上映6天票房僅92萬，電影矯揉造作味同嚼蠟，網友：退我票錢

6月初的影院，依然是火藥味十足。

三部好萊塢大片有兩部擠進了票房榜前3，《黑白魔女庫伊拉》上映5天3519萬，票房位居排片量第一名，《速度與激情9》上映21天票房13.34億，雖然經歷了主演辱華風波，但後勁依然十足，位居排片量第二名。

大導演張藝謀的國產諜戰片《懸崖之上》上映42天11.53億，排在了第三位。三部好萊塢大片中最差的也排到了第四位，《寂靜之地2》上映14天2.04億。

可以看出，大製作的好萊塢電影更受市場和投資方歡迎，不僅影院願意為其加大排片量，而且其可看性也往往會和大製作的投資成本有正相關性。投資成本越高，可看性越強。相比之下，這個月的國產電影則略顯頹勢。

《懸崖之上》已經算是非常不錯的一部國產片，雖然沒有穩居排片量第一位，但也拿下了不錯的票房成績。電影中張譯、秦海璐、於和偉和朱亞文等實力派演員的出演，讓這部電影變得非常精彩。片中朱亞文扮演的地下黨員雖然鏡頭不多，但也很好地完成了角色的使命。

雖然《懸崖之上》朱亞文的表現十分中肯，但是朱亞文在6月還有一部國產電影，上映後卻遭到了群嘲，評分只有6.3分，剛剛及格。這部電影叫《詩人》。電影講述上世紀末的一位才華橫溢的詩人李五，一心想憑藉寫詩改變命運，同時他遇到了自己的一生摯愛陳蕙，陳蕙不僅喜歡他身上的氣味，連他的影子都喜歡。兩人墜入愛河後，隨著時代的洪流沖刷下，詩人沒了詩人的樣子，愛情也隨著詩人寫詩的熱情一起消失。

《詩人》這部電影上映6天票房只拿到了92萬的票房，排片佔比已經低至0.4%，日票房低至1.99萬。很多網友對這部電影給了差評。有網友說，劇本矯揉造作，毫無文藝片的深度和高度；還有網友說，為了文藝而文藝；甚至有網友借用了李成儒老師的一句名言：「如坐鍼氈如芒刺背如鯁在喉。」可見，很多觀眾對這部電影的評價都很差，甚至有網友說要求退票。

由朱亞文、宋佳兩大實力派主演的這部電影，為何會意外地遭到影院和觀眾的冷落呢？

這部電影遭受冷落，票房口碑雙雙撲街的原因「差」在了這兩個方面。

一、導演表達能力差

這部電影的導演在講述人物關係的時候，只給了朱亞文飾演的詩人李五一個乾癟枯燥的敘事環境，只講了詩人與自己的愛人之間關於性和寫詩的日常，給觀眾展現的是李五擅長「撕陳蕙的毛線褲」那樣的性以及在數個無聊的日子裡，為了寫詩而寫詩的毫無信念感的努力。

導演在講述詩人時，僅僅注重了刻畫詩人的生活，沒有將詩人的精神境界提高到一個更高的層次，沒有得到昇華的電影中的詩人，給觀眾營造了一個自制力差、活在理想和幻想中、不切實際、不敢面對現實的懦弱無能的形象。

兩個角色本可以通過深挖來增加電影的深度，但是導演表達能力太差，導致電影看上去很枯燥很無聊，味同嚼蠟。

二、劇本可看性差

《詩人》這部電影可以說是一部愛情片，但是它更多的是一部文藝片。文藝片在國內的市場本來就很低迷，特別是這個劇本文藝氣息太濃厚，導致劇本可看性極差。陳蕙第一次外出坐了別人的摩托回家時，李五本來想發火，但這時候的陳蕙反應竟然是出去冷靜冷靜。一遇到這樣的衝突戲份，兩個角色就會失去碰撞，沒有這種碰撞，劇本也顯得可看性極差。

不知道是因為詩人懦弱無能，還是因為陳蕙太有主見，兩個角色的溝通交流在劇本中根本沒有衝突對立感。一方面缺失了衝突和對立，電影會變得文藝氣息太重，可能整部電影都是在講冗長的故事，這種很慢很慢的節奏，對於影院的觀眾來說，稱得上是催眠神效。

另一方面，缺失了衝突和對立，電影的可看性立馬就降下一個層次，可能編劇是想給觀眾一個自己思考、腦補的想象空間來理解《詩人》，但是缺失了衝突，沒有了對立，電影這種想象就無從談起，因為觀眾根本記不住任何印象深刻的場景或角色。

導演和劇本兩方面的「差」，都體現在了這部電影的票房和口碑裡了。

文藝片市場該如何拯救？

如果大家細心觀察過的話，在國內影院上映的文藝片，幾乎都很難拿到高票房。文藝片投資成本小，只需要導演和編劇在劇本上下功夫，當然好的劇本可以拿到很高的榮譽，拍出來的電影也可以拿下很高級的獎項。即使是拿下奧斯卡的《寄生蟲》，雖然故事構思巧妙，隱喻深刻，但也逃不過票房低的命運。文藝片始終無法打破的票房壁壘，是一個最大的問題。

那麼如此不景氣的文藝片，電影市場該如何拯救？

國內的文藝片市場已經在努力地進行自救。《詩人》雖然沒有做到文藝片的頭部作品，但是像《少年的你》、《送你一朵小紅花》、《我的姐姐》等電影已經開始逐漸探索文藝片的出路。

劇本打磨得越來越精細，故事講解的越來越深刻，背後探討的社會現象價值和意義越大，文藝片就越能夠火出圈。

《少年的你》探討了校園暴力這樣的社會性事件，引發了廣泛關注；《送你一朵小紅花》聚焦了癌症病人如何面對自己痛苦的治療生活，也能激發很多觀眾共情；《我的姐姐》更是直指21世紀女性獨立話題和國家政策生二胎等問題，也是講出了一個好故事。文藝片如果能做到這樣，那麼它的市場份額就會越來越大。如果能在這樣的基礎上，再加上一些商業化元素，像《我不是藥神》這樣的電影，那麼就可以成為一個爆款電影了。

話又說回來，《詩人》這部電影其實也有這方面的刻畫，只是講得不深刻。它探索的是時代的洪流下，被歷史的車輪碾壓過的詩人，在改革開放的新時代逐漸銷聲匿跡的原因。只可惜的是，電影只是將其悲哀的一面展現了出來，缺乏衝突的戲劇效果、壓抑的基調無法令觀眾產生足夠的思考。

文藝片應該嘗試結合其他的元素，這樣才能把文藝片的市場真正打開。如果一個故事不是矯揉造作，而是真的有其精華所在，那我相信無論它的外殼如何包裝都不過分。