《夏洛特煩惱》影評

2015年的《夏洛特煩惱》被稱為開心麻花黑馬之作，其將開心麻花推出了舞臺話劇的侷限。通過夢中人物情感的變化：對現實的不滿，想要回到過去改變現狀，到最後懊悔沒有珍惜愛的人。用獨特的話劇喜劇表達方式，融詼諧語言、音樂吟唱和夢幻敘事，來窺探到故事內涵，引發了觀眾情感的深度共鳴。而影片對於話劇文化的運用，不僅給電影帶來進步創新，且帶動了話劇的多元發展。

「馬冬梅」式的語言藝術

喜劇電影的核心元素就是詼諧有趣的臺詞，不僅能推動敘事，且提高整部影片的喜劇效果，在讓觀眾捧腹大笑的同時，拉開夏洛令人啼笑皆非的生活。

故事從夏洛風風光光參加「白月光」秋雅的婚禮開始，他站在婚禮海報前發出感嘆，「我就不明白了,為什麼這麼漂亮的女孩,到最後都會嫁給一頭豬。」這種暗諷式的臺詞給電影平添了一絲生活氣和搞怪感，比如馬冬梅向新郎打招呼:「恭喜,恭喜啊,伯父。」在秋雅介紹了自己老公後,卻馬上改口說到:「對不起,對不起啊,叔叔。」在轉身看到王老師後，震驚：「王老師您也在啊，您還或活著吶。」感嘆這一波「絲滑」得很，讓人啼笑皆非的同時一個爽朗直接的馬冬梅形象就此立住。

還記得那個最最經典流傳至今的梗嗎？夢裡的夏洛悔不當初，在找馬冬梅時詢問樓下的大爺：

夏洛:「大爺,樓上332住的是馬冬梅家吧?」

大爺:「馬冬什麼?」

夏洛:「馬冬梅。」

大爺:「什麼冬梅啊?」

夏洛:「馬冬梅啊。」

大爺:「馬什麼梅?」

此類直接型對話展現了一個個鮮活的人物，並通過夏洛的形體動作表達出其尋找馬冬梅的緊迫而真切的情感。此外影片播出後，多處搞笑的段子被廣大網友調侃，成為了生活中的經典梗。臺詞能夠在最大程度上為角色形象的塑造和劇情的起承轉合服務，另一方面也極大地增強和充實了喜劇電影的藝術感染力與表現力。該片中「馬冬梅」式的臺詞凸顯了濃烈的人物性格特徵，也使得這部電影深深駐紮在了觀眾心中。

自帶BGM的「現場版」話劇

全劇最特別的地方，也是話劇表現的重要方式——BGM，這種回顧經典多元老歌的方式可以說是開心麻花的一種話劇式的創新，話劇和電影的融合為劇情和人物塑造錦上添花。

一首背景音樂的選用通常預示著劇情的發展走向，同時將整個戲劇空間的環境氛圍刻畫得入木三分。衝到大街上的夏洛，看著到處貼著毛主席的畫像，放著《公元1997》，直白的告訴觀眾時代背景；在袁華被夏洛搶了座位，兩人在小樹林和天台互訴苦衷，這時用了背景樂《夢裡水鄉》，低緩抒情，又帶著迷濛的濾鏡效果，表達袁華情感的同時，也塑造了他膽小、表裡不一和一廂情願，使得袁華這個形象從頭到尾都自帶BGM；在夏洛被教訓時，馬冬梅來救他被小混混欺負，夏洛保護住馬冬梅而被拳打腳踢，此時響起了《甘願替代你》，渲染了此時的氣氛，表現了夏洛和馬冬梅為彼此的勇敢和付出。此刻，重新折返回來的王老師伴隨著曲風突轉的《刀光劍影》，英姿矯健，擊退了小混混，扭轉了王老師文弱的形象，讓人敬佩之情油然而生；除此之外，在秋雅答應了夏洛後，袁華被秋雅拒絕，《一剪梅》的蕭瑟，凸顯出他此刻的傷心欲絕，痴情一片。

