電影《MIB星際戰警：跨國行動》影評：點映歸來，《MIB星際戰警：跨國行動》無劇透情報
MIB星際戰警：跨國行動影評22年前，一部《MIB星際戰警》用怪誕風趣的方式把外星人、神秘特工、重口味怪獸等獵奇元素結合，締造了一股席捲全球的流行文化風潮。
威爾·史密斯和湯米·李·瓊斯的MIB星際戰警形象成為了影史經典，大號墨鏡搭配黑色西裝，炫酷武器，人們很容易模仿，又很難簡單cos出他們的神韻。
全球票房收獲逾5.87億美元後，出品方哥倫比亞影業乘勢打造出系列三部曲。
2002年《MIB星際戰警2》和2012年《MIB星際戰警3》都保持了一定的口碑水準，這個系列也成了導演巴里·索南菲爾德個人最知名的商業代表作。
隨著「大IP時代」的來臨，好萊塢各大影業都把自己的老牌系列回爐再造，索尼哥倫比亞自然要把「MIB星際戰警」重新送回大銀幕，即便原來的靈魂人物威爾·史密斯早已無意回歸，湯米·李·瓊斯已經年過70歲。
第一個難題，誰來接班？
《MIB星際戰警3》宣傳的時候威爾·史密斯似乎說過要他兒子來，只是賈登·史密斯的表現一直令人失望，年齡也不太合適，冒險啟用並不理智。那只能從好萊塢的人才庫裡找了，當紅，正派，能搞笑，能跑能跳，魅力非凡，並且還得有個默契的搭檔，結合當今的流行趨勢，最好女性，「黑白搭配」這兩點都得要。
感謝《雷神3》，感謝漫威，「雷神」克里斯·海姆斯沃斯和「女武神」泰莎·湯普森非常符合上述條件。
第二個難題隨之來到，鎚哥和泰莎能擺脫來自漫威的角色綑綁嗎？
《MIB星際戰警：跨國行動》點映之後，問題有了答案。
暫時不能。
預告中就已經有了鎚哥拿鎚子的畫面，很明顯這是因為他演過雷神才這麼設計的。估計去看點映場的都是影迷，正片裡當他拿起錘子，即便這是預告中的片段，全場依然哄堂大笑。
居然可以這樣和其他公司的電影「聯動」，營造出喜劇效果，那為什麼還要擺脫「角色綑綁」呢？
於是我們看到了克里斯·海姆斯沃斯複製了《雷神3》的表演，只不過沒有了雷神人設的限制，又是一個全新的角色，他可以更加地自由奔放。然後電影裡的王牌特工H，活生生就是一個死侍上身的雷神，嘴砲技能火力全開。
「女武神」泰莎·湯普森的表現相對沒有《雷神3》那麼驚豔，導演F·加里·格雷給了她大量的特寫鏡頭，卻沒什麼大用處。
好在是她和鎚哥有過合作，兩人的默契，化學作用就擺在那裡，不來也不去。倒是最後微妙的感情戲處理地有板有眼，MIB星際戰警不能談戀愛，要耐得住寂寞，但人性的本能總是難以抵擋，觀眾看到了特工們人性化的一面，這是老版電影有所欠缺的。
就算角色綑綁的問題不會造成很大問題，第三個問題也都決定著系列「重啟」的媲美原生三部曲的高度——如何讓觀眾迅速熟悉並認可新角色？
老版電影中的J和K依靠威爾·史密斯和湯米·李·瓊斯的個人魅力而深得人心，鎚哥和泰莎雖然還沒有前面兩位那麼老到，但至少他們有各自的特點，在漫威電影裡都成功塑造了各自角色，到了新電影完全有能力給新角色注入獨一無二的亮點。
可能和很多人預期不同，接替威爾·史密斯「J特工」位置的不是鎚哥，而是泰莎飾演的M，她才是全片的核心人物。
與《MIB星際戰警》的情節類似，《全球追緝》一開始都是先由老特工出場，然後從新特工的角度切入開展劇情。不同的就是J屬於被動，而M是主動想尋找加入MIB星際戰警組織。
