影評｜傳統美與現代美珠聯璧合——粵劇電影《白蛇傳·情》的新追求

太美了！沒想到粵劇電影這麼好看！

這是許多年輕觀眾對古裝神話戲曲片《白蛇傳·情》的熱評。

真難得啊！今天的年輕人自幼見識現代文化科技，觀念新品味高，源於傳統文化的戲曲藝術，能不能讓他們接受？這是一個新的探索課題，也是大難題！

粵劇《白蛇傳·情》取材於中國四大民間愛情傳說之一的《白蛇傳》，廣東戲劇界、電影界精英聯手，將該劇搬上銀幕。這是中國第一部4K全景聲戲曲電影，它受年輕觀眾歡迎，不僅僅是因為用了高科技特效，而是在多個方面都敢於創新，讓傳統美與現代美相得益彰。

思想觀念的大膽出新

數百年來，《白蛇傳》曾被改編成各種藝術形式的作品，多數老版本都是描寫美麗蛇妖白素貞與儒雅俊男許仙結為夫婦，神僧法海見白素貞開藥鋪給百姓治病，影響了他的香火生意，懷恨在心。法海發現白素貞是蛇妖，便慫恿許仙讓白素貞喝雄黃酒。白素貞酒後顯露真身，許仙受驚而嚇死。為救許仙，白素貞飛赴仙山盜仙草，與護寶仙童殊死激戰，仙童的主人南極仙翁趕到，將仙草贈送白素貞。許仙被法海誘騙關押，白素貞為救丈夫，與法海鬥法，水漫金山。白素貞戰敗，被法海鎖入雷峰塔。數年後，小青蛇殺死法海，救出白素貞……

在老版本中，白素貞是追求美好愛情的正面人物。她的敵對者都是反派，法海惡毒詭詐，仙童冷酷無情。

新編粵劇《白蛇傳·情》的劇名增加了一個字：情

該劇保留了白素貞忠於愛情的情節，並大力強化。扮演白素貞的表演藝術家曾小敏，將善良女子的純情表現得格外真摯動人。

但這個新版本也有顛覆性大改動：情，並非僅用於塑造正面人物。

在新版本中，阻礙白素貞的反對勢力，不再是反面人物。法海、仙童與白素貞激烈對抗甚至大打出手，險些害死無辜。但法海、仙童都不是壞人，毫無私心，自認為是忠於職守。法海嚴格執行仙界法規——人妖不能通婚，他發現白素貞是蛇妖，只是警告白素貞離開許仙，沒有施毒計，許仙讓白素貞喝雄黃酒並非受法海欺騙。仙童保護仙草，也是公事公辦。法海和仙童皆有惻隱之心，在關鍵時刻都放了白素貞一馬。

如此重大的修改，會不會弱化戲劇矛盾？沒有假惡醜作反襯，真善美能顯示出來嗎？

這正是該劇的大膽破格之處！編導烘托真善美，要另開一條新路。

這就是：白素貞的純潔情義，不僅打動了臺下的觀眾，也打動了臺上白素貞的死對頭。白素貞本已修煉千年，為求真愛，毫不猶豫地放棄了即將成仙的大好機會。她已懷孕，喝了雄黃酒更是元氣大傷，但為救丈夫，兩次捨生忘死，拼盡全力，令鐵石心腸的對手也不禁為之動容。

新版本中，贈送仙草的不是仙翁而是仙童。白素貞泣血悲呼：「若無靈芝仙草救回我夫，我生有何歡，死又何懼！」打動了仙童。仙童在打鬥中失手，白素貞還冒險救了他，更是顯示了善意。於是，仙童願獻仙草就合情合理。

本來最強硬的法海，一是目睹白素貞的真情壯義，二是見到他很信任的小沙彌居然也認同「人若無情不如妖，只要有情妖亦人」，私放了許仙，讓法海看到了人心向背。於是，法海也轉變了，沒有懲罰小沙彌，並向佛祖稟報了白素貞的實情。佛祖也發了慈悲，白素貞雖被收入雷峰塔，但保得真身，日後或可成人……

國外一些表現殘酷戰爭中透現人性之光的電影，描寫法西斯軍隊某些人對被奴役者網開一面，主要是出於憐憫弱者。《白蛇傳·情》的執法者並非如此，他們成全白素貞，反而是因為白素貞從不乞憐，敢於抗爭，是精神上的強者！這種真情之美，讓敵對者從震動到感動，喚醒天良，這就從一個新角度充分體現了真善美的強大力量。

法海、仙童的新形象，有新的認識價值。在現實生活中，人性與舊觀念舊制度經常激烈碰撞，我們不是常見到許多非常虔誠認真地做錯事做壞事的「好人」嗎？

《白蛇傳·情》改編古典名作，融入了現代思考，頗有人文深度。

藝術觀念的大膽出新

看舞臺劇和看電影，欣賞需求大不相同。戲曲電影若和實況轉播舞臺演出相差無幾，觀眾就會感到單調平淡，拖沓沉悶。

於是，電影《白蛇傳·情》既保留舞臺版的精華，又充分發揮電影的綜合藝術優勢，突破了舞臺的侷限，甚至比許多故事片更好看，這絕非誇張之詞。

（一）如何巧用新式武器

拍攝戲曲片，若在攝影棚搭置簡單的舞臺景，難以體現電影的造型表現力，混同於舞臺紀錄片。古裝戲曲片若在真實的外景拍戲，演員優美寫意的圓場、身段、舞蹈，與實景又很不協調。假如為「電影化」而將其刪掉，又會失去傳統戲曲藝術的韻味，混同於寫實的故事片。

