女明星「迫不得已」捐款：當娛樂圈的潮水褪去，才知道誰在裸泳

「聽說《覺醒年代》好像很好看，講先輩怎麼建立我們國家的。」

「聽起來好難看。」

在名氣不高的女明星晁然的直播間內，面對她的男友安利《覺醒年代》這部劇時，兩人發生了以上的對話，一時激起網友的憤怒。

畢竟，對於豆瓣9.3分、霸屏熱搜榜、獲得白玉蘭獎8項提名、連導演都能專門在人民日報上發文的《覺醒年代》，可以說是2021年最火的國產劇之一了。

儘管晁然隨後發佈了道歉視頻，表示自己此前從未聽說過這部劇，為自己的無知道歉，甚至迫不得已以《覺醒年代》名義向抗戰老兵捐款10萬元，以平息網友的憤怒。

表面上看，這只不過是一位藝人由於無知而造成的措辭不當；

有人說，她不過是無心之舉，至於這麼上綱上線嗎？

但實際上說者看似無心，但卻暴露了娛樂圈的2大致命傷。

第一，從藝人本身來說，晁然暴露了當今娛樂圈的「浮躁」。

1992年出生的晁然，自參加戀愛真人秀《非常完美》、答題闖關綜藝《一站到底》逐漸引起關注，被稱為「小周慧敏」的她，此後便進入了演藝圈。

而進入演藝圈的她，多是演著一些配角，其中她最有名的角色是網劇《最好的我們》中的洛枳學姐。

在此之後，說者「更喜歡由我自己掌控的人生」的晁然，宣佈放棄演員之路，轉而成為網紅，開啟了開網店、直播帶貨的生活。

從這裡可以看到，晁然的職業生涯其實與很多藝人有著相似之處。

如今，不論是演員還是歌手，不管是退圈的還是沒退圈的，似乎都在搞副業，想要全面「發展業務」。

張亮的麻辣燙、張翰的烤肉店、關曉彤的奶茶店，鄧倫更是開完火鍋店，又要開密室逃脫店……

而其中，除了像孟非的小麵店、韓寒的菜館等相繼倒閉，不少明星店還曝出了醜聞：

薛之謙火鍋店食品安全不達標；

鄭愷的火鍋店涉嫌抄襲；

陳赫的火鍋店因天花板掉落燙傷顧客……

線下開餐飲店成了許多明星的不二選擇，那麼線上的直播帶貨更成為了「香餑餑」。

伴隨著迪麗熱巴、鹿晗等創造了不少「帶貨神話」之外，直播帶貨卻也頻頻翻車：

關曉彤推廣植物肉引起爭議；

張庭哭訴賣慘卻被群嘲；

「潘嘎之交」甚至上了百科……

一眾明星們急著流量變現，紛紛入局賺快錢，新人一不小心就「塌房」，而所謂的「老藝術家」也沒了「藝德」，不由得感嘆一句——

我怕你把握不住。

實際上，很多藝人確實把握不住，就如同現在的晁然一般。

其實，在《覺醒年代》事件之前，她就已經受到過一些爭議。

在一次她直播賣自己的核桃酥時，一些網友稱想要買一些給自己的爺爺奶奶，她卻迴應「你不要侮辱我的桃酥」；

儘管她隨後改口，說「男女老少均可食用」，但某種程度上又暴露了她潛意識裡自視自己的產品「時尚新潮」，與爺爺奶奶背後所代表的「土氣老舊」自然不能相提並論。

就像翟天臨的「不知知網」、仝卓的「高考改身份」，離開了團隊包裝的明星，直播的即時應對之間，一不小心就容易自揭老底，暴露出自己的淺薄與無知。

當然，面對如今一不小心就進入「信息繭房」的處境，你可以說沒聽過《覺醒年代》不一定就代表無知；

但此前從未聽過《覺醒年代》的晁然，可以說明她對熱點事件的漠不關心。

正如在袁隆平院士逝世的那幾天，晁然在直播間表示自己因為工作很忙，對很多時事都不太瞭解，笑嘻嘻地直呼袁隆平的名字；

而其一旁的男友更是直言「完全沒當回事兒，直到晚上才知道這件事情」。

果真是兩耳不聞窗外事，一心只想「忙工作」呢。

還有，當她在面對網友「如果你們直播不掙錢了，你會繼續做嗎？」的問題時，她表示如果不掙錢一定會停止直播，因為不掙錢就代表自己已經不能創造價值了：

「當你掙到了那麼多錢就代表著，你為這個社會創造了價值。」

哎喲呵，原來某爽「日薪208萬」，是因為她為這個社會創造了很多價值。

可以說，網紅們封閉在自己的小圈子裡，說著看似正能量的雞湯，粉絲看著一眾俊男美女與自己「掏心窩子」，達成了一種雙向意淫。

第二，從觀眾心態來說，晁然事件反映了影視作品的「鄙視鏈」。

在直播中，聽到「分巨高」就以為「是美劇」的晁然，在聽完是近現代題材的國產劇的介紹後直言「好難看」，側面反映的卻是她的潛意識——

國產主旋律劇好難看，對建國曆史毫無興趣。

某種程度上，「歐美大作好，國產作品差」的觀念已經根植在很多人心中：

追英劇的看不起追美劇的，追美劇的看不起追日劇的，追日劇的看不起追韓劇的，追韓劇的看不起追國產劇的，國產劇位於鄙視鏈的最底端。

其實，這種鄙視鏈背後，除了彰顯所謂的「品位的優越感」之外，更是充滿了「傲慢與偏見」。

實際上，中國的影視作品曾經是相當輝煌的。

動畫領域，有1957年成立的上海美術電影製片廠，創作了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等大量優秀作品，甚至啟發了日本後來的「動畫大師」手冢治虫。

