電影《兔嘲男孩》影評：JOJO RABBIT：起舞，為黑暗，也為自由。

砲火聲漸息，

牆縫外響起了斷續的敲門聲。

艾莎知道，

是時候離開了。

離開禁錮自己的牢籠，

去往和平鴿停落的巴黎，

或，

去往混沌的地獄。

今晚在好友阿燈家看完了《兔嘲男孩》，對我來說是一次異於尋常的觀影體驗。鮮豔撞色的畫面被投影在貼上新牆布的牆面上，我們搬來桌旁的靠背高椅坐成一排，桌上放著還冒著水汽的冰鎮西瓜，四喜不知從哪走過來、爬上桌子，然後愜意的趴下，黃黑色的眼眸也望著發光晃動的牆壁。投影儀的光反照在我們的臉上，看得見那些明麗的景色和戲謔的人物，也看得見戰火紛繁的歷史傷疤。

可能是女性的同理心作祟，我最偏愛的角色與情節都與其中的兩位女性有關，也很湊巧的與「跳舞」有關。

【Rosie】

斯佳麗飾演的Rosie媽媽是整個電影中最令我欣喜與驚豔的人物。精緻利落的妝容和服飾，自信灑脫的姿態，對待兒子的童真與深愛，面對生活陰暗面的樂觀與堅強。這個女人在危機四伏的亂世中始終昂首挺胸，能與納粹軍官調笑，也能用一己之力守護好自己的信念與寶貝兒子JOJO。Rosie的紅漆白頭皮鞋是故事中的重要意象，從出場到死去，都被刻畫者擺在醒目的畫面，在視覺和心靈上所造成的衝擊都不言而喻。當媽媽和JOJO騎車去郊外玩耍時，紅漆皮鞋再一次出現了，而且給了一個特寫聚焦的鏡頭。隨著Rosie歡快的舞步，皮鞋隨著雙腳踏出清脆悅耳的響聲，紅色與白色在畫面中交織著，在背景的綠意下跳耀。

在起舞之前，媽媽和JOJO有一段對話。JOJO問媽媽，怎麼還有時間享受浪漫呢，我們的國家在打仗啊。而媽媽回答說，總會有時間留給我們去浪漫的。這段對話在快節奏的緊張情節中顯得格外悠長和安穩。而Rosie的回答也的確讓我感到發自心底的震撼。根據後來的情節可知，Rosie是一個正義的地下黨工作者，每天都面臨著不測的危險，但仍然在盡力幫助落難的猶太人並阻止納粹分子的殘暴行徑。

所以，這份對浪漫的守望不再只是戰爭時代來鼓舞人心的樂觀精神，而是在水深火熱生活中對於自己的悅納與厚待。同時，也可以體味到一位母親對於被社會亂象左右的兒子盡心的規勸與感化。在Rosie的腳尖踏出的，是對黑暗世道的蔑視，也是對生活中精緻與美好的呵護。

所有人為戰爭苦難而落淚時，唯有內心強大的人才敢於為黑暗起舞。

另外，這一幕對於個體意識的覺醒是一個很形象的描繪。且不論是戰爭年代，很多人都會容易被生活中的不快所左右，一來一去便讓自己陷入負面情緒的泥潭裡全然忘了自己是誰，自己的生活該當如何。

電影中的JOJO就是這樣一個陷入自我與社會的兩難困境中的人，他想融入集體、穿上帥氣的制服，就得聽從納粹軍團的指揮，對於猶太人的誤解與憎恨，也不過是外界強加給他的世界觀。他的猶豫與看似懦弱恰好體現了他還未丟失的善良與愛。所以，從最開始的納粹狂熱分子，到最後把 「希特勒」一腳踹出窗外。

我想，這些情節都在表達一個主題：找到自己並相信自己。

【Elsa】

Elsa是Rosie媽媽救助的猶太女孩，被秘密地藏在JOJO家的牆縫裡。她的出場方式的確在我心裡留下了個陰影：導演似乎特意拉長了JOJO從家門口走到牆縫門的那一段路，再配上低沉懸疑的音樂，當Elsa從黑暗中出現時，她不僅把JOJO嚇得屁滾尿流，也把我和燈嚇得抱團取暖。

