從電影到舞臺：總有青年正在《十字街頭》

電影《十字街頭》劇照 話劇《十字街頭》劇照 ◎毛夫國

上海，這座繁華的現代化都市，承載著文學和電影無盡的想像空間；而文學和電影也賦予上海獨特的魅力。從茅盾的長篇小說《子夜》開篇霓虹燈映照顯示出的「light，heat，power」的大都市描繪，到張愛玲、王安憶的上海傳奇書寫；從電影《十字街頭》《馬路天使》到《阮玲玉》《色·戒》，恰如李歐梵所言，「上海摩登」作為一種新都市文化在中國呈現：大街上奔流不息的汽車，高聳矗立的外灘建築，百貨大樓、咖啡廳、酒吧和舞會等現代化的娛樂場所，弄堂、旗袍的獨特風景，由消費文化所支撐的上海印象在大眾腦海中逐漸固化。上世紀三十年代的電影《十字街頭》的故事就發生在上海，80多年後的如今，這部電影的同名話劇上演，與今天處於人生「十字街頭」的青年人，重新探討愛情、工作、人生和價值。

舞臺上的「電影遊戲」

1937年，隨著民族危機日益加深，國內經濟也日益陷於困頓，報紙上經常報道一些青年或因意志消沉而自殺，或勇敢面對現實走上抗日救國道路的新聞，沈西苓根據這些素材拍攝了電影《十字街頭》，由趙丹、白楊等主演。

小徐、老劉、阿唐和老趙是上海四個失業的大學畢業生，他們的狀況各不相同：華東大學畢業的小徐性格懦弱，對生活失去了信心，在一次投江自盡時被老趙救下，忍受不了生活的失意，把文憑賣給留洋歸來的紈絝公子湊齊旅費回到家鄉，終因絕望而自殺；老劉內心堅強，為挽救民族危亡儘自己的一份力量，毅然離開上海，回到淪陷的故鄉東北投身於抗戰；性格樂觀的阿唐，找到一份為商店佈置櫥窗的工作，但也感到「樂觀雖是一種美德，但也是看不透現實社會的另一種表現」；失業的老趙欠房東三個月房租，一次意外的機會得到在大江報館做夜間校對的工作，認為「值得做的事情都應該去做的」，他努力工作寫了「工廠風景線」「女工哀史」等新聞報道，但仍失去了工作。

《十字街頭》反映的是動亂時代青年人的悲喜劇，他們戀愛、失戀、生活、失業，影片最終以光明的結尾，預示著青年人勇敢面對人生。青年是國家的未來和希望，也預示著處於「十字街頭」的國家終會有一個美好的未來。

電影人物簡單、場景轉換少、對話充實，「一牆之隔」的戲劇性誤會，非常適合改編成話劇。話劇《十字街頭》基本延續了電影的情節。在導演手記中，黃盈將創作素材分為四類：一是1937年公映的《十字街頭》，二是與電影創作相關的周邊資料，三是電影創作參與者們的人生，四是演員們的實時表演。這四類素材在舞臺上或穿插或並列出現，於是在表演過程中，觀眾看到的有時是真人表演與電影影像之間的互動和結合；有時是電影影像、現場拍攝影像與演員表演的並置；有時是演員一會在表演，一會又對電影影像進行分析和討論。演員們時而是沉浸於角色，時而跳出角色成為當下人分析影片中的背後事件，講述參與電影創作藝術家的人生經歷，時而充當報幕員，在不同的角色裡跳進跳出。話劇《十字街頭》運用布萊希特的「間離效果」的戲劇理論，舞臺表演不再是連貫的，不再是角色單一的戲劇演出，呈現出「敘述體戲劇」的特徵。

舞臺表演中，當老趙找到校對工作後，心情愉悅，回到家唱著歌曲《春天裡》，舞臺上把這時的原電影經典片段、演員的現場表演、現場實時拍攝場面三種視覺元素並置於一起，給觀眾以豐富的舞臺觀感體現。第六場正當演員們表演時，忽然燈光漸暗，聲音漸弱，姚大姐的扮演者登臺，談到此段在上映時被租界審查人員刪去，然後幾個演員開始討論起電影的刪節。

話劇《十字街頭》試圖將舞臺空間整合為電影剪輯臺，舞臺鏡頭、影像鏡頭和表演鏡頭虛實結合，相互映襯，呈現出多元化的戲劇空間。電車上眉目傳情的這一情節，電影的影像、演員的表演和現場實時拍攝實時投影，都被導演當作素材，並置於戲劇舞臺上，這對於演員表演和舞臺實時攝影都提出了挑戰。

扔紙團情節中，把老趙和楊小姐平行置於舞臺兩側，對扔的是幕後人員，讓觀眾在同一個視角下，看到了不同空間的人物在同一時間段的動作和情緒，有點像電影多鏡頭快速剪輯，帶來喜感。

