這部韓國曆史片震懾了中國觀眾

談及韓國電影，「敢拍敢言」已經成了大眾對它的第一印象。

《老男孩》《素媛》《寄生蟲》的出現奠定了韓國電影在國際上的地位。而最近，又有一部黑白構圖的韓國電影《茲山魚譜》正走入了觀眾們的視野，豆瓣8.5，位列一週電影口碑榜第一。這部電影在韓國上映後，力壓同期上映的好萊塢大片《哥斯拉大戰金剛》和日本國民級IP《鬼滅之刃無限列車篇》，成為週末票房冠軍。

值得一提的是，這部電影的導演是李濬益，他曾製作過《素媛》《思悼》等高分作品。看過電影后，有網友心情複雜地表示：我們有古詩、絕句，我們有悠久的歷史、燦爛的文化，但這樣內容精彩令人回味無窮的電影，又是人家隔壁的......

《茲山魚譜》這部韓國曆史題材電影，無論從主題、故事、人文情懷還是鏡頭色彩的運用，都是值得探討和學習的。

電影的開場，淺淺的餘波之上，波光粼粼，一葉扁舟獨行其上，男主緩緩進入觀眾的視野。

男主是被流放到黑山的犯人，不久前，他所在的官場正在經歷一場政變，歷史稱「辛酉邪獄」。1801年，正組忽然駕崩，因忌憚天主教在本土的勢力擴張會動搖政治根基，反對派對相關人士進行殘酷鎮壓，其中就包括了丁家三兄弟——丁若銓、丁若鍾、丁若鏞。

在歷史上，丁若鏞是受後人讚譽的高光人物，但李濬益導演卻把目光聚焦在其兄長丁若銓身上。在整個審判的過程中，二弟丁若鍾重申了自己對天主教信仰的堅定，併為兩兄弟開脫。三弟丁若鏞則說：「上無法欺騙君王，下無法讓兄長們為我頂罪，唯有一死以示清白。」不卑不亢的態度也讓人稱讚。

但唯有丁若銓開頭就和兄弟二人劃開界限，甚至義正言辭地說；「你要給我10天時間，我把那些邪惡教徒連根拔起交付於你。」事後，三弟丁若鏞甚至問大哥，如何把假話說得這麼坦然自若，丁若銓卻稱上帝也救不了我，還是保命重要。被流放的丁若銓甚至對胞弟說；「比起恐懼，更多的是激動。」

相較大眾印象中的文人雅士，丁若銓這個人物的開場就頗具爭議性。對此，導演李濬益曾在採訪裡有這樣的解讀，「丁若鍾把天主教當作宗教，丁若鏞將其作為性理學的補充品吸收，但丁若銓把‘西學’當作哲學來接受，《茲山魚譜》是其成果之一。」

被流放到黑山的丁若銓是罪人的身份，眾多村民都不待見他，唯有善良的寡婦可居嫂將他接到家中。不久，丁若銓對黑山的魚類產生了濃厚的興趣，他開始向當地好學的漁民昌大請教，起初昌大拒絕溝通，表示不想與惡人交流。但後來丁若銓以儒學知識換取昌大捕魚的經驗，二人達成了交易。

有一天，昌大見丁若銓下海捕魚十分震驚，為何出身高貴的士大夫，竟然要親自捕魚。

丁若銓卻反問：「為何只有你們抓魚，我們吃呢。」在丁若銓的世界觀裡面，推崇的是，沒有兩班和賤民之分，沒有嫡子和庶子，沒有主人和奴隸的世界。

但昌大恪守的是儒家思想裡的尊卑貴賤。在當時朝鮮王朝時期，階級制度規範極為嚴格，不同階級之人不准許通婚，孩子只能繼承母親的階級。比如昌大的父親雖然是進士，但由於他的母親是庶民，所以他也只能是庶民。

漁夫昌大一心讀聖賢書，卻不懂為何讀書，讀書的意義又是何在。當村民被政府搜刮，一家五口連飯都吃不飽、無錢交稅時，官員甚至連他們的鍋碗盆瓢都要帶走！在昌大看來，這都是因為：朱子聖學不夠穩固，才被當權者踐踏。他甚至跑到官府裡，背朱子聖學給官員們聽。官員則直接給了他10個板子，並把他關進大牢。他還不懂，統治者尊奉「朱子學」的原因，是因為它能禁錮民眾的思想，保護統治階層的利益，而非要實踐它。

