電影《兔嘲男孩》影評：2019最好哭的喜劇，可能就是它。
兔嘲男孩影評第44屆多倫多電影節已經於9月15號落下帷幕，這也意味著頒獎季的號角已經吹響。這個一向被認為是奧斯卡「前哨站」的北美最大電影節，總能在每年的九月為影迷帶來頒獎季最有競爭力的影片。
最近的一次，就是去年的《綠皮書》了。《綠皮書》在上映前可謂默默無聞，是多倫多電影節讓它開始被人們注意，它不但被影迷票選為去年多倫多電影節最高獎項「人民選擇獎」的第一名，並一路殺到最後，直至囊獲奧斯卡最佳影片。
再往之前的例子，諸如《愛樂之城》、《三塊廣告牌》和《房間》等等影片，都是「人民選擇獎」的贏家，它們都或多或少的在奧斯卡拿到了重量級的獎項。
今年的「人民選擇獎」被這部《喬喬兔》拔得頭籌。跟去年的《綠皮書》十分相似，《喬喬兔》依然是一部在多倫多電影節全球首映的影片，而且上映以前的名氣並沒有很大。除此之外，兩部影片還有另外一個相似之處，便是在專業影評和大眾影迷的反饋上。二者的反饋是截然相反的，《喬喬兔》首映過後，在諸如MTC這樣的專業影評人平台上並沒有取得很好的分數，這樣的境遇跟去年的《綠皮書》如出一轍；然而，觀眾在看完這部電影之後，卻是交口稱讚。
就拿全球首映場結束時的現場反應為例，全場觀眾集體起立鼓掌歡呼，久久未能平息。而作為媒體場的一員，我在媒體場放映結束時，同樣感受到了很多媒體人的喜愛與熱情。由此可見，《喬喬兔》的確是有它的魅力所在，也必然是被很大一部分影迷認可的。就我個人而言，我認為這部電影也許會是今年大銀幕上最催人淚下的喜劇。
《喬喬兔》的故事從二戰的戰敗國的角度出發，講述了一個頗有當年《美麗人生》一樣意境的故事。導演用很強烈的風格化處理，並帶有幾分誇張的意思，呈現出一種悲喜交加的高級感。
故事發生在二戰時期的德國，10歲的小主人公喬喬，跟自己美麗善良的媽媽一同生活，他的爸爸因為戰爭而遠征沙場，母子二人在這個陰影籠罩的時期生活地有苦也有甜。在參加德軍組織的童子軍訓練營時，喬喬因為自己善良的本性而不敢殺死一隻兔子，就被訓練營裡其他的孩子嘲笑為「喬喬兔」--一種象徵懦弱的稱號。
訓練營結束後，獨自一人在家的喬喬偶然在媽媽二樓的臥室裡發現了一間暗房，房間裡居然有一個被母親藏匿的猶太姑娘。從小就被洗腦認為猶太人是邪惡的喬喬，在舉報這個姑娘和念及自己媽媽之間不能抉擇。
而隨著與這位猶太姑娘的逐漸接觸，以及身邊人對於他無微不至的愛和關懷，喬喬逐漸戰勝了心魔，有了自己獨立的認知。並開始迎接戰爭過後的新生活。
《喬喬兔》的故事是一個被很多人講述過的文本，戰爭、家庭、種族等等這些主題，在同類題材電影裡出現的次數不勝枚舉；從孩子視角出發展開故事的手法也並不是一件新鮮事；可這部電影借助了一個十分詼諧幽默又充滿諷刺的外殼，呈現了一個足夠有分量又溫情滿滿的內核。
雖然這樣用喜劇手法來調侃嚴肅歷史題材的手法，難免會被許多人詬病（這也許就是為什麼影評人給出差評的原因）。但你絕不能否認它的優點：這部電影故事完整，細節充沛，人物立體飽滿，感情也調和的恰到好處。它即可以說是一部優秀的喜劇，因為好的喜劇永遠擁有一個悲傷的內核；它同時也是一部出色的悲劇，因為它擁有讓你淚中帶笑的魔力。
