《愛x死x機器人》：貫穿愛死機18部短片的底層邏輯，出乎你的意料（全篇簡評）
影評《愛，死亡和機器人》幾乎是一口氣看完的，心潮澎湃的起伏，怎一個爽字了得，想象力本身就是一種性感。18個動畫短片故事的核心，我覺得可以用一個詞概括，輪迴。
這個簡單的詞彙，幾乎貫穿了這些小電影所要表達的所有含義，我們來一一闡述下。
EP01：《Sonnie’s Edge》（桑尼的優勢）
地下鬥獸場與女性復仇題材。這裡要提到一個關鍵的點就是，在女主連接參與搏鬥的時候，並不是建立精神連接，而是中斷連接，讓思想回到本體，也就是食肉獸的身上，這讓人很意外。所以我們看到打鬥的過程當中，觀戰台上的人類軀體是一動不動的，這也能解釋為啥最後都被打爛了，精神體還毫髮無損。最喜歡怪獸登場時酷炫的回頭，那是在吸收恐懼和痛苦的力量，讓自己每次的戰鬥中成為常勝將軍。
EP02：《Three Robots 》（三個機器人）
末世題材。場景很像2007年的一部由威爾·史密斯主演的喪屍電影《我是傳奇》，看完第一部之後突然小清新感覺有點不適應，機器人設計感有點像08年的《機器人瓦力》，喜歡片尾貓咪佔領世界的妙想。
EP03：《The Witness 》（證人）
賽博朋克題材。這一集有點刺激荷爾蒙，視覺感爆棚，當然歸功於片中大量的2D+3D+CG動畫+遊戲特效，這種高工業水準的作品確實只有美國的大廠才拍得出來，太羨慕Netflix的團隊了。導演是西班牙著名插畫師、概念設計師、CG動畫藝術家Alberto Mielgo，他也是《蜘蛛俠:平行宇宙》的前藝術總監，這部獲得了今年的奧斯卡最佳動畫長片的作品，說明了他的實力所在，所以證人在18部中能夠脫穎而出也是情理之中。最有趣的作品就是能夠讓你在腦海中無限循環，開頭和結尾的關聯讓我們沉浸在這種奇妙的莫比烏斯環當中，無法自拔。
EP04：《 Suits》（機動戰甲）
星際生物對抗題材。原著小說系列SNAFU在官方上被稱為軍事恐怖題材，劇情很像1997年電影《星河艦隊》裡抵擋外星蟲族入侵，大戰的場景也讓我聯想到了《黑客帝國》第三部中，在人類最後的聖地zion城裡阻擋機械烏賊的畫面，也是為了保衛後方的家園和家人們不受怪蟲的侵襲。結局的反轉太諷刺，但也很振奮，期待續集。
EP05:《Sucker of Souls 》（噬魂者）
典型的洞穴冒險題材。年輕助手被怪物弄碎吸食的畫面真的慘不忍睹。。印象最深的是美國大兵和博士教授搭配帶來的奇妙感，team work終究抵不過神秘力量。
EP06:《When The Yogurt Took Over》（當酸奶統治世界 )
無限腦洞和黑色幽默題材。片中的荒誕風太像《神偷奶爸》《小黃人》系列，《冰川時代》系列，《無敵破壞王》系列等等的綜合，超級小清新，腦洞真的是飛出天際，無限循環，忍俊不禁。諷刺的應該是所謂的精英統治，人類一旦停止思考，酸奶都可以上位，哈哈。
EP07：《Beyond the Aquila Rift》 （天鷹座裂縫之外）
星際旅行題材。相當喜歡的一部，原因有三：1、自己對於天文相關的內容有無法割捨的喜愛；2、這部的18禁也是所有短片中最多的；3、可延展的劇情太多，給觀眾發揮想象力的空間很大。
片尾的蜘蛛精形態應該是整個系列中最嚇人的畫面了吧，這給觀眾在綜合感官上的刺激達到了最大化，導演真的是絕了。原著作者Alastair Reynolds是著名的英國科幻小說家，第14集《Zima Blue》 也是他的作品，獲得過三大獎項的提名，但未獲獎。
EP08 ：《Good Hunting》（狩獵愉快）
蒸汽朋克題材。首先要解釋一下蒸汽朋克（Steampunk）與賽博朋克（Cyberpunk）的區別，朋克是一種誕生於19世紀60年代的搖滾樂，象徵著個性、思想解放、叛逆、狂躁和慾望等元素。蒸汽朋克的作品一般是描繪由蒸汽機引發的工業革命以來，社會所產生的一些列技術革新，片中會出現大量由機械和齒輪製造的新生事物，一般會和世俗舊社會的old style用於做對比，形成反差，或是架空歷史，屬於樂觀主義題材。而賽博朋克作品太多是描繪未來世界發生的社會變革，通常背景由信息化網絡、AI、仿生人、霓虹都市等元素構成，作者一般會構建一個科幻烏托邦用於故事世界觀架構，結局多半悲觀色彩更濃，強調人類發展的極端主義和局限性。
這部由著名華裔科幻作家劉宇昆的同名小說《Good Hunting》所改編的動畫短片，是這18部中最具中國文化題材的，《證人》中故事雖然發生在香港，但除了街道場景熟悉，其餘都是西方元素。每次聽到配音說「hulijing」（狐狸精）的時候總要出戲，但後來一想說，也許這才是最能夠體現中國文化的東西，就像《功夫熊貓》系列和《臥虎藏龍2:青冥寶劍》給我的感覺一樣，中英切換毫無違和感。
未完待續~