J是男性，最大的特點是體能賊好，跑不累；
M是女性，體能不錯，最大的特點是聰慧過人；
兩個新老角色分別代表了男性和女性的優勢特徵。
童年的一起意外事件改變了M的觀念，她對世界的看法與常人不同，所以她逐漸變得特立獨行，在其他人看來她就是個怪咖，不切實際的瘋子。她想要證明自己的世界觀是對的，成為MIB星際戰警是最好的方式。
M的設定應該是一個「天才菜鳥」，老特工想不到的東西她能開啟上帝視角看到。可惜泰莎並沒有演出高智商天才女性的感覺，致使M的聰明顯得有些「運氣成分」。
可以說是M開啟了整個故事，觀眾是跟隨著她從「現實世界」進入到有異想世界的。她什麼時候找到MIB星際戰警組織，故事就什麼時候正式開始。她是解決「問題」的神奇鑰匙，劇情的好幾處難關都是有了她才得以解決。
鎚哥飾演的H和史皇的J也有點相似，他們都是一個與眾不同的MIB星際戰警特工。
H的個性可能要更加鮮明一些，他不喜歡整潔的服裝，不喜歡組織的死規定，善於打交道，嚴重話癆症患者，能和外星人稱兄道弟，甚至談戀愛。
說白了，就是一個「痞子MIB星際戰警」形象。
他完全有資本這麼做，因為他曾經擊敗了入侵地球的蜂獸，是組織裡的英雄人物。電影開場的序幕部分，就是他和T特工一起對抗蜂獸的情節，只是戰鬥結果被略去，成為了全片的一個「大坑」。
還有兩位主角之間還多了一個CG角色士兵Pawny作為「潤滑劑」，這個小士兵非常搶戲，屬於搞笑擔當，它，噢不，是他，他絕對有潛力成長為類似《星戰》R2D2和C3PO那樣的經典非人類角色。
「營救之神」連姆·尼森飾演倫敦MIB星際戰警分部的領導T，傳說中他和H一起打敗了蜂獸。
剛剛度過67歲生日的連姆·尼森不用怎麼跑了，卻魅力依舊，他演出了一個領導的氣場，怒懟C特工的一幕小秀了一下演技。
拉菲·斯波飾演特工C，與連姆·尼森的戲份相當，常常與H唱反調。
93年奧斯卡影后艾瑪·湯普森飾演特工O，她戲份不多，主要引領另一個湯普森演的M進入MIB星際戰警，並派其到倫敦完成實習任務。
信任「碟女郎」麗貝卡·弗格森演了個曾經和H有過感情的軍火商外星人Riza，主要負責補充女性角色和打鬥戲。
總的來說，一眾好萊塢頂級演員都能清楚地確定各自角色的定位，《全球追緝》是典型的好萊塢流水線式商業片，對他們來說可謂是小菜一碟。
角色過關了，那就到了第四個問題，專注一個新故事還是專注拓展世界觀？
鑑於漫威電影宇宙的火熱，有些類似《神奇動物在哪裡》等外傳性質的電影都把主要的任務放在了「拓展世界觀」上，觀眾進入了作者所構建的奇異世界，卻對人物的經歷毫不感興趣，這是危險的。
索尼哥倫比亞重新開發「MIB星際戰警系列」，那當然是希望這個老招牌能成為和「蜘蛛俠」那樣的搖錢樹，那麼構建一個「MIB星際戰警宇宙」，為後面更多的電影鋪路，應該就是《全球追緝》的一個重要任務。
從片名上看，MIB星際戰警組織從美國邁向了國際，難道這也會是一部「超長預告片」？
並不是。
電影中確實有一些世界觀的描述，比如埃菲爾是MIB星際戰警組織的創始人之一，遍布世界各地的MIB星際戰警分部，黃渤亂入等中國元素。不管是不是中國上映版車站才播報的中文語音，要說索尼以後要拍個中國人主演的MIB星際戰警電影也不是沒有可能性。
