《愛x死x機器人》：金字塔下的麻將團——劇本角度看《愛死機》
影評
先澄清我的愛：本人是資深麻將愛好者。最狂野的夢想之一就是到金字塔下搭個帳篷，痛搓三十二圈。
現在評價全部十八集的劇本，以科幻創作的角度。老規矩醜話先說。
0星
第4集-機動裝甲（西部農民打怪）
其它純打怪的我都放1星了，這個不行。因為找不到比零星更低的評價才放這裡。情節、形象和對白，哪怕放到一部真正的B級西部片中都會被噓場。簡直懷疑這一集的作者是在玩trolling 反諷：看看，我就用這麼個陳腐俗套無窮大的爛本子，只要視覺化了，一樣上線！
1星 ★
第5集-噬魂者 （地下探險打Dracula）
第18集-秘密戰爭（紅軍打怪）
這兩集沒有任何情節上的分量可言，純打怪。前一個賣弄stereotyping, 亞裔nerd碎碎切。後一個完全是數字影像技術秀。技術是非常牛。
2星 ★★
第3集-證人 （毛）
這一集，風格和影像上的成就非常高。但這裡只談劇本。非常老生常談的循環結構，沒給1星因為這是莫比烏斯環，雖然邏輯更爛，總算有點新意。沒給3星是因為毛得莫名其妙（但毛得很好看，配樂尤其精彩）。
第6集-當酸奶統治世界 （酸奶）
想玩無厘頭，但沒有任何新意。結尾更是無聊，玩無厘頭切忌說教。唯一讓我關心的是：哪個省？
第10集-變形者 （狼人）
本來也是打怪，狼人形象純抄Underworld，應該1星的。多一星是因為飯桌上露牙吼。這不是影像的成就，是成功的劇本氣氛營造。
第12集-魚之夜 （裸泳餵鯊魚）
前半截的劇本又是一部陳腐的微型公路片。後半截小夥兒被吃了，有意思嗎？沒意思。錯愕嗎？作為觀眾有一點點情緒。所以多給一星。這一集的影像風格也很好。
第13集-幸運13 （臨死磨蹭的運輸機）
這麼短的劇本，其實是有點質感的。只是最後那一下磨蹭真的亂煽, 用來表現一個從未哼過一聲的AI太單薄了。 順便問候設計：你以為改成單垂尾，就認不出敵機是天朝的J-20了？
第15集-盲點 （機甲匪幫劫車）
畫風很七十年代，品味復古的才會喜歡。舔貓是全系列的主題，這裡也忽略。作為劇本唯一的亮點是「俺們備份了大腦」，科幻的違和感瞬間爆炸。有這麼逆天的技術幹點啥不行？
3星 ★★★
第7集-天鷹座裂縫外 （溫情盤絲洞）
據說原著要硬核得多，這裡只評價實戰劇本。前面幾個角色的互動並沒有製造足夠的懸疑和科學思考，短劇本卻把原著的精華縮掉了。到頭來，只是《黑客帝國》中Neo醒來那幾分鐘的翻版。
第9集-垃圾場 （White Trash 的日常）
這個劇本的設計和0星的第4集有相仿之處，效果卻高下立判。第4集陳腐之氣沖天，沒有一點質感。這一集質感卻非常強烈，White Trash的骯髒表現得淋漓盡致，看看都有點過敏。最重要的是故事不違和，套娃故事、驚悚結構和最後的小包袱都賞心悅目。如果不是過分露鳥充數，我就給4星了。
第11集-幫忙之手 （牛三定律實戰）
全系列中最本格科幻的一集，雖然玩的是已經嚼爛的空間行走牛三定律梗。擰手手的設計完美配合本系列的暴力風格。但是，既然本格就要以本格的標準來要求：帆船時代就成為規範的繫留索，你真的不上？所以得不到四星。
第16集-冰箱時代 （核爆曬傷）
這是系列中最具代表性的一集。簡單總結：為了追求影像化的質感和短劇的瞬間刺激，可以犧牲一切科幻創作的嚴謹和自洽。時間標尺啊，比例啊，核爆到底是啥能量水平啊，統統滾蛋。我只要抓住「冰箱裡的文明史」這個一粒沙中見宇宙的情懷，爽一把就夠了。有沒有意思？有意思。這種玩法同時在推廣和矮化科幻，所以三星。