與昌大有著鮮明對比的是他的師傅，丁若銓思想開明，在男尊女卑的年代，他願意傾聽一個地位比他低許多的婦人的想法，甚至娶她為妻。東西思想的交融和啟發促使他能夠跳脫出來，不斷重新思考國家、君臣、人生和學問。電影中有一幕，因為撿到一個地球儀，丁若銓藉機教導昌大：「那些西洋人，明知道世界是圓的，依然相信天主教。所以我也運用聖禮學接納了西洋的幾何學和修理學。聖禮學和西學絕不會是敵人，而是要一同前進的摯友。」

丁若銓認為學習的目的，便是為了造福更多人，悟出生存之道。他決定放棄研究那些抽象的知識，轉而研究關於生產生活的魚類，並編纂成書。丁若銓編纂魚譜的方法並非簡單的記錄，而是擅於調動不同領域的學識，並且通過實踐和觀察加以佐證。

昌大把「朱子學」當成證明自己、步入仕途的敲門磚，師徒二人很快就有了分歧。

昌大輕蔑丁若銓，他認為接受天主教精神內核的人都是叛賊，直接批判丁若銓是把書「學歪了」。對他來說，如果知識不能服務於君王，就是無用的東西。

二人因此分道揚鑣。昌大步入官場，但當他發現官吏們沆瀣一氣、魚肉百姓，甚至逼得一位百姓在衙門裡自宮。良心備受煎熬的昌大終於理解了老師要致力於實用學的良苦用心。

仔細觀看電影不難發現，電影表面上描述了丁若銓和弟子昌大的關係，實則是價值觀念的對抗，以及關於世界觀衝突的故事。《茲山魚譜》相比現如今多數院線電影，敘事節奏緩慢，沒有一場動作戲，但是卻把該說的理以最柔和的方式講透，電影黑白色調幹淨利落，每一幀畫面都宛若一幅水墨畫。

可反觀中國歷史題材電影，卻存在著大量刻意而為的暴力鏡頭和殺戮場景。雖然這種身體動作戲的加成，頗能令觀眾產生「欣賞」和「品味」的快感和美感。像《英雄》中各位刺客之間的武技較量；《十面埋伏》裡劉捕頭與小妹的打鬥、衙門眾捕快追殺金捕頭和小妹的暴虐場面；《影》中境州與楊蒼、青苹與楊平的慘烈搏殺場景，都被處理得十分細膩、流暢，具有十分強烈的感官衝擊力。但這種不惜餘力地用鏡像語言美化暴力與殺戮，並進行極致化呈現的方式，也使得這類古裝電影缺乏了歷史題材中應有的人文情懷。

透過電影《茲山魚譜》，我們不僅能看到韓國電影人對於傳統文化的反思，而且欽佩他們在創作上的大膽與巧思。在影片的結尾，昌大在船上凝望黑山，畫面逐漸由黑白變成了彩色。全身都長滿刺的海膽裡面，生長出來一隻鮮活的青鳥，翱翔天際。這畫面隱喻了年輕人重歸故里，光明的未來得以延續。電影看似雲淡風輕的背後，實則蘊含了意味深長的個人變遷和價值觀的顛覆。

在觀看完《茲山魚譜》，相信不少觀眾會有心靈和精神在接受洗禮之感，它完美地將電影的商業性和藝術性相融合，但反觀中國不少古裝題材電影往往在形式上和商業性上遵循的是好萊塢造夢的方式，主題相對晦澀、價值導向偏向消極。例如，《英雄》中，散亂的幾段刺秦故事以及人物重心在秦王與刺客之間的遊移、搖擺，使得整部電影的主題變得相對晦澀，觀眾無從獲得能夠為之共鳴的價值導向。包括電影《影》中，影片對朝堂、宮廷之中權謀爭鬥險惡、殘酷、陰毒一面的極致化呈現，對人性之惡的過度挖掘和展示，使得整部作品價值導向十分消極。

一部影片即便能夠帶給觀眾一時視聽感官上的「快感」，但如果故事思想內涵平庸，缺失應有的人文情懷，不能讓人們對真善美的事物產生期待和嚮往，那麼它只能夠創造一時的票房奇蹟，難以成為真正的的經典之作。韓國曆史題材電影《茲山魚譜》給我們了一個很好的範本，它用非常傳統真實、質樸的故事，讓觀眾自己頓悟到了人生的哲理。