《第十一回》影評

時隔六年，陳建斌又整活了。

早在幾年前就看過陳建斌的《一個勺子》，讓我對演員陳建斌有所改觀，作為導演處女作來說那部片子相當成熟，也很有個人想法。

他的第二部導演作品《第十一回》預告剛發佈就立馬看了，扮醜的周迅以及作為演員初亮相的竇靖童，很快就抓住了我的眼球。

文藝片常客春夏，在選角上是沒有失誤的。唯一比較難想象的就是大鵬和春夏的愛情戲（沒有說大鵬不好的意思）。

這次的《第十一回》陳建斌把舞臺劇模式搬上了大銀幕，看了一些相關的採訪，這是基於他早期多年舞臺劇演員的經歷而衍生出來的。

學院派出身的陳建斌在這部片子傾注了相當多的個人想法，風格鮮明，《一個勺子》的黑色幽默手法延續至今。

舞臺劇式的唸白、工整的構圖、鮮豔的攝影風格穿插著荒誕又禁忌的劇情，結尾的彩蛋更是點睛之筆。可能也只有這種舞臺劇式誇張荒誕的表達，才能化解集少女墮胎、殺人案平反、搞破鞋這些現實的悲慘境遇，喜劇的內核總是悲劇。就是片中留白和伏筆地方太多，看的時候有些費腦子。

臺詞「靈魂強姦犯」慘遭和諧，也看出來這過審之難。可惜這樣過於先鋒的電影在主流電影市場上可能不會有太多受眾，但希望導演繼續拍下去。

不透露姓名的A

「你這豆花淡了」&「你這豆花鹹了」，來向觀眾傳遞出導演的態度——「To be or not to be，that's a question」，對於答案仁者見仁，智者見智，每個人對待任何事物都會有屬於自己的看法。

導演將馬福禮所深陷的困境擺在了觀眾面前，豆花的鹹淡與否，我們不親自品嚐可能並不能得到一個確切答案。

阿群（和之夢司馬遷）

只是因為那天在群裡，多看了一眼，就發現三山發的消息：週末有人看《又見奈良》或者《第十一回》嗎？

於是，就看了這片，因為排片時間合適。在開場10幾、20分鐘之後，才發現這題目的意思，於是對影片的進展，也有了大概瞭解。這裡要說下，我看電影不像三山，至少知道一點故事背景，這些她瞭解過就行，我跟著看就完了。

所以看電影時，對它的內容所知不多，甚至演員登場時，才發現原來有 ta 啊。這也成了一種發現的快樂，也是我想保留給你的。所以對於這部電影，我想說，「推薦」。好了，你可以去看了。

但如果要問我，你覺得它怎麼樣？那麼請允許我嘮叨兩句。

對於主人公，這位爸爸，給我的感覺是，好像沒有自己的存在，有點抓不住他的心理。現實生活中，怎麼會有這麼好脾氣到沒脾氣到人呢，好像他自己怎麼樣都可以，那些不公平跟沒感覺似的。反而他身邊的朋友，比他還急，顯得有點較真了。

他居然為了他人的面子，寧願自己被冤枉殺人、坐牢，也守口如瓶。如果不是得知話劇團正在排演他的故事，也不會主動告訴他們，「事實不是這樣的」。

但他們演他們的，他也不是一定要劇本按真實演出，只是估計上演後，可能對家人和身邊的人造成影響。畢竟，「殺人犯」，聽著不好受。

相比爸爸的傻得可愛，媽媽和女兒才真實，才現實。母親和女兒的關係，有種沉默的對抗在其中，相互看不上。

比如一家三口圍桌吃飯，那種暗流湧動又默不作聲的氛圍，如果我來做客，就算不能逼退我，大約也提不起胃口。但這是她倆的常態，自己吃自己的。

問題在於，她們是單親家庭，和現在的爸爸是後來組成的家庭。但這個家庭，貌合神離嗎，其實並不是。

看到母親冒著汗，在廚房做飯時，女兒也在轉念間，收起了自己的任性。當夜裡聽到爸爸對女兒的悄悄話，鐵石心腸的媽媽也會心疼，她選擇不拆穿，但也會對爸爸一向傻氣的話開始在意，開始怕失去他。

影片最後，爸爸說「我們現在日子挺好的」，這句話，整個片子裡沒少說，但別人不這麼認為。但在最後，雖然日子還是以前的日子，但在經歷過這些事之後，我也認同了。他們的日子，會越來越好的。

這讓我想起許子東老師評論餘華《活著》時，說的一段話：「只有厄運，沒有壞人。很苦很善良。中國人的一個很苦，他就有無盡的共鳴，很善良，就有無窮的希望。」

小仔（和之夢挑食擔當）

電影的又一種打開方式，意外的合適。藝術果然是相通的，如果沒有回目的話，會是怎樣的一種呈現呢？影片中佔比極大的真相，追著追著不突兀的，變得不那麼重要了。A跟B是同一個人，又是兩個人。故事會有結局，但不一定有結果。

園區影院關了，本來懶得跑遠路，在組長的要求下，看了週五晚的最後一場。真是不錯的電影啊，幸好去了。

張可愛（ 和之夢Kris ）

陳建斌的反骨一直都在。早年還在教電影的時候，《一個勺子》剛上映，為了帶學生明白四郎為何會搖身一變，變成了一位走黑色路線的大師。

我放過一段網絡上找到的超糊的話劇片段，是他出演、孟京輝執導的《一個無政府主義者的意外死亡》。

前段時間，陳建斌接受魯豫採訪時也說過，這輩子最引以為傲的一件事，是做過先鋒話劇。陳建斌一共拍過兩部作品，但陳氏風格已經頗具鮮明特徵。

生猛、粗糲，骨子裡都流著戈壁漫天的風沙碎石，和原始的野性。(同是新疆人的段奕宏老師在表演時將這種原始的野性美，詮釋的更性感。)