劇作在呈現真人和影像的銜接與轉換時也頗有新意，工廠前老趙和老唐打流氓情節中，一邊是舞臺上演員的表演，一邊在屏幕上投出原電影畫面，舞臺上，流氓通過屏幕投影面的縫隙被扔進底幕，後又被從「屏幕」裡扔出來，隨後阿唐和老趙從屏幕後走出，給觀眾以時空交叉之感。

真實的「十字街頭」

黃盈說，話劇版《十字街頭》要尋找原故事當中那些在今天依舊能夠有所感受的部分。

1937年，電影《十字街頭》先在北京首映兩週，非常賣座。4月15日在上海公映，受到觀眾和影評人的肯定。沈西苓在電影公映獲得成功之後，談到了電影攝製時受條件侷限的苦痛，但他認為：「比這個還要感到沉痛的，便是我們握不到創作的自由權。在租界上，我們不能說一句收復失地，我們也不能掛一張東北的地圖，我們……不再說下去了。我們眼淚只能往肚子裡面流。」 話劇《十字街頭》對相關刪節進行了還原。

左翼電影《十字街頭》中的導演和演員，都先後或從事革命工作，或積極面對人生，話劇表演通過討論也進行了部分呈現。

1940年，年僅36歲的導演沈西苓不幸感染肺炎去世。老趙的扮演者趙丹，在新中國成立後，塑造了許多成功的銀幕形象。楊小姐的扮演者白楊，拍攝了大量有進步思想的抗日救國電影，曾飾演《祝福》中的祥林嫂。飾演阿唐的呂班接受黨的指派，潛伏進蔣介石的御用劇團活動。在新中國成立後導演了《新局長到來之前》和《不拘小節的人》，開創了諷刺喜劇的先河。飾演老劉的沙蒙，現實生活中為人生理想而奮鬥，從上海奔赴延安，擔任魯藝實驗話劇團團長，後又赴東北開展文藝工作，也是電影《上甘嶺》《趙一曼》的導演。飾演小徐的伊明追隨理想，赴延安學習，執導電影《無形的戰線》，也是電影《城南舊事》的編劇。扮演姚大姐的英茵，在抗戰爆發後祕密從事抗日活動，卻因身份暴露吞吃鴉片和烈酒後自殺，年僅26歲。《春天裡》的曲作者賀綠汀，新中國成立後為民族音樂做出傑出貢獻。作詞者關露是著名女詩人，也是我黨出色的特工，受黨的指派，潛伏於汪偽政權和日本大使館與海軍報道部合辦《女聲》月刊，收集日偽機密情報。

「我總覺得我們還有一個使命在」

根據小說改編的話劇很多，由電影改編而成的話劇非常少見。需要說的是，這版《十字街頭》並非同名電影話劇版的首創，上世紀四十年代，魯思經過三個月的構思，根據電影《十字街頭》改編成同名話劇，1943年由天風劇社搬上舞臺演出，喬奇、費茵等演，演出後魯思又花了整整一個多月重寫劇本發表。

魯思改編的四幕喜劇《十字街頭》，收入孔另境主編的《劇本叢刊》，由世界書局於1944年1月出版發行。內容包括銀幕上的《十字街頭》和舞臺上的《十字街頭》各四幅照片，書後有首次公演職員表。魯思在《後記》中說：「本劇是根據亡友沈西苓兄的最偉大的電影遺作《十字街頭》改編而成的。這是一個艱難的工作，然而，我所以也如此大膽地從事並嘗試了，主要的原因僅只一個，便是為了紀念他的。電影《十字街頭》，是西苓的藝術結晶品呀。從這裡，我們可以看到：他對青年問題的認識理解，他對社會民族難忘懷念，他對黑暗勢力的憎惡痛恨，他對光明真理的追求嚮往。」

「一切歷史都是當代史」。80多年後同名話劇《十字街頭》搬上舞臺，其現實意義如導演黃盈所說，「不管我們身處什麼樣的人生境遇」，要「勇敢地走下去，做一些力所能及的事情，讓這個世界變得更好」。演員們通過排演，看到了上世紀三十年代的青年和當下的自己頗為相似的人生思考，他們在戲裡戲外討論著尊嚴和愛情、理想和抉擇，探討著過去的「經典」對當下的生活的價值和意義。

話劇《十字街頭》增加了劇中敘事，演員們進行歷史與現實的對話，突出「什麼是有價值的人生」「年輕人應當承擔什麼樣的使命」等話題，把電影畫面與舞臺演出結合起來，戲裡戲外得以關聯。「我總覺得我們還有一個使命在」。舞臺表演中，老趙的扮演者說：「‘得其大者可以兼其小’。只有把人生理想融入國家和民族的事業中，相信自己肩負的使命，拋棄小我，成就大我，才能最終成就一番事業。」所體現的正是劇作的當下意義。攝影/高尚