影視劇領域，早如阮玲玉的《神女》、周璇的《馬路天使》，後來有《我這一輩子》《一江春水向東流》《萬家燈火》；

後來，主旋律電影更是頂了半邊天，《鐵道游擊隊》《英雄兒女》《閃閃的紅星》等陪伴了幾代人的成長。

而到了八、九十年代至千禧年之初，國產劇更進入了一個鼎盛的時期：

除了根據四大名著改編的電視劇之外，《大明王朝1566》《大宅門》《亮劍》等也成為經典。

然而，隨著資本逐漸進入影視圈，影視亂象頻發，一大批粗製濫造的國產電視劇出現。

正如國家一級演員何冰直言許多電視劇拍攝的真相：

「劇本不好、演員沒準備好、服化道什麼都沒準備好，大家就熬時間，基本上是耗掉了所有人的心力，在做一個不太好的東西。」

而其中，手撕鬼子、褲襠藏雷、手榴彈炸飛機的抗日劇，更成了重災區，逐漸遭到大眾的唾棄。

2020年，一部號稱是「亮劍3」的《雷霆戰將》開播，劇中士兵抹髮膠拋媚眼、把抗日劇拍成了偶像劇，被「人民日報」等主流媒體拉出來點名批評，最後被下架停播。

而在這部劇之後，至今仍鮮少有抗日劇出現——

可以說，《雷霆戰將》的停播，某種程度上標誌著「抗日雷劇」的死亡。

除舊後必要立新，2021年正值100週年獻禮，國產主旋律劇在此迎來了轉折。

1月份開播的扶貧劇《山海情》打響了第一槍，觀眾紛紛對它刮目相看：

「扶貧劇拍出這樣的水準可以說拍案叫絕。」

在人們以為不過是出現了一個主旋律劇的特例時，2月份開播的《覺醒年代》緊隨其後；

這部劇從一開播時的不受關注，經過口碑的逐漸發酵，默默驚豔了所有人，直到完結了2個多月，依舊擁有極高的討論度。

就像打磨7年的《覺醒年代》，拍到最後劇組的預算直接超了三分之一，這些劇集的出現重新喚回了對於「好劇本、好演員、好製作」的匠心追求。

正如在《流浪地球》後，所有的國產科幻片都會遭遇「比得比不上《流浪地球》」的評價那樣；

在《覺醒年代》之後，所有的國產主旋律劇都會遭遇「比得比不上《覺醒年代》」的評價——

《覺醒年代》，已經成為新時代主旋律劇的一把標尺。

在短短2個月內，就出現了2部高質量主旋律劇，讓許多人一時都沒有反應過來，不少人還眼巴巴地想看更多。

「《覺醒年代》有續集嗎？」

「我們現在的幸福生活就是續集。」

儘管編劇龍平平被這樣的對話感動，但實際上，《覺醒年代》之後還真的有續集。

有采用單元劇形式的《理想照耀中國》，1集1個故事，主演王勁鬆、林永健、靳東、趙麗穎、牛駿峰、張婧儀，集結包括老中青三代在內的200多個演員，主要聚焦100年來的普通人的奮鬥故事。

其中，連在《雷霆戰將》裡滿頭髮膠、齜牙咧嘴的張雲龍，到了《理想照耀中國》裡都變得灰頭土臉、足夠順眼：

正如該劇的導演傅東育對這些「小鮮肉」們開玩笑道：

「祝賀你，你的‘流量’今天有價值了。」

沒想到，主旋律作品強大到能讓「小鮮肉」們「洗心革面重新做人」。

而在這部劇之後，電視劇《光榮與夢想》更真正承接了《覺醒年代》的故事，講述了建黨初期到建國初期近30年的故事。

劇中侯京健飾演的毛澤東，與張桐飾演的李大釗得到延續，與《覺醒年代》實現了聯動。

其中，它還展現了李大釗慘遭軍閥殺害等讓人痛心的場面。

可以說，從《覺醒年代》到《光榮與夢想》，歷史不再是教科書中乾巴巴的歷史，而真正正正地活了起來，也難怪不少觀眾感嘆：

要是這些劇早些出現就好了，我學歷史肯定會學得更加認真。

從當代劇《大江大河》、懸疑劇《隱祕的角落》《沉默的真相》、競技劇《棋魂》，到如今的獻禮劇《山海情》《覺醒年代》，這幾年的國產劇正以強勁的勢頭崛起——

國產劇與爛劇，不再總是劃等號了。

有人說，看劇感受家國天下大義情懷，你會發現追星的這點兒塵埃不值一提。

其實，不論是書籍，還是電視劇，一部優秀的作品，總能觸動情感、增長見識，甚至滌盪靈魂。

而面對浮躁的時代，早在幾十年前，坐在圖書館裡嚼著辣椒、徹夜讀書的毛澤東，就已經給出了答案：

現在的中國，處於大轉型時代，舊的道德土崩瓦解，新的風尚尚未形成，人們很容易無所適從，人心浮躁，道德失範呢，就在所難免了，他律如果沒有法度的支持，自律就顯得格外地重要；

在這個浮躁的時代，只有自律的人，才有可能脫穎而出，成就大事！

直播帶貨創造一個又一個銷售神話，似乎人人都想分一杯羹，緊接著又開始張望下一個風口；

低劣劇集博了一波又一波的眼球，好像不管摳圖替身、面癱演技、五毛特效，再怎麼被罵卻還是能賺到錢……

而當看似洶湧實則並不持久的潮水褪去，我們終會看到究竟是誰在裸泳。

青石電影編輯部 | 晨晨

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