從《生活家》看破除劇作套路方法論

現實主義題材是影視創作的一大熱點，近年來，現實主義題材又與原生家庭、女性獨立等多種熱門話題相融合，現實主義題材劇的創作還有怎樣的創新空間，該如何破除劇作套路方法論？

6月2日，由青工委舉辦的《生活家》青年研討會「破除劇作套路方法論」在京舉行，青工委副主任、北京電影學院副教授、《生活家》藝術總監張巍，《生活家》編劇騰洋，《生活家》聯合制片人闕志晟，《生活家》演員翟小興及數十位青工委精英委員參加，青工委常務副祕書長張麟主持。在青年研討會上，各位專家各抒己見，對於如何看破劇作套路的方法，指出創作者要注意從人物以及人物的關係出發，深度運用多元化場景、不跟風熱門題材來進行創作。

不跟風熱門題材，善用「逆市場化」改編視角

關於《生活家》的創作，張巍和滕洋有明確分工。張巍作為出品人，負責整體的統籌工作，包括定調大方向、制定框架、設定角色人設等，滕洋負責具體的劇本編撰工作，他們有著共同的宗旨就是：希望能夠有更多正能量的電視劇出來，讓我們不抗拒悲傷也不忘記快樂，繼續好好的生活。

《生活家》的劇本創作過程一波三折，據瞭解，在《生活家》最早的故事大綱中，有一大半情節發生於校園，約有15集的體量。然而，考慮到戲劇結構，張巍和滕洋刪掉了這些戲。「我們遇到了特別大的問題，發現前後兩段戲各自很好，應該拆開拍兩個戲，不應該放在一起。」

在劇集進入籌備階段，劇本依舊遇到了質疑，張巍分享稱：「做完前面幾集劇本就開始找平臺。很多平臺朋友給了很好的建議，其中就有說張老師你這個劇沒有網劇相，像一個傳統劇，長得不像現在會爆的劇。我問現在會爆的劇長啥樣，回答是你要麼甜寵，要麼虐戀，要麼開金手指，反正頭幾集就要出大事兒，把觀眾直接拿下，講了很多劇作理論。我說我們這個戲會努力做到這些東西，但是我們需要給觀眾一個進入的過程。」

提及影視劇創新，張巍表示：「我們要做到與別的劇不同，要讓觀眾沒想到會這麼編，這才是我們這個戲的出路和可能性。如果大家都有大數據支持、指導，現在還沒寫的作品都朝著這個方向去，又如何創新呢？」談及市場，張巍認為市場都在追捧熱門題材，《生活家》卻選擇了一個並不被市場看好的題材，在這個看市場看資本臉色的環境下，敢於突破，需要勇氣和很好的判斷能力，同時，也帶給我們創作者一個啟示，市場和資本不一定都對，抓住生活的本質，深入生活，在現實主義題材的方向上，總會有亮光。

《生活家》這部劇，不甜不寵，沒有觀眾年齡層次劃分，並不是市場追捧的方向，可它越往後看，越會發現爽點，這個越需要細細品，生活的平淡日常和不幸遭遇，又在矛盾裡化解。

劇中人物有強烈的戲劇衝突，顧飛與程帆揚以合夥人的身份共同經營非凡會計事務所，事業有成的光鮮背後，各自卻揹負著來自不同方面的精神包袱。顧飛父親因經濟問題在自己面前跳樓身亡，他不僅承受至親離去的痛苦，還必須面對父親信譽垮塌這一殘酷的現實，精神備受壓力；程帆揚和丈夫白友新看起來恩愛有加、婚姻幸福，是否要孩子的問題卻是夫妻間難解心結，也是兩人生活、價值觀念南轅北轍的集中投射；邱曉霞獨自撫養女兒邱冬娜長大，日子在精打細算中度過，生活過得捉襟見肘。

在《生活家》中，儘管家家都有一本難唸的經，但是整部劇並沒有輸送焦慮情緒，反而觀眾可以從劇中的人物選擇上得到啟迪和溫馨的治癒感。在《生活家》中，不乏幽默風趣的臺詞「這做人哪，就是套張皮，死了誰都一把灰，所以呀，別光盯著你自己那點錯處看。」母親邱曉霞會用輕鬆幽默的方式化解現實的困境甚至苦難。