導演似乎特意讓這個猶太女孩的出場帶上了恐怖的色彩，一來是映照猶太人對德國納粹分子造成了內心恐懼，二來是為Elsa豐富的性格做鋪墊。德國納粹分子總認為世界上所有醜的壞的東西都是猶太人的：他們長相醜陋粗鄙，生性膽小懦弱，自私自利，吸血成性……

而在Elsa身上，我們全然看不到這些字眼，她反而是一個極具個性、灑脫自立和勇敢美麗的普通女孩。她會為JOJO對她的歧視羞辱反擊，會故意用荒謬的玩笑哄騙對猶太人充滿誤解和敵意的JOJO，會在納粹分子搜屋時勇敢機智地面對，也會小心守護JOJO對她的那份善良與心動。

她從一個藏匿處奔走到另一個藏匿處，身上灰塵僕僕，但是對於未知的明天的懼怕並不能讓她停止希望，停止愛。

當JOJO詢問她：如果自由，你第一件事要做什麼？Elsa垂眸沉思了很久，然後說出了一個所有人意料之外的答案：dance。跳舞與自由有什麼聯繫呢？彷彿從常理上講，二者並無太多聯繫。但是假如你切身體會到Elsa的處境，你會懂得：

Dance早已超越它本身的意義，它是對自由所帶來的無限美好與輕鬆的總括。

人可以在很多場合起舞，但是回到最最原始的舞蹈，是人民對快樂與自由的表達方式。電影的最後一幕，Elsa終於走出了家門，JOJO和她相對而立，在慢慢響起的鼓點與樂聲中開始搖擺，雙腳開始分合踏步，雙手開始隨著身體擺動，電影在此戛然而止。

但我們都知道，在這支舞後，是自由的新生活。

所以，總結來說：希望——或許是Elsa賦予跳舞的意義。在狹小的牆縫裡，四肢的伸展活動都是奢侈且危險的事情，所以「跳舞」對於這樣一個被黑暗現實所囚禁的女孩來說，變成了最大的奢望。不僅是肉體的舞動，連心靈也被恐慌與害怕所裹挾，容不得一絲喘氣的機會，因為不知何時，就會有人粗暴的打開暗門，高呼「希特勒萬歲」，張著可怖的獠牙，把鋒利的匕首刺入她的心臟。

Elsa的故事對於我們反思戰爭和歷史有著深刻的意義。前幾年在看《血戰鋼鋸嶺》的時候，老黃就說過：「最好的戰爭片，一定是反戰的。」《兔嘲男孩》也是如此，雖然把整個故事鋪滿了歡快與詼諧的基調，但難以掩蓋戰爭所帶來的傷害。甚至從某種意義上來說，加重了這份沉痛。魯迅說：「喜劇就是把有價值的東西撕破給人看。」對這部片子倒是十分適用了。

前半部分有多可笑，後半部分就有多少撕裂與心碎。

其實我對於戰爭片一直都很抵觸，《血戰鋼鋸嶺》、《賽德克·巴萊》都一次次讓我感受到心絞痛的恐懼。所以《兔嘲男孩》反而找到了一個令人能夠接受的切入點，借助二戰的大背景，構造了一個笑與淚共存的異想世界。其中的人物，都有著兒童視角中的童真與想象力，但又不乏偏見歧視、無腦狂熱和對戰爭的非理智吹捧。將異想世界的美好童趣與現實世界的種種亂象糅合在一起，是《兔嘲男孩》所帶來更有力衝擊與餘韻悠長的震撼的本質所在。

星條旗逆著風在德國小鎮的街道上飛舞，

俄羅斯士兵的歡呼還在古老的房屋之間穿梭。

熙熙攘攘的人群掩蓋了酣戰後的血腥氣。

不遠處，

戰場的滾滾濃煙消散，

但士兵的殘骸還橫在斷壁殘垣中，

無人看管。

雅利安人不再狂妄，

正是這不辨是非的狂妄，

讓他們的後代背負一世的罵名。

街道上起舞的人們，

為一時的自由，

也為他日的重逢。