即便剪輯節奏有點迷，不過觀眾還是能專注到劇情上面。
兩個反派外星人的襲擊給女主M與老鳥H惹了麻煩，M因此發現了MIB星際戰警組織可能有內奸。然後第二幕兩個特工一起冒險，調查出兩個反派外星人的目的，劇情反轉後第三幕進入終極大戰。
閱片量多的觀眾能很早就猜出誰是終極大反派，劇情反轉算是比較「套路」的，但至少電影確實是在講故事，而不是藉故事描述世界觀。
沒有看過系列前作的觀眾和老粉不會有太多的區別，老粉最多就是看到片頭字幕會有種親切感。《全球追緝》並非粉絲向，所有人都能看懂至少80%的內容。
這個系列本身就不用考慮太多現實邏輯，更不用費神去思考探索，增加「觀影門檻」只會影響電影的娛樂性。
《玩命關頭8》導演F·加里·格雷的執導方向很明確，他把電影的娛樂性放在了第一位。
第五個問題決定著《MIB星際戰警：跨國行動》，是否算是一次成功的重啟，或者說，有沒有真正地繼承了「MIB星際戰警」的精神。
對比兩個多年後重啟的系列。
2009年《星際迷航》，把重點放在了角色塑造，口碑不錯，但卻失去了原生系列的精神內核，社會、種族、人性等問題探討是幾乎沒有了。
2017年《銀翼殺手2049》，則成功延續了《銀翼殺手》的深層次主題，關於複製人算不算是人類的問題依然深刻。加上屌炸天的畫面和配樂，那必須是口碑大爆。只可惜票房不如人意。
那《MIB星際戰警：跨國行動》把經典原作的核心給丟了嗎？
大概是丟了一半。
《MIB星際戰警》成功的原因，在於兩個字，「獵奇」。縱觀所有外星人電影，要麼是入侵的，要麼溫情的，要麼惡搞的，後來還有《第九區》這樣諷刺現實的。《MIB星際戰警》在「外星人類型片」中開創了一個獨特的類別——重口味科幻喜劇。
尤其是1997年的開山之作，開場就是一個蟲子噁心地被壓扁，噴出不明液體；
K一槍爆了外星人的頭，噴出不明液體；
最後呼應片頭壓扁了「害蟲」，噴出不明液體。
類似這些「不堪回首」的回憶是這個系列的一大亮點，加上用如此幽默的方式處理外星人議題，「MIB星際戰警」才會那麼獨一無二。
到了《全球追緝》，首先「重口味」是沒有了。
大可能是出於市場考量，外星人的重口味大多變成了「醜萌」，索尼果然是跟漫威學到了，PG13的歡樂永遠要比R級的黃暴要更有市場。
外星人都變成了萌物，好處是在市場上能更受歡迎，開發周邊產品也更容易，看看別人家的大白，看看別人家的皮卡丘；壞處是丟失原作的精髓，開闢另一種風格是有風險的，老觀眾會批評，新觀眾不一定會被吸粉，因為別的電影也有萌物，你不一定能萌得過別人。
當我們感覺不到外星人是外星人，《MIB星際戰警》系列就會失去「獵奇」標籤，以及自身獨特的閃光點。
當然原生三部曲也是不折不扣的商業片，娛樂性大於藝術性，《全球追緝》沒有丟掉娛樂性，反倒是有所加強，笑點基本都安排地恰到好處。
商業電影需要根據市場需求做出調整，要完全按以前的方式來拍並不一定最好的方式。《全球追緝》與經典的味道有所不同，只能說新時代的MIB星際戰警，就是這樣的。
不只有men in black，還有women in black。
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命運自會在恰當的時候，帶領你去該去的地方。
——《MIB星際戰警：跨國行動》