電影的主人公「喬喬兔」，是一個年僅十歲的孩子，從他的視角出發呈現出的二戰，雖然殘酷，但卻充滿童趣，正如整部電影裡的笑話都帶有孩童的天真，有些笑點看上去很膚淺，甚至可以說幼稚，但正是這種孩童般原始的幽默，才能與戰爭的殘酷形成鮮明的對比，這種對比才讓劇情中流露出的感情更加強烈，直抵人心。
電影中的成年人都極盡全力的為孩子營造著天真善良的世界。無論是玩世不恭的軍官，還是樂觀開朗的媽媽；軍官會毫無顧忌的打扮成自己圖畫裡的樣子奔赴沙場，媽媽會在最黑暗的戰爭時刻也不忘帶著孩子跳舞。相反的，電影中最「正經」的，反而是只有十歲的小主人公喬喬。喬喬處在一個不諳世事的年紀，他被迫的迅速長大，並要學會面對死亡與離別；這種成人與兒童人設上的顛倒，讓電影那種悲喜交加的感覺更進一層，也成了這部電影之所以動人的另一個地方。
《喬喬兔》在人物的塑造上雖不能說卓越，但每個人物各有特色，都讓人印象深刻。
首先就是電影的小主演羅曼.格里芬.戴維斯，他的表演自然流暢，作為電影中一個最具有矛盾性的人物，小主演不但保留了自己身上的那份童真，與此同時又要喬裝出一副「小大人」的樣子面對自己這個年紀本不該面對的事情。電影裡的他，世界觀尚未建立，身處戰爭年代，被迫的接受著洗腦，他矛盾且疑惑的成長著，像那個時期德國的每個孩子一樣，他的腦子被耳濡目染的植入了一個「希特勒」。每每面對困惑，這個「希特勒」就會幻化成一個心魔，用孩童般幼稚的言行去左右孩子的行動。
電影對這個心魔的呈現，依然選用了極為戲謔的搞笑方式。可以說全片笑點最密集的人物，就是這個小男孩心裡的「希特勒」。這也被全世界公認為惡魔的人，被呈現的如此搞笑，這又一次強化了孩童視角這個自始至終沒有偏離的中心思想，那些最黑暗的，其實並沒有那麼可怕，只是我們需要在心裡去戰勝它罷了。小主演在處理跟這個心魔的關係時，以一種天然去雕飾的方法，表現的生動有趣。
電影中的成年演員們，都值得表揚，他們都在各自角色有限的空間裡，把人物的特點呈現到了極致。斯嘉麗.約翰遜飾演的媽媽，不但婀娜多姿，而且溫柔善良。她既可以摸一把爐灰在臉上假扮成爸爸安慰兒子，又可以帶著無比燦爛的笑容歡迎從沙場歸來的士兵。這個角色，可以說是整部電影裡最溫暖的一道陽光，是她讓孩子的生活發光，也給周邊的人帶來暖意。這個角色也讓今年斯嘉麗又一驚艷了觀眾，跟同樣在電影節飽受讚譽的《婚姻故事》比起來，《喬喬兔》裡的她完全是另一種狀態，讓人不得不佩服作為商業票房明星的她，認真起來演戲，實力也是不容小覷的。
山姆.洛克威爾和出場不多的雷蓓爾.威爾森一樣，擔負著耍寶的作用，為全片提供了很多令人忍俊不禁的笑點，很多時刻都讓人笑著笑著就落了淚。另外一個主演，扮演猶太女孩的托馬辛.麥肯齊，實力一樣不低，早在獨立佳作《不留痕跡》裡面，她就證明了自己不凡的表演能力，這次有她飾演的猶太姑娘，果敢、堅強又不乏浪漫之心，是電影中一個核心人物。
喜劇大師卓別林曾說「當你微笑的時候，你會發現生活還是值得堅持下去的」，這句話用來形容《喬喬兔》這部電影的結局十分恰當。
因為無論戰爭是否結束，人總要成長，總要學著自己長大。每個人終將只能陪你走一段路，對於未來，我們本就一無所知，與其糾結於生活的苦，不如微笑堅持；因為也許堅持之後，你會發現暗房外的陽光是如此明媚，媽媽曾經的那句「無論何時，都應該跳舞」是多麼意義重大。
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