評選白玉蘭獎史上十大最佳劇集，《山海情》能排第幾？

因為《覺醒年代》和《山海情》兩部國產神劇的參與，白玉蘭獎受到的關注度比往年要高許多。

從1986年第一屆開始，白玉蘭獎已經舉辦了27屆。一開始，最佳劇集都頒給了海外作品，直到2007年第13屆開始，國產劇才正式進入主舞臺。

如果所有拿過白玉蘭最佳劇集的作品一起登場，那會是怎樣的一番場面呢？

那會神仙打架。

評選出白玉蘭史上十大佳劇，就知道為什麼了。

溫馨提示：

榜單僅代表一家之言，不代表客觀現實，僅供參考娛樂。

⑩《為奴隸的母親》

導演：閻建鋼

來自：2004年第10屆

首部得獎的國產劇，而且是擊敗了許多海外作品得獎。

題材非常大膽，放在今天也一點不過時。

劇情的悲慘程度堪比《被嫌棄的松子的一生》。嫁給一個農民的愛秀，日子過得十分艱苦。生下孩子後，由於孩子病症纏身，家裡的經濟更是難以支持。

就在家庭即將崩潰之時，丈夫居然把愛秀送到了李家。目的自然是換錢，但不可理喻的交換條件是，愛秀要幫李家生孩子。

冷峻的表現手法描寫了愛秀的悲慘命運，也批判了封建陋習。女主角何琳的表演無懈可擊，她在2005年憑藉此劇加冕了第33屆國際艾美獎最佳女主角，後面《甄嬛傳》孫儷，《賭場風雲》歐陽震華曾獲提名，但都未能獲獎，成為第二位「國際視帝視後」。

⑨《大江大河》

導演：孔笙/黃偉

來自：2019年第25屆

正午陽光的經典大劇。

有當家導演孔笙坐鎮，當家小生黃凱主演，作為重頭劇，品質果然不同凡響。

通過三個主角的故事，一幅宏大的時代畫卷被徐徐展開，不說教，不賣苦，不煽情，在當今的國產劇中實屬難得。

白玉蘭獎的眼光還是不錯的。沒有選擇流量更高的《都挺好》，其他作品更不是對手，《大江大河》那是贏得毫無懸念，孔笙、黃偉也一舉奪得最佳導演。

⑧《北平無戰事》

導演：孔笙/李雪

來自：2015年第21屆

群像劇教科書！

每一個角色都各具特色， 劉燁，倪大紅，廖凡，王凱，王勁鬆等演員各司其職，老中青三代實力派飆戲非常上頭。

劇情從一個特別的角度呈現1948年國共兩黨的明爭暗鬥，提供了一定的歷史審視。

就是53集的長度和高信息密度，有些考驗觀眾的耐心。在如今的「倍速看劇」時代，怕是要被嫌棄的。

⑦《人間正道是滄桑》

導演：張黎

來自：2010年第16屆

擅長古裝歷史大劇的導演張黎，拍近代史也功力強勁。

《人間正道是滄桑》的焦點不是對準事件，不是對準歷史，而是對準了劇中人的情感世界和生命感受。劇集並非只有恢弘大氣的場面，人性與信仰才是制勝之道。

當年大熱的《媳婦的美好時代》，只能是輸得心服口服。

⑥《黎明之前》

導演：劉江

來自：2011年第17屆

一改以往的諜戰劇，用誰是臥底來做主要懸念，《黎明之前》直接從臥底的角度出發，講述了一個諜戰生存故事。

多線敘事考驗編導的功底，節奏層層遞進，邏輯清晰合理。

30集的長度不短不拖，加上拍攝和剪輯都極具電影風格，活該得到收視、口碑、獎項三方面的大豐收。

⑤《白鹿原》

導演：劉進

來自：2018年第24屆

橫掃各大國內電視劇獎項，劇版《白鹿原》總算是拍出了一些原著的感覺。

不過由於播出經歷了一些波折，而且改編幅度較大，引起原著黨的不滿，未免令到劇集蒙上了一層陰影。

無論如何，慧眼識珠的白玉蘭獎最終還是把獎項給到了這部佳作。

要拍一部佳劇難，可要拍出一部經典文學改編的佳劇，那是難上加難。

④《山海情》

導演：孔笙/孫墨龍

來自：2021年第27屆

繼承了製作精良的「正午傳統」，有著無懈可擊的佈景、服裝、道具，以及紮實有力的劇情，《山海情》成為開年爆款，是中國電視的幸事。

許多主演都突破了往日的個人形象，尤其是熱依扎，一口氣是賺足了口碑。

只可惜她未能加冕白玉蘭視後，引來觀眾的一片惋惜。

而本劇能夠擊敗《覺醒時代》拿獎，必須是白玉蘭史上含金量最高的最佳劇集之一了。

③《士兵突擊》

導演：康洪雷

來自：2008年第14屆

力壓《闖關東》 奪得最佳劇集，不枉《士兵突擊》是一部爆款經典。

王寶強演繹了自己生涯中不可或缺的角色許三多，通過許三多的成長曆程，劇集傳遞出了超出題材之外的現實意義。

導演拍得很純粹，很樸實，以至於許多人認定，《士兵突擊》之後，再無軍旅經典。

②《潛伏》

導演：姜偉/付瑋

來自：2008年第14屆

中國諜戰劇的絕對巔峰。

劇情聚焦1945年初，國、共、日三方的明爭暗鬥，緊湊的懸念設置和鮮活的角色塑造是《潛伏》成功的基礎，更為重要的是，劇集在風格上標新立異，幽默的成分贏得了更廣泛的受眾群。

當年《潛伏》在白玉蘭的最大競爭對手是《我的團長我的團》，其實誰最後拿獎都是實至名歸，但後者居然顆粒無收，誠然就是白玉蘭史上的最大遺珠了。

①《福貴》

導演：朱正/袁進

來自：2007年第13屆

經典文學改編佳劇難上加難，如果前面還要有一部成功改編的經典電影，那就是難上加難，再加難。

《福貴》之前，張藝謀的《活著》已經是中國電影的一座高峰。也許是為了迴避鋒芒，劇版沒有直接用原著書名，而是用了主角的名字做劇名。

更多的內容空間，劇集得以把更多細節化的東西拍出來，並且對人物的塑造起到重要作用。為了照顧更廣泛的電視受眾群，編劇加入了許多區別於原著的溫情元素，卻又能緊扣原著精神內核，是一次做到了忠於原著，又能迎合表現形式的改編。

在白玉蘭歷史上，《福貴》是一個轉折點。在這部劇奪得最佳劇集後，這個獎項走向了本土化之路，經過十多年的進程，變成了中國電視最為重要的獎項之一。

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