就算票房第一，它還是該罵

最近不知怎麼了，好萊塢流行翻車。

《速度與激情9》翻了。

《電鋸驚魂9》翻了。

就連網劇《愛死機》第二季也翻了。

還有誰？

上週登頂北美票房冠軍的《招魂3》。

原本它也是備受期待。

結果，豆瓣6.5分，IMDB6.6分，爛番茄甚至只有59%的新鮮度。

跟前作的成績一比，慘得可憐。

魚叔累了。

魚叔今天要好好吐槽一把——

《招魂3》

The Conjuring: The Devil Made Me Do It

說起《招魂》系列，就不得不提溫子仁。

從2004年開創《電鋸驚魂》大IP，到2010年打造《潛伏》系列，再到2013年締造《招魂》宇宙。

幾乎從未失手的他，如今已經躋身好萊塢絕對一線，年紀輕輕已經被譽為新一代「恐怖片大師」。

其中，《招魂》在很多人眼裡，算是近十年最好的恐怖片。

僅用2000萬美元的低成本，橫掃全球3.18億美元票房。

3年後，《招魂2》力壓同期上映的《魔獸》，再度斬獲3.2億美元票房。

兩部不僅大賺一筆，而且口碑也都很好。

在豆瓣上，分別拿到了8.0和7.9的高分。

《招魂2》

趁著《招魂》大火，「招魂宇宙」很快支稜起來了。

從2013年起，8年內陸續推出了8部相關電影。

包括了《安娜貝爾》三部曲、《修女》和《哭泣女人的詛咒》。

雖然都掛了溫子仁為製片人。

但這些衍生片的口碑都不太行，豆瓣評分都在6分左右徘徊。

所以，大家都知道一個道理：

導演溫子仁，爆款製造機。

監製溫子仁，爛片一大堆。

這種情況還發生在其他系列，比如前陣子的《電鋸驚魂9：漩渦》，豆瓣評分只有可憐的5.1。

《招魂3》官宣時，溫子仁同樣也是掛了個製片人名頭。

導演大任，交給了他的學生——

邁克爾·查維斯。

這位年輕導演的歷史最佳，還是豆瓣5.9的《哭泣女人的詛咒》。

從此時起，魚叔就隱隱感覺不太妙。

時隔5年，《招魂3》終於來了。

上映第一個週末，就在北美和韓國票房大爆，登頂冠軍。

然而，口碑還是出現了大滑坡，豆瓣評分目前6.5。

雖然不算徹底的爛片，但也讓許多人感到失望。

到底哪裡出了問題？

《招魂》

讓我們從頭說起。

「招魂宇宙」的開端，始於《招魂》的兩位主角——

靈異事件調查者，沃倫夫婦。

丈夫艾德·沃倫是教會認可的驅魔師，妻子洛琳擁有陰陽眼，能夠窺見靈體。

夫妻倆在現實中也有原型。

現實中的洛琳甚至還擔任了《招魂》前兩部的顧問，可惜她在2019年去世，享年92歲。

洛琳原型（左）與扮演者（右）

《招魂》講述的正是夫妻倆不同時期的驅魔故事。

所有故事都能從真實歷史中找到相對應的傳說，所以在影片開頭都會寫上一句「基於真實事件改編」。

光這一點，就為觀影過程增添一份真實的恐懼。

第三部改編的是歷史上的「厄恩·夏恩·強生審判案件」，又被稱為「惡魔逼我做」案件。

這是美國第一樁，被告以聲稱被惡魔附身來證實無罪的案件。

由於案件特殊，法院找來沃倫夫婦為被告進行驅魔儀式。

據沃倫夫婦記載，他們認為被告確實遭到了惡魔附身。

但法院終究只講證據，判了被告10年有期徒刑。

電影對這段事件進行了拓展。

故事開始於一場驅魔儀式。

