《愛x死x機器人》：愛死機各集觀感+總觀感

Sonnie’s Edge

非常喜歡，看影評似乎是借用了許多其他電影的元素（機甲鋼拳，龍紋身的女孩，阿麗塔：戰鬥天使，異性），可惜我都沒看過。因此畫面有多創新我就不清楚了，但整體觀感非常棒，惡劣的，骯髒的，透著腐臭氣味的鬥獸場；令人恐懼的怪物形象；誘殺時的反差與血腥，到現在我都覺得震撼。

故事講得非常好，當然能猜到主角會被誘殺，但在最後揭示懸疑的時候其實巧妙地完成了故事本身的寓言。昇華到了更高的意義。

Three Robots

不錯，再上一集的氛圍之下，開頭的那個小反轉很有意思，這故事可以說和我之前一直想寫的故事一模一樣，偶爾插科打諢賣賣萌也挺好的。

The Witness

喜歡，我當然也和所有人一樣都想到了《蜘蛛俠：平行宇宙》，這集的組成人員也證實了這一點。這種漫畫式的風格相信還會有空間拓展，但現在的觀感已經不錯了。

這故事當然是很好的，但是也許是太過於典型的原因，一開頭就猜中之後驚喜感陡然下降。

Suits

一般，第一次看覺得這是什麼鬼，怎麼突然搞這個無聊的保衛家園故事，後來看了別人的影評和英文原名才明白最後暗黑的寓意。（不得不說我知道之後確實驚訝了我）

但也許這裡陷入了個悖論：你要出其不意，便要把故事寫得典型，普通，以迎合結尾3秒鐘的反轉；與此同時，十幾分鐘的影片，3秒鐘的反轉和寓意，完全無法改變我對整個影片的看法，仍然只是一集無聊的保衛家園故事而已。

Sucker of Souls

非常一般，除了把助手劈成兩半那個畫面把我嚇到了之外，從劇作到畫面觀感都覺得不咋地。

When The Yogurt Took Over

一般，少見的劇情上沒有反轉的一集，諷刺輕飄飄地，畫面漂漂亮亮地，不咋地。

Beyond the Aquila Rift

喜歡，其實可以猜到結局，反轉算不上特別驚喜，但是依然做得不錯，一些小細節什麼的，和一直不停的「living in the shadow 」的呼應非常有趣。

寓意在強大的視覺衝擊下的來得更加深刻，無奈，陰暗。

Godd Hunting

喜歡，意料之外的劇作，一直期待著黑化和反轉，沒想到是一個還算挺正面的故事。

中國的古老神話元素恰到好處，畫風像極了我小時候看的各種動畫片（最像成龍歷險記），和科技感結合得不錯，但我仍覺得有些單調（同sucker），也許只是野心不夠大吧。

The Dump

喜歡，非常有趣的寓言。扣題的方式和桑尼的優勢非常相似，這部是直接與劇作中的人物（怪獸）進行了聯繫和呼應，桑尼更多的是在文本上，這兩部在劇作上都非常地好。

但桑尼的形式非常硬，形式與內容是高度匹配，符合的，這部當然不錯，但是它在畫面上沒有給我那麼大的震撼。

BTW，好像我並沒有注意到這片子的環保寓言。看了影評才發現.

Shape-Shifters

喜歡，一開始以為要玩什麼幻化的內心心理戲，但是實際上是爽快的打鬥片。

劇作上沒啥好說的，有點小尬，但是大戰動機什麼的也還算交代得清楚明白，跑去山上的POV鏡頭真的非常棒。目前為止最棒的打鬥場面

Helping Hand

一般，斷手當然是挺揪心的，但是除了這個之外呢？我只看到了和地心引力一樣的東西（當然是不如地心引力的），以及一個有點無聊的玩笑。

Fish Night

一般，故事一言難盡……前5分鐘我一直忍著不跳過，太無聊了……雖然是為了鋪墊，但是掩蓋不住這仍然是硬傷。畫面很奇幻，好看，沒了

Lucky 13

一般，故事老套無聊……不過是把玩到爛的人和狗之間的戰友情誼換成人和戰機而已，沒有任何感動，視聽上也不是我喜歡的類型。

Zima Blue

毫無懸念是最棒的一集。二維人物的怪異形象，從一開頭就在提醒你這集的「科幻」是有多超現實。從記者視角入手，展現怪異，尋求自我意義，探尋哲學的Zima形象。記者講述背景的過程中，真是把二維動畫玩出花來了。在最後時刻之前其實對講的是啥是一頭霧水，最後蛻變成機器人的時刻簡直完美，藍色之下，在最後終於，碩大的內心得到藍色磚塊的治癒，自我意義答案的揭示，如此簡單而又動人。講「返璞歸真」的影視作品那麼多，而Zima Blue是我看過的唯一一個完美，漂亮，不俗套地完成的作品。真心喜歡。

Blindspot

不錯，算是文本和二維動畫結合得不錯地一集，有些小聰明式的扣題啥的總比沒有好對吧。

Ice Age

一般。唯一一次的真人，文本無聊，這個主題也是被用到爛，沒新意，主要是過程無聊，本來還等著被放生的猛獁象有啥反轉，結果只是一個循環。

Alternate Histories

一般。我感覺就是單純想炫技，但是文本選得太差，這個「歷史選擇」本就會讓人對文本產生高期待嗎，乖乖像前面的CG短片一樣選個通俗文本可能還會挽回一些口碑、

Secret War

優秀。這麼多戰爭場面中做得整體最好的。

總體觀感：

毫無疑問我是被「大尺度」吊起興趣的。但實際上總的而言愛死機和尺度並沒有多大關係，它最大的尺度也許是不把尺度當尺度，很多場景沒「必要」露，傳統上是把「露」作為一種投資的，露了受眾變小，達到的效果能不能支撐這個代價呢？

但是愛死機只是自然而然的，感覺這個代價不存在，只是自然到了就應該是這樣。

腦洞+CG+短片，非常對我口味。「短片格局小成本低，但是可以玩開，還有宣傳保證」，遇上這種項目的年輕導演真的是太幸運了。

法蘭西膠片說的我很同意：大部分CG的片受困於現在的技術，場景不能太複雜，調度有限，基本上就是套個簡單的文本看技術盛宴，而二維動畫的文本優勢在這對比之下非常明顯。

很期待第二季。