《愛x死x機器人》：國內什麼時候能夠拍出同等水平的短劇？

因為個人常年看科幻類作品，包括小說、電影、電視劇等內容，這次網飛帶來的《愛，死亡和機器人》簡單評價，個人覺得是幾個原因形成了目前比較火熱的口碑：

1、平台和班底

本著探索的精神，如果大家對一個事物水面上現象感到好奇，就應該去探索水面下的背景和基礎，網飛雖然在美國被好萊塢的勢力深惡痛絕，但是其平台的大膽嘗試和創新精神確實給了導演很大的嘗試和發揮空間，好萊塢的經典模式（超級明星+大場面+大製作+精良後期）是優勢，但是也是魔咒，從製作上來講，代表了最先進的電影工業水平，但是也受制於工業水平，所以每部大片上映，觀眾總感覺裡面一些環節和場面設計似曾相識，單點的創新有沒有足夠的新鮮感，實際上每部片子都高水平，大家習慣了之後再創新就很難了，這也是為什麼好萊塢的片子如果單靠視覺效果如今很難獲得好的票房。

另外班底，這部劇的導演，製作班底大家有興趣可以了解一下，並不是無名之輩，而是大神級別的導演和studio，藝高人膽大，過硬的功底，嫻熟的技藝（不僅僅是技術，還有情節處理）和動畫這種題材的優勢，使得劇集在視覺效果、表現張力和風格多樣上佔了很大便宜，金主支持導演的夢想，技術條件又成熟，不火是沒有道理的，而且在劇本的選擇上，都是很有名氣的新生代作者的經典作品，就像做飯一樣，食材是靈魂，劇本選對了就省好多事。

2、採用動畫的表現形式和題材的多樣性

談到這裡不得不說一下動畫這種形式，美劇裡面，真人拍攝的劇集（40-50分鐘），動畫（5-27分鐘）和類似於電影的上下集（90-120分鐘）裡面，動畫在時間上其實是很有優勢的，因為短小，所以可以做到精幹，而且可以比較好的控制提升單位時間內的圖像品質和劇情細節，但是網飛的這次嘗試我認為非常有代表性，因為今天我們看到的這部劇中，單獨一篇都是獨立的邊緣科幻題材，就是亞文化，但是以機器人這個主線串連，眾多亞文化的劇集組合起來時，就為觀眾提供了一個光怪陸離的新世界，而且動畫片的表現力和劇情張力非常強大，基本不受物理世界電影製作能力的（電影工業水平）限制，這樣一個接一個的看下來，其實就是給我們大腦開闢除了無數個平行宇宙，每一部劇情的結束，實際上是在我們大腦裡面植入了一個健全的世界觀（這就是劇本的強大，雖然劇情短小，但是世界觀比較完整）的故事開始，回味無窮彌補了時間上的短小的不足。

3、動畫/科幻劇新的可能：集團化作戰

這部劇由來自美國、法國、加拿大、匈牙利、韓國的頂級動畫製作團隊，被分成了18個創作小組。在好萊塢著名導演提姆·米勒（《死侍》）與大衛·芬奇（《搏擊俱樂部》《紙牌屋》）的監製下完成，這本身就是網飛的殺手鐧（錢多人多還懂行，更重要的是尊重創作不瞎干預）。

這裡我們會發現，看這部劇的時候，單獨的導演和單獨的劇集是沒有那麼大的能量的，但是放到一起卻做到了1+1>11的效果，這次嘗試無疑是成功的，我很懷疑網飛會在這種模式上越走越遠，畢竟這中模式對內容創作者來講是很有吸引力的，而且確實作品好，不排除將來，網飛推出長達40分鐘左右的電視劇級別的類似作品。

但是大家也不要腦袋太熱，這個模式是網飛的模式，門檻其實高的很。

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到這裡接近尾聲，我也想對國內的科幻電影表達下我的想法：不要急、不要急、不要急。

今年我很榮幸能看到《流浪地球》上映，吳京當初說過一句話我是很服氣的，所以我知道團隊內心是有數的，也就不懷疑流浪地球拍的好，就是：「中國的觀眾目前在科幻片這個領域的觀影水平是世界級的。」因為太多片子我們上來看的就是世界一流的歐美大片，但是看《流浪地球》的時候，我不會用一線觀影水平的的眼光去挑剔當前國內科幻電影的毛病，但是我希望我們能用國際一線的製作水平作為追趕目標，不要自己忽悠自己。所以當導演郭帆說：「我們很清楚差距，這部片子就是先滿足中國觀眾。」我覺得很讚。

有前面網飛等這樣平台的大膽嘗試和越來越豐富的電影題材，我希望中國的電影匠人多起來，學習別人並不丟人，覺得第一天就要做超越世界水平的東西那才叫搞笑，他可能連電影腳本都不知道是怎麼回事。

寫這個也是希望大家能夠對國內創作和新生代導演有個好的心態，對待國內的團隊應該做到有恆心替代沒耐心，高標準替代高要求、多鼓勵而不是多洩憤，這樣至少是真愛，當然，這事你也得分是什麼導演。

我期待將來，《三體》由中國人導演，國際團隊拍攝、全球的studio共同製作，等到那一天，我們才是真的牛。

科幻不是哪一個國家的，科幻是世界的。

純原創，謝絕轉載。