《愛x死x機器人》：從《愛，愛x死x機器人》 EP.14 看探哲類本源畫面藝術 與 寧靜風格對2.5維動畫的影響
影評愛死機系列可以說是2019動畫top1沒跑了，最
受觀者喜愛的應該是14級的《祖瑪藍》
本文改自美國作家阿拉斯泰爾?雷諾茲同名小
說，但具體內容有些偏差。
先本文改自美國作家阿拉斯泰爾?雷諾茲同名小
說，但具體內容有些偏差。
不說劇情，我們先就本級的藝術畫風做簡要分
析。
首先，我們注意到，為了營造科技感與寧靜感，
本級選擇了最溫色調作為主色，又在每一份寧
靜中增添了諷刺的意味（畫面中有很多諷刺的
表現，後文細說）
可以說，不同的人對於此片有不同的見解，可能
是對於「回歸本源」的哲學思維探索，也可能
是「種族歧視」的諷刺與思考（當然，現在的影視
社會風尚使得每一部美國電影都可以往這個方
向扯），也有些人從中看出了當今社會的「藝術
追求」僅限於盲目的個人崇拜從而對於「藝術」層
次有了更深刻的思考。
但，再看此類影片時，我們通常會過度專注於第
一映像很深刻的台詞而忽略畫面中的言語。那
麼這些思考與想法，是如何在畫面中以非言語
的形式呈現的？
首先，我們來看這張圖
這是電影中主角的概念照，可以看出這是一個
科技感極強的人形機器人，從表面並沒有看出
這種人物塑造的更深刻的含義，但經過對於美
國影視的慣性思維，扯到種族歧視（近期美劇的
普遍劇情都可以想這個思維方向上延伸），看到
黑皮膚、在他人眼中的「非人類」，就很容易聯想
到黑人藝術的普遍排斥，但總覽整個畫面劇情，
並沒有很具體的著重於「種族」這一概念的深究，
但依舊是有一種上世紀90年代黑人藝術家的藝
術理念遭受排斥的隱諷刺。（如圖所示，機器的
主人是一位黑人女性）
如上文，這部電影採用的是上世紀90年代的經
典動畫畫風，很顯然，畫風是故做出的，一在於
諷刺那個年代對於藝術的盲目崇拜以及對於藝
術本源的更深度思考，其實，當作品變成完全藍
色的時候，這幅畫僅有的意義就是回歸本源，再
也沒有任何的突破了，然而
（人們依舊專注於崇拜於這「越來越大的」作品）
真正的藝術確實是回歸本源，但是他不單調。這
個道理，在看到不斷擴大的藍色以及人們看到
作品是發出的「癡傻的崇拜」，彷彿就在於看到作
品時發出「哇哦！又變大了！怎麼這麼大！」的那
些「藝術家」和「欣賞家」等等，其實，藝術並非這
麼簡單，整部電影中，是其馬對於藝術的不斷深
化理解，其作品規模的不斷擴大也是其對於回
歸本源的慾望之擴大。然而，除了那位記者和他
自己，沒有人知道他的真實含義。
對於「回歸本源」的深度探索，在此就不做點評
了。 說完這麼多內涵，我想來說說這集的另外一個
閃光點------2.5維畫面。
這兩幅圖分別展示了二維與三維的畫面，採用
平和寧靜的底色，為故事情節做氛圍渲染。
那麼，這種2.5維（二維三維不定時切換）的藝術
表現形式，對於影片起到的影響，在於他控制著
觀影者對於畫面與文字的側重時期。
一部電影從頭到尾，導演會希望觀影者在不同
時期將更多的精力去集中於對話或是畫面效
果，例如本集中在其馬闡述自己對於藝術的追
求或是旁白說話時，畫面主要是處在二維的狀
態，而當其馬被肢解時的畫面卻用了三維的表
現形式。
在觀影角度，三維畫面更容易在畫面保真度以
及細節上做更多的關注，更能讓人被畫面打動。
而文字占主導時，畫質的下降也許會轉移觀影
者的注意力，讓其對於影視內涵有更多的思考。（這也是一種欣賞影片的方式） 在畫面方面，我想說的是兩個要點，一是2.5維
藝術，一個是寧靜藝術。
那麼我來說第二點，寧靜藝術。
建議大家去看一下《小熊維尼真人版》，渲染的
很悲涼，讓人有一種懷舊的傷感，這絕對是可以
的畫面營造，看了就知道。
那麼，這就是影片想要表達的-----畫面才是一
部電影情感的靈魂，編劇只是植入思想而已。
這點需要慢慢感受，在此不多加解釋了。