《搖滾樂殺人事件》影評：凶手不是人，而是「時代」殺人

《搖滾樂殺人事件》這是一部「搖滾電影」，卻不是「只給搖滾迷看」的電影。原創故事來自董事長樂團貝斯手林大鈞，他以在搖滾圈打滾超過20年的生命經驗與觀察，再經由電影專業團隊的打造，端出了這部集劇情片的娛樂性、紀錄片的真實感，音樂片的悅耳度三者之大成的電影，它或許不夠完美，但絕對是今年最有誠意的電影。

20歲的學生貝斯手娃娃，接到了一通電話：她的爸爸死了。她的爸爸，是個殺人犯，「殺人犯的女兒」身份如同胎記般，是娃娃永遠無法擺脫的陰影。在整理遺物的過程中娃娃得知，爸爸原來是當年傳奇樂團「獨裁者」的成員魔神仔，與主唱小四、鼓手脫線、吉他手黑狗以及吉他手布蘭卡等，整天練團耍廢，天不怕地不怕。他們揮霍不屈的青春，看似頹廢其實熱血躁進。

在一度幾乎要成功發片的時刻，卻被委屈擔任嘻哈偶像大堡的伴奏樂隊，但這些都敵不過爸爸跟女友愛莉絲相知如故卻終究分手殊途，以及樂團經理人一心想守護的樂團，最後仍瀕臨散夥。隨著接收到的信息越來越多，娃娃越發不安。一塊又一塊的拼圖，將解開她耿耿於懷的身世之謎，也拼湊出當年樂團面貌，以及殺人事件的始末。故事從1998演到2018年，20年的時間大跨距，卻只有17天的拍攝時間與有限的預算，對幕前幕後團隊來說，都是極大的挑戰，正如戲中一般，堅持搖滾精神在與現實條件搏鬥。

電影的初衷是為了記錄搖滾樂草創的時期，與那些參與其中人們的生活與態度，以及經過時間考驗後，最終變成怎樣的結果。電影並非按時間順序呈現，透過交叉的剪輯，逐漸揭露真相，為一般觀眾保留住了觀影時的懸疑與樂趣。但對搖滾迷來說，電影又留下了許多破口：可能是練團室裡的一張海報、可能是樂器行的老闆身份，這種「Google」概念的手法，讓觀眾自主去搜尋電影裡沒說白的事情，則是另一層樂趣。

本片最出色的部分，當屬以「樂器的思維模式」來編排演員的角色。除了主唱小四（宋柏緯飾）本身是專業演員，劇中樂團成員的真實身份都是搖滾樂手，可是在分配角色時，除了吉他手黑狗（Trash吉他手林頤原飾）是本色演出外，鼓手脫線（八十八顆番石榴籽吉他手兼主唱阿強飾）、貝斯手魔神仔（滅火器吉他手兼主唱楊大正飾）都被安排到他們不擅長或不熟悉的位置，甚至形像大於演奏功能的吉他手布蘭卡（舞陽飾）根本不是樂手。

這樣的安排很自然地呈現樂團在地下開拓期的粗糙感，不用刻意去演，就能呈現出早期玩團聲音破破爛爛的感覺。這群素人的整體演技，專業水平之高令人出乎意料，演員血液裡的搖滾基因隨著劇情自然律動，融入角色之中，因此對白、表情、動作絲毫沒有扭捏與做作，這要大大歸功導演帶戲的功力。

小四與魔神仔是「獨裁者」樂團的兩大支柱，也撐起了電影沉甸的重量。貝斯手魔神仔的角色，特別值得探討。搖滾的基本三件樂器裡，貝斯是最容易被忽略的部分，但它卻是樂團最不可或缺的成員，兼具旋律與節奏的功能，貝斯是串起樂曲的關鍵。優秀的樂團裡，通常有一位具想法的貝斯手。所以魔神仔在樂團中扮演穩住全團重心的角色，正是搖滾思維的呈現。楊大正確實沒有辜負這個沉默、壓抑、視團員為家人，面對壓力與衝突時又必須忍辱負重的角色，其演出甚至超越專業演員的程度。

楊大正那場在錄音室的戲，當他說出：「當我們未來一無所有的時候，起碼、起碼留下一張專輯」的片刻，又或者當他被關在拘留室裡，獨自一人流露的的絕望與彷徨，觀眾實在很難不為之動容。也因為有了他的演出，做為專業演員的宋柏緯，才得以在主唱小四這個全片最瘋狂的角色上，盡情狂飆。而3位女性角色在電影裡則扮演了畫龍點睛的效果。愛莉絲周旋在兩位男主角之間，其實是印證了一句帶有偏見卻也實在的搖滾樂老話：「女人是搖滾樂最大的殺手。」

這部電影唯一缺憾之處，也在於她的角色層次紋理略顯單薄。不論從清純少女加入樂團大家庭成員的轉變、到同情小四的脆弱而投入其懷抱的心態，若有更多她的深入描繪，或許電影裡的重大轉折會令觀眾更有感。經紀人Lulu（李亦捷飾）的戲份雖然有限，但不熅不火的演出，在濃稠地化不開的三角情感中，提供給觀眾一個更為冷靜客觀的視角。

娃娃（姚愛寗飾）則是貫穿全片的敘事者，這個角色的情感累積是逐漸升溫而且隱而不現的，如果觀眾對她最後驚人的舉動感到訝異，不妨從頭回想，她是如何在拼揍真相的過程中，重新拾回父女在精神上的連繫，當她知道身世真相後情緒潰堤，這份她費盡千辛萬苦才找回的「家庭碎片」，卻被她的男友（歐陽倫飾） 當成可拿來營銷販賣的「產品」。

用「家庭」的概念去理解樂團，就能明白為何最愛的人總是傷你最深。

搖滾不是披在肩上、穿在腳上、戴在耳上，而是在你的呼吸裡、在你眨眼的瞬間、在你起床睡覺的每一天之中。管他是魯蛇、斜槓、厭世，就算青春不值錢，一旦你真的投入去做了，就像這部電影，那你起碼、起碼為自己留下了一些什麼，即使你日後一無所有。