於是，電影《白蛇傳·情》走第三條路，其場景設計，摒棄靜態單調的舞臺背景，巧妙運用先進的動態特效技術，與舞臺景、棚景、實景相結合，設計了大量動態的仿真場景。

銀幕上：綠湖粉花輕落，靈鳥彩蝶飛舞，小魚在紅蓮碧波中游弋，崑崙冰山神鹿奔躍、仙鶴翱翔，斷橋殘雪白絮飄飄……

為追求極致的東方美感與震撼的視覺效果，該片由澳大利亞、新西蘭、中國的特效團隊，將戲劇舞臺抽象化的「盜仙草」和「水漫金山」等經典橋段轉化為奇幻化的大銀幕奇觀，尤其是白素貞、小青的「水漫金山」，舞臺版是以一群藍衣少女的水袖舞蹈虛擬浪水，電影版則是真實感很強的滔天巨浪呼嘯排空，倒海翻江！如此驚心動魄的宏大場面，舞臺演出無法做到，觀眾無不嘖嘖稱奇!

請注意，除了「水漫金山」，該片其餘的特效鏡頭則有意控制仿真度，不像故事片那樣逼真，八分實兩分虛。戲曲演員的圓場、身段、舞蹈等，在非完全寫實的背景前面表演，就顯得很協調，可以在電影中保留。這就既有現代藝術的新鮮感，又不失中國傳統戲曲的虛擬、寫意、誇張等舞臺藝術魅力，更富有詩情畫意和神奇浪漫色彩，讓人感到新奇、有趣、優雅。

（二）如何巧用常規武器

戲曲片的「電影化」，並非全靠高科技。

電影《白蛇傳·情》很善於藉助音畫設計、鏡頭分切、蒙太奇節奏等電影手段出新。這都是戲曲片的常規武器，經匠心獨運，也能煥發出新的生命力。

該片節奏加快，將2小時13分的舞臺版內容濃縮為1小時43分。

該片的情節編排，藉助電影時空轉換可靈活多變的優勢，打破傳統戲曲最常用的「順時針」劇作結構，前後可顛倒。

如：該劇開頭的唱段《圓我的願》，舞臺版是白素貞在抽象寫意的「斷橋」佈景前演唱，電影版則改為白素貞在寫實的雷峰塔內演唱，她被囚禁，按時間順序應在影片尾聲，如今卻提前到影片序幕，並增加白素貞的回憶畫面——她與許仙初識、成婚的美好時光，然後引出正戲。於是，全劇的敘事架構就變成大倒敘，陰暗囚室與閃回的亮麗情景形成強烈反差，引起觀眾對人物經歷的好奇和關注，序幕就產生了強烈的懸念，改得妙！

電影版增加了白素貞與許仙早有前緣的描寫，但不在影片開頭交代，而留待將近結尾才出現：當白素貞對許仙的背叛感到萬分痛心時，閃現幼年小許仙在湖邊救護小白蛇的回憶畫面，這段美好的往昔，與白素貞眼下遭遇許仙負心的殘酷現實，形成強烈反差，這一筆就不是簡單的過場交代，而是寫人，強化了人物的悲憤之情。

我看了幾十年電影，第一次見到真正的中國畫風格電影，就是《白蛇傳·情》。

該片的畫面造型，絕不濃豔龐雜，構圖、色彩、線條融入了宋代繪畫風格簡約、留白、含蓄之氣韻，注入東方美學意境，配以優美音樂，與傳統戲曲的精髓十分吻合。

該片展現的湖光山色，猶如一幅幅淡雅山水國畫：前景似彩墨畫（色彩稍亮麗的花草、服飾），後景似隱現朦朧美的水墨畫（黑、灰、白），濃淡相宜。尤其是男女主人公邂逅於西子湖畔的「雨中情」，曲線優美的拱橋，亭亭玉立的佳人，濛濛煙雨中的彩傘，呈現清麗優雅的江南秀色，令人心醉啊！

該片畫面還有多類線條設計，也很精妙。

如宅景，橫豎直線（門窗）和圓線、弧線（圓窗戶、月亮門、外牆彎曲脊背），構成極優美的幾何圖形。

觀眾看舞臺只能看一個平視立面，電影可用多角度的多維空間展示線條美。電影《白蛇傳·情》將舞臺版的白素貞與神兵對打，改為白素貞與眾多羅漢對打，用大俯拍鏡頭，團團圍住白素貞的十根長棍組合成一簇圓形「放射線」，揮劍搏擊的白衣女俠是「圓心」……看舞臺演出，怎能見到這種角度的新奇構圖？

《白蛇傳·情》的綜合藝術表現力，不限於戲劇性和電影化，還在於很講究文學性。請品賞其唱詞的詩化佳句：「情已生，心相至/情已深，悔也遲/哪管他是人間少年！」「與心上人，碧漆紅艃/對品香茗，兩情相寄/巫山雲雨，思之寤寐」「落花風中翩，舞盡相思意/煙雨簾前嫋，牽就纏綿絲」「誰的眼波，醉了水中蓮/誰的素手，夜涼相牽/誰的情話，流傳人間/誰的愛戀，纏綿千年」……

觀看故事片，有這等文采飛揚的藝術享受嗎？

優秀傳統文化與現代文化如何融合？粵劇電影《白蛇傳·情》在這方面的探索獲得成功，是名副其實的「創造性轉化，創新性發展」。

（本文作者國家一級電影文學編輯祁海，原載於北京《中國電影報》2021年5月19日第10版）

【作者】 祁海

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