一名8歲男孩被惡魔附身，渾身扭曲，口吐白沫，瘋狂地要傷害身邊人。

這回的惡魔有點強。

不僅弄暈了來驅魔的神父，抓傷了洛琳，還把艾德弄出了心臟病。

一片混亂之際，小男孩的姐夫厄恩站了出來，衝惡魔大喊：

你有本事就上我身，孩子是無辜的。

惡魔倒也聽話，說換就換。

但換完就消停了，讓大家都以為事件已經平息。

沒想到，厄恩之後開始變得意志不清。

眼裡看到的房東，變成了向自己撲來的惡魔。

便用刀捅死了房東。

鋃鐺入獄的厄恩向法院解釋，自己被惡魔附身了。

法官和陪審團當然都不相信這個說法。

最後只好找來沃倫夫婦尋求幫助。

於是，擺在沃倫夫婦面前的挑戰就很明顯了——

向司法體系證明惡魔的存在。

他們需要拿出足夠的證據，才能拯救厄恩。

從這裡開始，電影就變成了偵探片。

他們回到厄恩的家裡，在房子下面找到了代表詛咒的圖騰。

以此猜測，這起惡魔附身事件是一件人為操控的惡意詛咒，想用活人獻祭。

為了找到目標，夫婦跟警局合作起來。

通過線索，推測出了施咒人的所在地，遇見了一個強大的黑女巫。

經過一番鬥法之後，破壞了獻祭臺，扳倒了大反派。

也讓厄恩免除了死刑，被改判過失殺人，處5年有期。

看完《招魂3》，魚叔感到非常失望。

概括起來，無非就是一句話——

不嚇人。

這哪裡是個恐怖片，分明是個帶點恐怖元素的探案片或奇幻冒險片。

可以看出，這位新導演並不想一味模仿溫子仁，試圖擺脫前兩部的套路。

比如，不再限於一個封閉的鬼宅，場景更為開闊；

試圖加入不曾有過的偵探元素；

將驅魔與現實法律之間的思索聯繫起來……

這些元素不是不能加。

而是，不能因為這些元素的添加而影響了整部系列的靈魂。

大家喜歡《招魂》系列，就是期待看到一部很純正的恐怖片。

可在這一部中，大量冗長的偵探蒐證，無關緊要的話題討論，讓情節變得十分冗餘，導致恐怖氛圍的營造被大大削弱。

到頭來，驅魔師變成了不倫不類的蹩腳偵探。

鬥法不過癮，破案也不盡興。

最終結局還是以艾德掄大錘結束這一切。

這一點也不「招魂」。

恐怖片還有一個要素很重要，即作為反派的惡靈。

前兩部《招魂》中，惡靈在形象上就十分有特點，力量也極其強大。

而且其背景也挖掘得非常豐富，包括它們含著怎樣的冤屈，如今又想怎樣害人，喜歡用什麼手法等等。

比如，第一部中的安娜貝爾原本只作為支線劇情，但依然讓人過目不忘，還專門為它開了外傳。

《安娜貝爾2：誕生》

反觀《招魂3》，最大的反派不是惡魔，而是人。

從外觀到能力，都沒有任何記憶點。

甚至都不覺得讓人感到恐怖。

反派弱雞就不多說了，恐怖橋段上的想法也不新鮮。

舉個片中很典型的片段。

厄恩在家裡看到麥片盒子在動，突然掉到地上。

走近一看，卻是一隻老鼠。

順著逃竄的老鼠，厄恩發現了一個牆上的洞。

湊過去看了一眼。

回頭立馬見到鬼。

說實話，從他一開始跟著老鼠走，觀眾就能猜到可能會發生什麼了。

因為片中像這種古怪的事件太少了，偶爾來一件，肯定有問題。

而且鏡頭也在這裡開始凝重起來，就差要字幕提示，下面要發生大事了。

最要命的是，這個套路在片中還多次使用。

相比起來，溫子仁的手法勝出太多。

他懂得循序漸進，利用前面一點點的毛骨悚然做積累，讓恐懼感在G點的周圍輕輕撓動，慢慢騷擾。

