電影《MIB星際戰警：跨國行動》影評：瞧瞧威爾史密斯都錯過了什麼

雖然這個電影也沒什麼好劇透的，何況距離上映已經過去將近半個月了，該看的人也都看了，但是在這個沒有記憶清除器的世界裡，奉勸你還是不要隨便冒著被劇透的風險點開一部你沒看過的電影的觀後感。

不記得一開始是先講的三年前的男主還是二十年前的女主了。如果是前者的話，這段戲唯二的看點分別是記憶清除器這個老梗，以及連姆尼森大叔對巴黎的厭惡情緒——這是當然的了，畢竟他閨女來這兒旅遊的時候被人綁架了。如果是後者的話，那麼到那個主創自以為很萌其實在觀眾眼裡充滿國產網遊付費道具即視感的外星人寶寶露出正臉，我就知道這片子藥丸。

公平地說，女主角加入MIB那一段與O的對話還是有點意思的。她聲稱自己沒有家人、沒有愛人、沒有生活，這種了無牽掛的狀態最適合加入MIB，新老闆則提醒她不要把這份工作當成是逃避無聊生活的手段。其實「逃避無聊生活」幾乎是絕大部分電影裡主人公選擇開始一段冒險的理由。區別在於，其他大部分電影主人公經歷了冒險之後會與自己過去生活當中無聊的部分（主要是家人）和解，而本片主人公真的是一去不復返，完全感受不到MIB星際戰警這個身份給她帶來了任何壓力和相應的成長。

「無名氏是你的名字，沉默是你的語言，你生活在社會體系之外……」記得大概是這麼翻譯的。總之《MIB星際戰警》這段入職宣言是當年我和狐朋狗友們課間最喜歡背的電影金句之一，受歡迎程度不亞於那些周星馳電影的名台詞。這部新版《MIB星際戰警》電影能讓我略微感到有點激動的，也只有這段話出現時。

為了凸顯女強男弱的政治正確，新版的M探員沒有像當年的J一樣乖乖接受迷你型號的武器，而是霸氣要求換一把大槍，領導也滿足了她的要求。隨後她就搭地鐵從紐約去了倫敦。《MIB星際戰警》系列最有趣的一點就是把「大隱隱於世」這句話發揮到了極致——你生活中習以為常的人或者物可能會突然以某種詭異的方式露出他本屬於外星文明的真面目。前兩部已經把這個特點發揮到了極致，第三部靠著時空旅行這個讓觀眾百看不厭的老梗才稍微拯救了一點新鮮感。到了第四部，實在已經黔驢技窮，「大隱隱於世」的感覺營造的還不如隔壁的《王牌特工》，就連超高速地鐵這個花樣也是人家剛剛玩過的，不過那個系列的後勁更差，拍到第二部就疲態盡顯了。

鎚哥在本片當中的人設就跟前幾年的《捉鬼敢死隊》差不多——一個胸大無腦、主要靠出賣色相刷存在感的男花瓶。儘管如此，但是在領導眼中，他似乎是可以與紐約總部的K探員比肩的人物。說到這裡你會問，J探員被關到神燈裡了，那麼K探員又去哪了？答案是他被鎚哥扮演的H探員穿越到年輕時代一斧子砍下了腦袋，因此鎚哥才能取代他在MIB的一哥地位。鎚哥跟女武神的搭檔比起老版的J和K實在差遠了——你根本分不出他倆哪一個是身經百戰的老手、哪一個是職場菜鳥，懵逼的時候都是一起懵的，就像是兩個穿了MIB星際戰警制服的普通人在誤打誤撞。我估計演員演的時候應該也是懵的，不知道這個電影在拍什麼。

全片表現最好的是霸氣御姐瑞貝卡弗格森，儘管造型減分不少，她還是憑藉自己的身材和身手喚醒了無數像我一樣險些睡過去的觀眾。如果她的戲份能再多一點，這部電影說不定還有救。鎚哥從一開始就該很有自知之明地拒絕這部電影。縱觀他這些年的履歷表，但凡出現在這種「大女主戲」裡，都沒什麼好結果，比如上面提到的《捉鬼敢死隊》，還有《白雪公主與獵人不得不說的故事》——不僅他自己的角色差勁，整部電影的質量也都十分堪憂。我要是他，就會婉言謝絕這部電影的邀約，順便推薦選角導演把瑞貝卡弗格森小姐姐扶到女二的位置。她和女武神在一起演一對性別轉換版的K和J，效果再怎麼樣也不會比現在差。

