最受矚目的處女作，口碑滑鐵盧，《熱帶往事》期待高，失望越大？

端午小長假來了。電影院又來了一波新電影。其中最受觀眾期待的莫過於《熱帶往事》。

《熱帶往事》是一部怎麼的電影？

它是導演溫仕培的第一部作品。甯浩監製，大名鼎鼎的「壞猴子七十二變」系列計劃作品之一，2018年獲柏林電影節天才項目市場單元現金大獎。主演是彭于晏、張艾嘉、王硯輝、章宇，個個都是實力派。電影上映前更驚喜入圍了第74屆戛納電影節特別展映單元。

從開拍以來，《熱帶往事》就頂著各種光環，讓無數影迷對這部處女作充滿期待。如今，它終於上映了，但口碑...卻有點滑鐵盧。

豆瓣評分6.6，首日票房2800萬，實在差強人意。

《熱帶往事》辜負了影迷期待？它到底是一部怎樣的電影？

《熱帶往事》是一部典型的青年導演的作品，犯罪、玩結構、風格化，獨特、大膽、有生命力。

故事發生在九十年代末，廣州的夏天讓人焦灼不安，一場車禍讓王學明（彭于晏 飾）、樑妻（張艾嘉 飾）、陳警官（王硯輝 飾），三人的命運糾纏在了一起...

王學明撞死了老樑，進而接近樑妻贖罪。樑妻發現丈夫失蹤，之後報警，而陳警官則負責追蹤案件真相。三個人，三條線，相互交織，而在時空展現上，也採用了非線性的方式，一次次撥轉時間軸，回到車禍現場，顯露更多的信息量。

這樣複雜的多視角、非線性敘事顯然得到了甯浩的真傳，但比起「瘋狂」系列以文本取勝，《熱帶往事》在視聽方面顯然更加出挑，電影的形式感之強在華語電影中是罕見的。

影像上膠片的顆粒感，如老照片一般將我帶入了上世紀90年代末的廣州，躁動的夏日，早晨市場處在一種過曝的狀態，陽光籠罩著人物，甚至將景物的輪廓模糊不清，包裹在炎熱之中。

到了晚上，躁動、悶熱被猩紅取代，近年來在內地電影中興盛的「霓虹美學」再次被運用到影片中，紅毫無疑問是夜晚的主色調，紅色的車燈、焰火禮花、火柴、燈光，讓廣州頃刻間變成了血腥味極濃的城市。影片也別出心裁地運用了手電筒的小光源，在心理層面「聚焦」回憶中的某個人，聚焦局部，環境隱沒在黑暗中。

電影的聲音也突顯了這種主觀化的特質，風扇的轉動、手指觸摸金屬、槍響、記憶與現實聲音的變換，將微小的聲音提煉、放大、融入環境。杜篤之+李丹峰的金牌組合，就是牛。

內容與形式都很大膽，《熱帶往事》的確是部獨特的華語電影，但它真的能稱得上優秀嗎？

近幾年，華語電影興起了一股風潮，賽博風、霓虹美學、在城中村、上世紀的景觀中打撈奇觀，在配合上犯罪類型，形成了「犯罪類型+城中村景觀+霓虹美學」的「作者風格的類型片」。去年上映的《南方車站的聚會》就是典型。

可並不是所有導演都是刁亦男，和《南方車站》一比，《熱帶往事》可謂全面垮塌。

犯罪類型，非線性、多視角敘事，很酷，但也漏洞百出，就如陳警官的那條線索，簡直就是雞肋，全片打醬油，完全可有可無。樑妻那條線也很單薄，功能性太強，幾乎只為引入主人公，完結故事服務。滿打滿算只有王學博這一條線寫得不錯，但其中也有大量的旁白進行解釋。

城中村景觀。電影力圖營造90年代那個混雜、躁動的廣州城，裡面也有東北幫、山西小老闆娘、盲人歌手這些遊離在主線外的角色，還有很多如筒子樓、交際舞廳、百貨市場這種時代符號，但還是沒有達到《南方車站》那種渾然天成的高度，這些人物、符號，拼湊的感覺極強。

同時，電影的故事發生在廣州，但片中的人物卻不說粵語，各種南腔北調混雜，讓地域氛圍蕩然無存，相比於《南方車站》全員武漢話，高下立判。

最後就是「霓虹美學」了，霓虹燈光雖好，但用多了也沒啥新意了，雖抓人眼球，但也有炫技的嫌疑，並不像《南方車站》那樣有著「霓虹美學」使用的現實依據，在《熱帶往事》中是為了美學而美學，不成體系。

《熱帶往事》的確是一部有缺憾的電影，但作為處女作已足夠獨特，期待青年導演在平衡自我表達與商業訴求方面有新的突破。