關於這些生活化的臺詞，《生活家》編劇滕洋現場分享技巧：「關於臺詞問題，我自己是有一個備忘錄的。這個備忘錄很長，會把我能看到的所有的點，都放到這個備忘錄裡面，在做劇本的時候會翻這個備忘錄，看看哪些東西可用。但是它不會幫助塑造結構或者人物，只是一個錦上添花的東西。我們家是人均段子手的東北家庭，在河北長大，所以家裡麵人基本上都這麼說話，特別貧的那個狀態，也算是一點加成吧。」

從人物出發，帶來多元化的家庭化場景

在《生活家》中，邱氏母女相互陪伴，相互哺育。這份情感不僅內化為二人的力量，同時也打動了戲外的觀眾。《生活家》滕洋編劇談及創作心得：「如何破除劇作套路，我覺得主要是先從人物出發。人物是真實存在的，是你日常生活中經常碰到的人，喜歡的人，討厭的人，無論如何就是一個人物，這就是能夠破除套路的很好的方法。」

青工委祕書長助理丁曉楠表示：「無論時代如何變化，經濟如何發展，我們每個人都是家庭中的一員，家庭生活都是無可替代的。電視劇《生活家》區別於其他都市家庭劇的常規創作，給我們帶來了多元化的家庭場景。劉敏濤扮演的邱曉霞打破了常規的家庭劇中的媽媽總是為老公、孩子等家人付出的片面化形象，在遭遇壞事情時，她敢於選擇另外一種生活方式。」

邱曉霞作為一個文化程度不高、孕期遭遇出軌、含辛茹苦把女兒養大和女兒相依為命的單親媽媽，可謂是嚐盡了生活的苦。也正是因為這樣的人物設定，所以我們眼裡的邱曉霞擁有了一個市井怨婦所有惹人厭的特點：摳門兒。明明說的是請新同事聚餐，卻愣是憑著「能蹭一點兒是一點兒」的生活原則，連誇帶捧地讓各位同事又給帶魚還給帶酒！用女兒邱冬娜的原話就是：「你放心，你媽我請客，請一百個人也花不超五十。」

她還嘴碎，從早到晚總能叨叨個不停，不是吐槽生活裡的不如意，就是八卦，聽女兒說不小心撞見上司的桃色祕事，她腦袋湊上來問：「他們幹什麼了，那倆人穿著衣服沒有，男的身材好還是女的身材好。」

邱曉霞這個人物打破了傳統觀眾對母親形象的刻板印象，母女二人把樸素的生活過得有滋有味，為自己的生活智慧而振奮滿足，非常鮮活，同時也帶來了很多的話題和爭議，對此滕洋談及創作感悟，「人物建立起來之後，你站在她的角度思考問題，能達到的水平就是這樣的。很多人會說這個媽媽多麼坑人，但是邱曉霞如果是一個非常正確的媽媽，不會把孩子養到還在底層掙扎，所以這是符合她一貫邏輯的。每個人劇作的方法論是不一樣的，對於我來說，人物是一張網，每個人物形成了一個橫線或者縱線，他們交織的那個點就是我要選取的劇作裡面的橫截面。」

丁曉楠總結道：「拍生活，最重要的就是講好人物之間的關係，坦誠便是動人的，劉敏濤和文淇母女之間的對手戲，就做到了戲劇感，踏實落地和鮮活靈動。

「很多都市劇中描述職場女性關係大多是相互鬥爭，但是現實很多時候，女性之間是相互支持、相互欣賞。」在《生活家》裡，有一個深刻的女性角色，劉心悠扮演的程總，程總跟小邱之間亦師亦友的關係就很好的展現了女性關係的另一面，能讓我們真實體會到女生之間的相互幫助，相互救贖治癒，展示了女性之間的友誼是很強大的。

總的來說，《生活家》無疑是女性向現實題材的創新與拓展，對行業有突破意義。論壇在最後，青工委副主任張巍發言表示作為成熟的編劇和製片人，需要保護好青年編劇和製片人。「作為一個寫劇本的人，不能把你的希望放在演員的加持，演員是看到你劇本好才會來，如果你劇本不好，演員就得替你改劇本，所以這個行業編劇覺得演員不尊重我們，導演也不尊重我們，天天都在改我們的劇本。我這樣的人被迫下場，很多時候是為了保護我們的作品，保護學生和我們自己。」張巍呼籲行業人士除了做好本行之外的事情，還需要帶動後輩一起努力。