同為高概念，為何《異形》被奉為經典，《信條》就不行？

就好像邪典電影沒有特別明確的劃分標準，估計很多人難以相信，《星球大戰》也可以被看作是邪典，高概念電影，同樣是較為模糊的類型片存在。

從小成本到超級大製作，從科幻奇幻到驚悚犯罪，各式各樣的電影都可以被貼上高概念的標籤。

不說遠的，《流浪地球》就有著高概念的影子。

一個「反常規概念」：

人類通過推動地球尋找新家園，而不是尋找地外新星球。

一個「精簡化劇情」：

恢復行星發動機動力，幫助地球逃離木星引力。

但這還不算是純正的高概念電影，因為還有一個特點沒有滿足。

那就是「風格化手法」。

導演郭帆身後是巨大的資本壓力，他只能按照普通商業片的套路來拍，所以《流浪地球》和真正的高概念電影是有直觀區別的。

如果加了風格化的手法，那票房可就很危險了。

高概念電影從上世紀70年代開始興起，過了50年，在北美市場依然大受歡迎。

在中國市場，卻一直很難。

最先打開市場的高概念代表應該是《英雄》。

雖然是取得了高票房，但所依靠的更多是張藝謀的聲望，和一大批明星主演。

對於高概念的部分，更多的卻是爭議。

「反常規概念」，江湖高手有能力靠武功殺死擁有百萬大軍，護衛森嚴的秦始皇。

這一點大家都能接受，武俠片嘛，只要動作好看沒什麼。至於意念決鬥的部分，就見仁見智。

「精簡化劇情」，無名執行刺殺秦始皇任務。

張藝謀利用閃回的方式插敘更多故事線，劇情其實不算特別單薄，不會讓人特別乏味。

問題在於「風格化手法」。

張藝謀沒有按一般商業片的手法來講述故事，他用大量的色彩來暗示情感，留下了非常寬闊的解讀空間，因此作品具有很高的藝術性。

但中國觀眾多數是先接觸電視的，習慣電視劇的敘事模式。

也就是導演需要把調料加好了，觀眾才能享受其中。

要讓觀眾費腦子自己去醞釀調味，別說在2002年了，到2030年國內都未必能形成全民理解電影藝術的大環境。

北美其實也好不到哪去。

新一代主流觀眾同樣受到電視影響，而且爆米花電影的影響是非常深刻的。

怎麼在北美，《英雄》就能票房口碑雙豐收，高概念電影就能一直不乏現象級作品？

因為高概念，就是在電視和爆米花的夾縫中發源的。

資料中比較統一的描述是，70年代ABC電視臺的巴里·迪勒提出電視電影的設想，由於電視的宣傳時間非常有限，他要求播出的片子必須都能在30秒內說清楚故事。

之後巴里·迪勒跳槽到了好萊塢製片廠，他的理念帶來了重要影響。

里程碑式的《大白鯊》被廣泛認為是一部高概念電影。

反常規的吃人鯊魚，簡單的人鯊對抗故事，重氛圍營造而非無腦通過怪物嚇人的表現手法，迅速俘獲了無數觀眾。

4年後的《異形》基本是依樣畫葫蘆。

大白鯊換成了異形，旅遊度假勝地換成了外太空飛船，異形同樣沒怎麼現身，就把人嚇得屁滾尿流。

不同的是導演雷德利·斯科特還賦予了故事更深層次的寓意，這使得《異形》擁有了更高的影史地位。

一直到2018年的《寂靜之地》，2020年的《隱形人》，高概念已經成為了北美市場上極為成熟的一種類型片。

諾蘭的近兩部作品都是往高概念的方向走的。

《敦刻爾克》有著「精簡化劇情」和「風格化手法」；

而《信條》則是加上了「反常規概念」——時空逆轉。

能拿到高投資和最終剪輯權，僅僅是因為華納對諾蘭的信任？

理智點，華納必然有做過市場考量。

《信條》作為一部非續集的原創電影，能拿到超過兩億美元的頂級投資，高概念電影是北美市場剛需，是不難找到的一個因素。

中國市場高速發展的時候，是被奇幻和喜劇兩種類型片餵養起來的。

不同於在北美有著穩定的根基，高概念電影只在影迷群體有一定的影響力。像《異形》這種，一樣能夠被奉為經典。

任何一種新的類型片進入市場，都要經歷不同程度的錘鍊。

懸疑片經過不知道多少年的堅持，才慢慢地找到一席之地。

高概念電影經過《英雄》的爭議，以及後面《王的盛宴》等一批模仿者的失敗，仍然沒能有一部全新的現象級作品打開市場。

杜琪峰曾經用《大事件》嘗試過。

警察與罪犯大打公關戰的「反常規概念」，罪犯逃脫警察圍捕的「精簡化劇情」，銀河映像式的「風格化手法」。

可惜，票房和口碑都不靈。

飽受觀眾挑刺的是故事邏輯。

奇幻片可以通過硬設定說服觀眾，構建一個「可信」的世界。

《大事件》是基於現實的，但高概念是反常規的，觀眾難以理解這種矛盾，導演也不希望在電影中特別說明，結果便是不被接受，爭議不斷。

「風格化手法」一般都會區別於規矩的敘事，有的用大量劇情留白（《信條》），有的大量減少臺詞（《寂靜之地》），著重用鏡頭語言去做表達（《英雄》），在這樣的基調下，硬設定只能靠觀眾自己做閱讀理解題。

能理解的，哇，神作！

不能理解的，切，什麼爛片！

口碑的兩極分化，不就是這麼來的。

有沒有一種風格化能夠贏得普羅大眾喜愛，成為了高概念電影立足中國市場的關鍵。

曾經有沒有過呢？

有。

那就是《功夫》。

如果把功夫的存在看作是「反常規概念」，周星馳的個人風格看作是「風格化手法」，那麼《功夫》就是一部口碑票房雙豐收的國產高概念電影。

星爺的風格非常親民，且有一種魔力。不管多麼誇張，不合邏輯，觀眾捧腹大笑之後大都不會回去挑刺。

主要是他的故事講得很出彩，中國老百姓更愛看故事，而非通過視聽語言做閱讀理解。

那麼，高概念電影要在中國立足，目前來說，就必須要在「風格化手法」的基礎上，把故事講通透。

否則，再驚為天人的概念，再無懈可擊的風格，觀眾弄不懂，或者誤解，那也是白搭。