第17集-架空歷史 （5P Swastika）
這是一部玩梗之作，從劇本到影像塞入了密集的梗。基礎設定「如果希特勒……」就是西方互聯網的千年老梗。然後奇愛博士、登月腳印、時空旅行別摸我、藍屏梗，等等等等，填鴨式的塞進來。本來這很可愛，有五星潛力。可惜劇本在頭兩條線之後銳氣洩了，後面幾條線玩得非常無聊，又開始為黃暴而黃暴。玩架空歷史的精髓在於你儘管出奇招，但要有自己的邏輯。但後面的幾條線毫無邏輯可言，一味譁眾取寵。所以狠狠扣兩星。
4星 ★★★★
第1集-桑尼的優勢 （高跟鞋踩頭）
中規中矩的雙反轉，掙夠平均分。最後抖出「求生的恐懼才是力量」的包袱加一星。作為系列第一集的驚豔，還是在Cyberpunk 藝術和高質量黃暴方面，劇本並不足以支撐。當然比結尾一集好多了。
第2集-三個機器人 （物種來去，貓奴永恆）
沒錯，聊天只要聊得有味有品，完全值四星。舔貓無視。
第8集-祝狩獵順利 （狐狸精）
不按套路出牌就好。科幻創作玩文化跨界是一件很難的事，超短篇尤其難。跨界要跨得好需要質感和細節，一般要長篇才能慢慢營造，短篇很容易給人味道不對、邯鄲學步的感覺。這一集至少味道是正的，畫風和小細節的問題瑕不掩瑜。
5星 ★★★★★
第14集-芝麻的作品 （藍）
這麼短的篇幅，它卻很雋永，意象也很複雜。這些值四星。讓我給五星的是另一個因素：Zima後期懟天懟地懟宇宙的作品確實好看，但前期作品中那些藍塊塊實在太醜了。
劇情中這麼醜的東西仍然大行其道，非常準確地抓到了成名藝術家的裝B權和觀眾的盲從。這非常現實主義，五星。
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如果按我的劇本評分平均，這部劇三星都到不了。但我給了四星，其實是忍了忍才沒給五星。
因為旅遊不是在金字塔下追憶法老和拿破崙的大砲，在珊瑚礁上思考生命的美麗和環境的脆弱。那是雞湯文中的旅遊，現實中幾乎不存在。
現實中公司掙錢、客戶開心的旅遊，是在金字塔下打麻將，在珊瑚礁小屋中打麻將，以後說不定還要去火星打麻將。
《愛死機》的價值就在於：
牛仔在外星能量場穹頂下放牛兼打怪，紅軍在西伯利亞打怪，科學家在古墓中打怪。
被侮辱的女性在後現代倫敦打怪，打到自己也變成怪。
美軍在阿富汗打怪，自己本來就是怪。
還有一類很娛樂的旅遊形式，是簡明快速的代入體驗。比如去克羅地亞的紅堡外景地，戴上小喬的鹿角王冠，在穿著腦袋的長矛後面照張像。比如去銀座，跟不知真假的藝伎喝杯茶。
《愛死機》的價值就在於：
劈臉扔你一杯酸奶，或者一塊果凍，或者一個大蜘蛛，讓你在幾分鐘之內體驗《宇宙盡頭的餐館》或者《黑客帝國》的基本感覺。多的沒必要，手機時代觀眾沒時間聽你叨叨。
麻將和打怪，已經被證明是娛樂的本原形式。麻將場地的奇瑰險遠，打怪環境和種類的推陳出新，才是產業開發的正道。你去重新設計一種桌面遊戲，或者跟怪討論它的生物化學原理，宇宙的歷史，都是非常吃力不討好的事。只有一小撮硬核頑固分子才會覺得這些很娛樂。
這部劇提供了移動互聯網時代科幻開發的新思路：手機注意力時間，最簡版的科幻點子（爛梗和偽點子都行），加上精美的視覺和風格設計包裝，就是一枚過硬暢銷的產品。數字影像和動畫技術甚至連真人都可以省去。
作者現在只需等待一個真正科幻的技術成熟，就可以實現從生產者直達消費者的夢想了：個人或者小團隊可操作的數字動畫引擎，用海量的素材和模板支持。
這樣編輯、出版商、書商、版權販子、導演、演員、電影公司、院線就可以統統去死了。只留下水軍和網紅評論家，作為我們時代的繆斯。