換算後比《阿凡達》還賣座，實拍15000名群演氣吞山河

米高梅影業最經典的史詩電影？

有人會說《亂世佳人》。

在奧斯卡上最成功的商業大片？

有人會立馬想到《指環王》和《泰坦尼克號》。

但如果不同時說起另一部同樣是現象級的作品，有人就會呵呵一笑。

連《賓虛》都不知道，還提什麼好萊塢？

成本1500萬美元，全球票房7443萬美元，對比如今幾千萬就能賺幾個億的案例，根本就不算啥。

那麼換算一下。

根據Box Office網站的一份榜單數據，在考慮到觀影人次、通貨膨脹等因素後，《賓虛》的那7400多萬美元相當於8.834億美元。

8.8億也不算什麼呀。

請注意，人家算的只是北美票房。

1959年上映的《賓虛》，幾乎所有票房統計都來源於北美市場。

換算後的《阿凡達》，北美票房7.6億美元，也才8.768億美元。《復聯4》的則是8.433億美元。

更亮眼的成績是在奧斯卡。

一口氣囊括11項大獎，能夠並列的後來者，只有《泰坦尼克號》和《指環王3：王者無敵》。

在那個時代，1500萬美元成本是非常誇張的頂級製作。

由於沒有電腦特效，很多大場面只能用實拍。

新修建了300組建築作為佈景；

製作的相關道具多達100萬個；

專門訓練了78匹白馬；

一場賽馬戲動用15000名臨時演員；

電腦特效的缺點是，過了許多年再回看，會感覺很假，不信你看《星球大戰》試試；實拍的好處是，無論過了多少年，電影的真實感不會降低。

62年後再看《賓虛》，依舊是震撼無比。

能夠負責拍攝這種級別的製作，導演自是來頭不小。

1953年，早已是大導演的威廉·惠勒又火了一部《羅馬假日》，之後《四海一家》戛納金棕櫚大獎。

米高梅對他非常有信心，將整家公司的最後希望交到了他手上。

50年代的米高梅高開低走，初期還能憑藉歌舞支持，到了1957年，持續30年的盈利紀錄首度被打破。

加上反壟斷法剝奪了發行和影院業務，始創功臣路易斯·梅耶的離開，米高梅用1500萬來拍《賓虛》，簡直就是孤注一擲。

而且，1925年版的默片《賓虛》，一直被認為是無法超越的經典。

即便是50年代末，翻拍電影也不是那麼容易的。

得益於強大的導演實力，以及在25版《賓虛》做過小助理的經歷，威廉·惠勒成功地奉獻出了超越經典的有聲版本。

電影的成功幫助米高梅暫時渡過難關，同時主演查爾登·海斯頓踏上生涯巔峰。

本來有機會擔任男一號的保羅·紐曼，只能嘆息自己錯過了一部史詩性作品。

《賓虛》改編自1880年出版的暢銷小說《賓虛：基督的故事》，故事並不複雜，講述了羅馬帝國時期，一個富二代家破人亡後的復仇故事。

復仇情節自18世紀40年代大仲馬的《基督山伯爵》後就屢見不鮮，更久遠的還有「臥薪嚐膽」，經歷了一百多年時間，近乎成了老套的存在。

更別說是當下了。

那《賓虛》還有什麼好看？

從視聽體驗到精神內核，都無懈可擊。

視聽方面最主要是兩場戲。

兩場戲都是主角賓虛的關鍵轉折點。

第一場是海戰，米高梅找到了一位致力於研究古羅馬造船技術的專家來幫助道具組還原出羅馬戰船。

夜戰並未影響畫面的清晰度，威廉·惠勒借助熊熊燃燒的火光照射出戰爭的慘烈程度。

當時的觀眾看到那般場景，想必是瞠目結舌的。

第二場車馬大戰，是絕對的重頭戲。

進場恢弘大氣的配樂，其作用可以媲美興奮劑，配合壯觀的實拍場景氣吞山河；

接著人仰馬翻的鏡頭觸目驚心；

兄弟相殘的決戰如坐鍼氈；

僅僅10分鐘的時間，就達到了很多大片半小時大決戰的效果，足以讓人意猶未盡。

威廉·惠勒花費了五個星期的時間實拍完成了這場戲，他和全劇組的努力換來了很可能是無法復刻的影史經典大場面。

因為後世有了特效，電影公司就根本沒必要實拍，又佈景又訓馬的太浪費時間，直接在攝影棚擺個綠幕就可以做出更震撼的效果，還更加安全。

不可否認2016版《賓虛》的視覺效果更厲害，尤其是海戰。但許多年後有了更厲害的特效，那尷尬的就不是老版了。

2016版為了適應時代變化，做了較大幅度的改編，變成了更為徹底的爆米花大片。口碑毫不意外地崩潰，導致米高梅把1959年賺來的錢給虧了回去。

在劇情的改動上，兩個版本還算是各有優劣。

新版增加了主角兄弟的前史部分，節奏雖沒老版那麼單刀直入，但能讓觀眾更加同情弟弟梅薩拉；

老版開頭直接讓去羅馬參軍的梅薩拉與賓虛重聚，把更多時間刻畫賓虛的落難經歷，使得觀眾更加能體會到賓虛到底是經歷了怎樣的痛苦。

新版到了第二幕，第三幕就成了典型的爆米花節奏，白白浪費了開頭的代入感。這也無可厚非，但淡化了最為核心的宗教內核，就讓整部電影的精神力量給弄沒了。

《賓虛》之所以經久不衰，是因為復仇情節只是外殼，真正的重點是宣揚宗教精神，本質上是一部「福音電影」。

耶穌受難記是劇情的一個暗線，適當地與主線交叉。

賓虛能奇蹟般地翻身，嚴格來說是重生，離不開耶穌的幫助。

虔誠的基督教徒看完電影痛哭流涕，那絕不是什麼稀罕的事。

那非基督教徒豈不是會覺得很扯淡？

尤其是結局還有著奇幻元素。

那就要看從哪個角度去理解、解讀了。

賓虛和梅薩拉是兩種思潮的代表，前者是不可阻擋的新時代潮流，後者是堅信融入舊體制才是生存之道。電影中兩人的對抗非常強烈。

羅馬帝國征服著其他國家，卻也被其他國家的思想所入侵。隨著時間的進行，羅馬人的思想逐漸固化，無法再與出現變化的民心相融合。

反抗的力量，便出現了。

梅薩拉到死也沒有半點悔恨，象徵著羅馬帝國註定滅亡的結局。

賓虛對待奴隸就像對待朋友，他的這種思想符合時代發展趨勢。只不過，要完成時代的變革，他需要經歷非同一般的苦難，並且擁有堅決的意志，才能夠最終獲得成功。

歷史總是十分相似，時代就是這樣在不停地變革，頑固不化的終究被淘汰，全新的浪潮經歷挫折後來臨。

《賓虛》只是剛好想說，基督文化取代西方舊體制的變化罷了。

其實不考慮太多別的，當是純宗教片看也無所謂。

因為就算明知道主題有著宗教洗腦的意圖，也不得不感嘆，這電影實在是拍得太TM牛X了。