視覺奇觀部分，勉強值得一提的有那對雙胞胎的「裂地掌」還有可以當做武器庫使用的飛車。那段夜店外的槍戰讓我想起了《英雄本色》裡小馬哥血洗楓林閣。我不是說這部電影的動作戲精彩到了那種程度，僅僅是武器俯拾即是的感覺略有相似而已。

整部電影的特效可以用粗製濫造來形容，包括最後的大反派在內，外星怪物的質感都很接近本世紀初電腦遊戲過場動畫的水平。男女主角被困在沙漠的一段，綠幕感太過明顯，現在的國產片都不太好意思直接拿這種畫面出來見人。最不能忍的就是主創自作聰明加入的所謂「萌物」。

那個兵兵跟開頭提到的那隻小外星人是同樣的畫風，看到那種配色，你就忍不住會想到十八線城市商場門口那些魔改的光頭強、喜羊羊、皮卡丘搖搖機。《MIB星際戰警》系列明明有自己標誌性的經典萌物，導演卻要捨近求遠，讓沙皮狗弗蘭克和嗜咖啡如命的蠕蟲淪為醬油，重新鼓搗出一些莫名其妙的新角色。

在關於《阿拉丁》的那篇東西裡，我開玩笑說威爾史密斯一定是因為新版《MIB星際戰警》沒有給他展現歌舞才藝的機會，才投入迪士尼的懷抱。沒想到本片居然還真的有段尬舞戲份，看來我當時的判斷是錯誤的，威爾史密斯之所以沒有出演這部電影，真的就只是因為它爛而已。

這部電影跟前幾年的《獨立日2》一樣，中了「威爾史密斯」魔咒——一部威爾史密斯主演的電影續集如果沒有了威爾史密斯且不幸注入了中國資本，那就大概率會成為爛片。話說上一次中招的是錘弟，這次輪到鎚哥。以後哥兒倆再接翻拍、續作時，記得避開這些與威爾史密斯糾纏不清的項目。本片跟《獨立日2》還有個同病相憐之處，就是都成為同檔期一部很爛的《X戰警》電影的墊腳石。無論是《天啟》還是《黑鳳凰》，都屬於那種浪費人力財力、完全不應該拍出來的電影。觀眾看了那倆片兒，本來一肚子火，結果隔一個禮拜發現還有《獨立日2》和《MIB星際戰警4》這樣的奇葩，再回頭細品一下，又覺得那兩部《X戰警》電影好像也並非一無是處。

我很少給電影打四星以下的評分，之所以我會表現得這麼貓眼，是因為能讓我大失所望的電影我基本上不會去看。但是《MIB星際戰警4》是個例外，這是一部我看了預告片就知道應該會很爛，但還是硬著頭皮去看了的電影。我終於活成了自己討厭的樣子，為了情懷背叛了自己的堅持。《MIB星際戰警》跟《黑客帝國》是我上中學時最喜歡的好萊塢電影，威爾史密斯和基努里維斯也是我早年少數能記得住名字的外國演員。今年這兩位又重新活躍了起來，感覺好像我也跟著年輕了二十歲。只不過基努里維斯捲土重來的方式是回歸經典形象——《疾速追殺》系列重塑武打巨星形象、參與遊戲《賽博朋克2077》重塑科幻男神形象。而威爾史密斯則相反，他的再創輝煌是通過逃離和拒絕曾經捧紅自己的經典系列。實踐證明，兩人都做了十分正確的選擇。

最後再扯一點更遠的題外話。前天看《寄生蟲》時，前面只貼了一支預告片，是李安導演新作《雙子殺手》（編劇是最近因《權力的遊戲》大結局而成為過街老鼠的戴維·貝尼奧夫，就問你怕不怕），一開始出來一個黑人小伙，我第一反應是「這該不會是威爾史密斯那個總是捧不起來的兒子吧？」結果後來才發現原來是威爾史密斯本威。於是我就明白為什麼威爾史密斯會重回巔峰了——因為他終於領悟，與其費勁巴拉地動用自己的人脈和資源去強捧兒子，不如自己直接替他把戲給演了。