《一個勺子》的男主角是西北農民「拉條子」馬吉，《第十一回》的男主角是早點攤老闆馬福禮。兩部作品中間，還有一條隱藏線索《無名之輩》，雖然陳建斌不是導演，但裡面的男主角也姓馬，叫馬先勇。

男主角三人都姓馬，性格也都像「老馬」。憨厚、敦實、一根筋，且都揹負某種命運的悲劇感。《無名之輩》與話劇導演饒曉志的火花，應該是讓陳建斌更堅定了自己想要做這部電影的信念。

《第十一回》依照章回體敘事，節奏緊湊，沒有過多的離弦脫轍。陳建斌構造了一個非常精巧的「回」型結構，三條故事線環環相扣，彼此互文，嵌套出一樁戲中戲。

看完影片最直接的感受，便是陳建斌的野心已經不再是做先鋒話劇了，而是打通話劇和電影的壁壘。

他極具實驗性的運用了大量的人物面部的特寫和鏡像。大範圍特寫彌補了話劇舞臺上，演員單靠形體帶動表演，卻無法洞察微表情的距離感，畫面衝擊力極強。而鏡像對於場景和人物的完整性做出了補充，並在適時營造出時空的錯亂和夢靨。

電影在時空上也打破了話劇的時空侷限，而話劇語言和腳本的運用，又使得故事充滿哲學和思辨意味。

最最特別的是，《第十一回》還延展出了一條獨立於電影之外的時空，那便是現實世界。電影其實只有十回，真正的第十一回，來自於每一個走出影院的你和我。這種對觀眾的開放與互動，是電影與話劇在形式融合上，一次幾乎完美的試水。

儘管陳建斌不是我最喜歡的導演，嘗試與突破的道路上也註定也有失敗和不完美，但我對他的信念和熱枕充滿敬意，《第十一回》值得大家起身為它鼓掌。

秀秀（和之夢001號打工人）

這部影片看完給我的第一感受，就是想表達的「東西」太多了……影片從話劇團改編一起三十年前拖拉機殺人案說起，串聯起一個又一個的人物故事。用激烈的戲劇矛盾衝突去強化電影現實中的人物衝突。影片運用了大量的特寫鏡頭，去描摹每一個人的微表情動作，加深人物的內心世界。

電影中似乎每一處故事都不是應該發笑的點，但每隔一段讓人不經意間產生笑聲，充斥著黑色幽默的批判。戲劇加電影現實的結合，也處處有表達的隱喻，印象深刻的幾點：

1.主人公馬福禮交代三十年前誤殺事件時，說了一句話：「那是一個面子比真相更重要的年代」，所以為了尊嚴，他不惜撒謊，也要編造自己殺了人，傻傻地失去了自己十五年光陰坐牢，這何嘗不是隱喻著對舊社會封建禮教的諷刺呢；

2.苟也武與馬福禮喝醉酒時說過一句：「我的劇團完了」。他酒醉大鬧劇場推倒壓住眾人後，唱了一段《奇襲白虎團》，這是那個年代為了某種需求而製作的八大樣板戲之一，這裡也暗示了導演的隱寓。

影片中出現了兩次歌曲《甜蜜蜜》，這首歌也是在三十多年前1979年發行的，與馬福禮殺人案的時代背景相呼應。

影片也一直將層層呼應進行到底，透過戲劇張力，將戲劇臺詞映射在電影現實中，圍繞「行動，自我，虛無，忍耐，信念」等敘述。戲劇劇場裡的紅布、引經據典的一次又一次對白、劇場和電影現實裡的光影色調，強烈的紅光藍光對比，突顯想要表達的意象以及主人公馬福禮的內心情緒世界……

「第十一回」，字如其名，這部電影採用了章回體的方式，給每一篇章的小故事敘述概況，既有新鮮感又很有趣味性，原本普普通通的平淡敘事，通過章回體的描述，讓我更有想接著瞭解下去的興趣慾望。

影片中也有運用交叉蒙太奇，安保室和劇場裡的故事（對話/臺詞）交相呼應，表達著隱含的意義，戲中戲外皆是人生！

影片開頭是馬福禮和妻子騎著三輪車，到了影片結尾則是女兒多多騎著三輪車，馬福禮夫婦坐在車裡。透過影片的矛盾衝突，大家都有所成長，互相包容，這兩段畫面也是進行了首尾呼應。

影片中不管是話劇舞臺上引用經典臺詞，還是電影現實中人物對話，有太多句子是讓人產生思考的。結尾馬福禮和妻子在三輪車裡的對話：「咱們會好的，要有信念！信念！」 信念貫穿始終，人一定要有「信念」，才能擁有「自我」。

「反正不管怎樣，只要我們活著，日子就會好起來的」，這句話也是藉著演員的口對很多人想說的吧！

第一層（馬福禮夫妻）：活著的人，不管生活對你打磨了多久，經歷了多少波折苦難，只要活著，就還有過好的希望！

第二層（多多）：因為年少無知，不小心意外懷孕感覺人生一團亂麻，失去開朗積極向上態度的女孩多多，告訴她，不要因為年少無知犯下的一件錯誤就全盤否定，放棄自己的整個人生。她的彩色世界才剛開始，只要活著，就一定會越來越好的！

第三層（李趙二人）：透過當年的誤殺事件，告訴人們，李建設和趙鳳霞已經永遠的消逝了，逝去的無法挽回，珍惜的該是放下！這些都是通過影片中的人物進行影射，告訴戲外的我們：「只要活著，就還有希望，一切的一切總會好的」！

這部電影還有很多很多細節點，能夠讓人去推敲的地方，值得二刷！