科幻流派粉絲。而米勒和大衛芬奇選擇網飛，或許正是這種定位設置的必然結果。
資金雄厚的流媒體給了他們更廣泛的空間，讓這些天馬行空的創意得以實現，並且說不定還能擁有更廣闊的未來。這是一個通過小預算、小期待、小成本來實現的圖景，在未來，說不定這些重口味題材，還可以突破「午夜播放」和動畫節這僅有的兩條出路，在大銀幕上呈現。
《愛，死亡和機器人》
這種關係既有利於創作者，也有利於觀眾，特別是那些希望換換口味的觀眾——
奧斯卡和迪士尼皮克斯看夠了嗎？有時候，在大銀幕上看看希特勒的一千種死法，也挺好。
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