從而讓最後的爆發足夠過癮。

首先，是心理暗示。

早在《招魂》第一部開場，溫子仁就設定好了「惡魔出現三步驟」——

侵擾、壓迫、附身。

很多人都下意識認為第三步「附身」最重要。

但事實上，前兩步最重要。

這類似於文學中的一個經典敘事手法「契訶夫之槍」。

它源自於大作家契訶夫的一句話：

如果一把槍不會開火，就不應該在前面的戲份裡交代。

反之亦然，高潮段落的開槍，一定需要在前面的戲份中做出暗示。

《招魂》裡的「附身」，就是那把槍。

在它「開火」之前，一定要經過反覆暗示。

在第一部《招魂》中，進度條過一半後才露出惡魔的真容。

而在前面大部分時間，只是用聲音、痕跡來做鋪墊。

如時鐘都停止在了同一時刻，身上出現奇怪的淤青，被風吹走的床單蓋住了一個人形，等等。

其次，是注意留白。

很多美式恐怖片喜歡直接讓鬼怪突然跳出來懟臉，即「跳躍式驚嚇」（Jump Scare）。

但在東方式的恐怖片裡，常常會將鬼怪放在不顯眼的地方，或者只出現一個局部，讓觀眾自己產生更多的聯想。

比如經常主角走過一個地方，遠處就站著一個鬼影。

主角可能沒看到，觀眾卻看到了。

再比如，在《招魂》裡洛琳突然看向艾德。

結果看到他身後吊著一具女屍。

此時的鏡頭並沒有直接拍出全貌，只是拍了一雙腳。

僅僅是這個局部，就足以讓觀眾浮想聯翩，越想越怕。

最後，是逐漸增強。

最經典的例子當屬《招魂》裡的捉迷藏。

這個遊戲在全片一共出現了三次。

第一次是孩子們自己玩。

完全是正常的兒童遊戲，沒出現任何異樣。

第二次，是媽媽跟女兒玩，開始出現了詭異現象。

玩到一半，媽媽被別的拍手聲吸引，結果什麼也沒找著。

但屋子裡只有她和女兒，沒有別人了。

而第三次，才進入最恐怖的地方。

媽媽被困到了地下室，被迫和鬼玩捉迷藏。

她一次又一次劃亮火柴。

微弱的火光照亮了媽媽的臉，但四周瀰漫的黑暗充滿未知。

突然，背後出現一雙手，響亮地拍出聲。

這一下，可把觀眾和媽媽都嚇慘了。

你看，同樣一場捉迷藏，卻在三次重複的過程中越來越讓人恐懼。

而且，最後僅僅用了一雙手，帶來的驚嚇效果比露臉殺強百倍。

《招魂3》的導演顯然沒有學到以上這些。

他在這一部中直接跳過了前兩步，上來就是展現附身。

沒有了鋪墊，這也就成了一種奇觀的展示。

不嚇人，倒是有點獵奇。

而這種獵奇，還是前人玩剩下的。

鬼也不躲不藏了，哪裡嚇人哪兒露臉。

小孩躺床上，鬼貼著床面打了個照面。

要麼就悄悄躲在人身後，等你回頭來個貼面殺。

這種設計一點也不帶感。

這鬼就像躲在小孩背後的猥瑣叔叔

丟失了驚悚的精髓，《招魂3》不可避免地淪為平庸。

雖然能比許多同類型恐怖片可能還好上不少。

但它頂著的，可是《招魂》的名號啊。

曾經，這個名號就代表著高級恐怖。

而如今，卻淪為了撈錢的平庸之作。

長此以往，「招魂宇宙」勢必會迎來崩塌的那天。

這也讓粉絲們更加懷念起了溫子仁那正宗純粹的招魂味兒。

好在，溫子仁「不忘初心」。

在拍完《海王》後，他再度迴歸恐怖電影。

親自執導、編劇的恐怖片《致命感應》將在下半年上映。

具體講什麼，還不清楚。

但魚叔殷切地期待著溫子仁，再次為我們帶來一部高水準的恐怖經典。