這部影片舞臺話劇式誇張的場面調度與音樂緊密聯繫，使得喜劇效果事半功倍，更好地帶動觀眾情感。袁華作為全場自帶BGM的男人，在和秋雅在小樹林里約會時，《夢裡水鄉》的音樂配上話劇式誇張的臺詞和做作的動作，搞笑人設在此設立，以及後來兩人在天台的對話，鏡頭場景佈置裡的梅花和配樂相得益彰，使得整個調度充滿話劇的色彩。袁華被拒絕的電話亭佈景是延續了舞臺劇的風格，全景鏡頭下緊隨音樂紛紛而下的雪和袁華浮誇的表演，這不就是現場版話劇嘛！而最讓人印象深刻的應該是再次與袁華相遇，他以拿著三叉戟的海王形象出現，認真退後的半步和嘴裡掉落的香菸，《一剪梅》音樂又重新響起，和秋雅的對視也成為了一種不可言說的暗示。

舞臺話劇的魅力使得這部電影在場面調度上不同尋常，音樂的提質更是畫龍點睛。喜劇往往形於色，表於意，而這種電影和話劇結合的獨特方式也讓這部電影成為獨樹一幟的存在。

「後悔藥」般的夢幻敘事

《夏洛特煩惱》結合了電影主人公夏洛的夢境，採用了夢幻式的敘事風格，通俗來說就是「屌絲做夢」，其中的創作旨歸也隨著夏洛夢裡的經歷和感情變化而逐漸清晰，由喜入悲，再由悲入喜，更是引起觀眾深刻共鳴。

回到故事本身，夏洛馬冬梅大鬧婚禮現場，醉酒的夏洛躲在洗手間做了一個「重來一次」的夢。在這個夢裡，他做了很多從前沒有做的事，他大膽而熱情的追求秋雅，一次一次傷害著馬冬梅；拆散了般配的袁華和秋雅；盜用著未成名歌手的歌曲，獲得了憧憬的財富和愛人，渾渾噩噩，風風火火的生活著。然而快樂至極後的悲傷是無以復加的，知道了馬冬梅為他所做的種種，他似乎才真正成長，正視自己。但是為時已晚，他眾叛親離，只有最初的人依舊不離不棄，夏秋冬四季更替，一場夢醒，夏洛明白了什麼是愛，如何珍惜。

選材迎合了大眾心理——後悔藥。人們回顧過去往往會為自己曾經錯過而悔恨，追求更多沒有擁有的是人之本性，這時大家就會希望有一種「後悔藥」，站在「已知」的制高點去掌握本來難以掌握的，可人心難以滿足。這部電影呈現的「黃粱一夢」就是在批判這種心理。看完影片，我們不禁聯想，如果真的將這種機會擺在眼前，你還會捨棄你現在擁有的，去追尋曾經遺憾未曾有過的東西嗎？吃下這顆藥，你真的會如願以償嗎？如果像夏洛一樣，失去了能把握的幸福，你真的不會後悔嗎？一個個問題在腦中出現，我認為，答案是「不」。最後失去一切的結局點醒了夏洛，也點醒了觀眾，珍惜不了現在的人，擁有什麼都不會滿足，由此揭露物質世界豐富下人們精神世界的貧乏。

這就是這部電影的創作旨歸——珍惜當下。雖然是一部喜劇，讓人捧腹大笑的同時，也用這種夢幻的敘事方法告誡我們「珍惜」難能可貴，真正後悔時，為時已晚。夏洛有機會體驗「失去」和「珍惜」，而現實中的我們是不存在所謂的「後悔藥」。與其追求和糾結虛無縹緲的東西，在遺憾的痛苦中掙扎，不如拋掉不可能的幻想，把握現在所擁有的及可以抓住的，努力生活，快樂健康才是幸福的終極。

影片以多種喜劇元素點綴了一場夢，寓「珍惜」於輕鬆詼諧的劇情之中，使得觀眾一方面擔心夏洛能否找回真愛，另一方面又從影片所營造的夢境中游離出來，從而在片刻歡愉後對現實有所反思，讓喜劇電影不再是浮於表面的泡沫。於此同時，影片借話劇發力，彰顯出不同於傳統喜劇的新奇特色，創作出無可替代的開心麻花特色喜劇電影。作為開心麻花影業公司的「開篇之作」，2016年在金陽獎澳門國際電影節中斬獲年度男女演員、最佳電影原創音樂及最佳新導演獎，在第33屆大眾電影百花獎中更是被多次提名，為開心麻花登上大熒幕成功地打了響亮的第一槍。它是一部黑馬之作，是能登上大臺的喜劇電影，更是喜劇界獨特的標杆。