最終票房過不了1億？彭于晏新片口碑出爐，觀眾：半小時就睡著了

《熱帶往事》正式上映了。

作為「壞猴子72變計劃」推向市場的第4部電影，這部電影是端午檔期最受關注的電影。

背靠「壞猴子」計劃，且前三部電影（《繡春刀2：修羅戰場》、《我不是藥神》、《受益人》 ）都取得了不錯的口碑和票房，《熱帶往事》的質量讓人忍不住期待。

再加上主演彭于晏、張艾嘉，讓電影本身的吸引力就又加了不少。

也正是因為這個原因，《熱帶往事》在投資方面沒有遇到什麼困難。

它成了端午節檔期裡唯一一部發行IMAX版本的電影，同時還有CGS中國巨幕版。

但這個舉措其實有它必須這麼做的理由，這個咱們後面聊。

不僅如此，《熱帶往事》還出徵海外，進入了戛納今年新增的「特別展映單元」。

在它之前，國產電影在戛納上的表現，一個是畢贛的《地球最後的夜晚》入圍過「一種關注」，一個是刁亦男的《南方車站的聚會》入圍過主競賽單元。

有了戛納特別展映單元的加持，它身上就像是有了來自大洋彼岸的權威認證，肯定了導演在藝術上的才華。

但比起電影在國際市場上受到的認可，它在國內市場的表現卻不盡人意。

電影首日票房不足3000萬，上映2天票房4360萬，同時，電影在排片佔比以15.5%位居端午檔第二之際，上座率卻是最低，僅有4%，我們看貓-眼對它的最終票房的預測極為悲觀，僅有8500萬出頭，連1億都過不了。

豆瓣上關於這部電影的口碑也出來了，豆瓣評分6.6，評論區呈現出極為明顯的口碑兩極分化。

喜歡的觀眾愛得要死：

「不敢相信是導演長片處女座，是高度視聽極具風格化的一部電影！了不起。」

「結構雖然是碎的，但情緒是飽滿的，帶著後勁十足的餘韻和回味。」

不喜歡的也毫不客氣：

「只有熱帶，沒有往事。文本太貧瘠，視聽又太過頭。」

「有一種廉價低配版南方車站的意思，整個電影看完就想說一句：就這？」

「爛片！從來沒有一部犯罪片能讓我在不到半小時就睡過去的！」

看來《熱帶往事》遇到了一個棘手的情況。

國際大獎提名，國內票房慘淡，那麼是電影太「飄」？ 還是中國觀眾「不行」？

我們先從電影要講什麼故事開始說起。

在這再補充一點，在某個採訪裡，導演溫仕培提過這麼一個信息，《熱帶往事》最開始取材於真實事件。

但是導演忘了具體的細節，只記得肇事司機逃逸後不停去窺探死者的家屬。

「我記得那個情緒。」

於是這個「情緒」被影片的四位編劇進行改編和擴充，但或許4個編劇對這個「情緒」都有自己的理解，所以這個故事前後觀感割裂，故事不完整，不清楚，不明白，不合理，沒交代。

好，正式進入這個原本很簡單，但卻被導演拍得很複雜的故事。

故事發生在1997年的廣州，一頭牛扯斷繩子，獨自去散步。

它臥倒在馬路的中央，擋住了空調維修工王學明（彭于晏飾）的路。這個男人不得不調轉車頭，一不留神就撞到了一個人。

撞到人後的王學明當下就準備逃跑，開出一段路程之後，放心不下的他又把車開回來，下車試探，發現人已經死了。

匆忙之下，他把屍體丟到路邊的草叢裡（後掉到河裡），將屍體身上掉落的一串鑰匙撿了回家。

幾天後，樑太（張艾嘉飾）開始張貼尋人啟事。

王學明看到了尋人啟事，懷疑自己撞死的就是樑太的丈夫，於是偷偷跟她回家，還找了個藉口上門修理空調來探聽情況。

兩人一來一回，彼此之間有了說不清道不明的曖昧關係。

終於，經受不住良心譴責的王學明對樑太道出了實情「我撞死了你丈夫」，沒想到收到了一個讓他更加震驚的事實「老樑是被槍打死的」。

於是為了贖罪，王學明開始對老樑的死進行調查。

從大排檔裡的盲人歌手那裡得到了線索，他找到了老樑藏在火車站的一旅行袋現金。

在拿到現金的當天晚上，他就遭到了殺手的襲擊。

然後殺手、王學明還有一直在調查案件的警察三方有一場追逐戲，最後演變成殺手和王學明兩人，殺手被王學明用板磚打暈，案件真相大白。

殺手被判死刑，王學明服刑8年。

這樣一個簡單的故事，導演用一次次的插敘，倒敘，回憶來讓故事變得更具有觀賞性。

一開始從已經入獄服刑的王學明視角展開，對故事進行了第一次回憶，然後故事裡的主要人物都有對同一時間不同視角的回憶。

這個手法，玩一次兩次還行，95分鐘裡來個四、五次，除了炫技，讓人實在想不出別的理由。

而且儘管如此，還是沒能掩蓋故事裡的眾多BUG。

影片95分鐘下來，這個原本很簡單的犯罪故事留給觀眾的只有3個字——「說不清」。

老樑做過什麼？他身上為什麼會有一袋子錢？他為什麼會招惹高利貸？他和暗夜殺手之間又有什麼關係？

說不清。

樑太和老樑之間因為什麼爭吵？她兒子的死真的和老樑有關係嗎？她為什麼對老樑的死那麼冷漠？

說不清。

就更別說電影裡幾乎所有人的做事都沒有邏輯。

若是說王學明前期的試探行為有種日式小說主人公的回憶式救贖的做法，還算值得琢磨回味，影片中其他人物的行為模式，完全找不到合理的解釋。

殺手完全就是一個紙片人，目的就是為了推動劇情，不然你怎麼解釋他前期隱忍後期突然無理由的大開殺戒是為何？

還有出來唱了2次歌，合計出場不到5分鐘的章宇，和王學明沒交沒代也沒有意義的女朋友，甚至都沒有存在的意義。

還有，不知道是不是為了讓故事看起來更有趣，電影裡還插入了和電影風格格格不入的兩段喜劇風格的片段。

一個是王硯輝飾演的刑警在審訊東北舞王的過程，一個是王學明為了自衛想買黑槍遇到的無厘頭賣家。

這兩個片段，單拿出來看有趣，但問題在於，融不進電影裡。

因為電影在文本上的過分單薄，導演開始在形式上下功夫，重點放在了「情緒」上。

於是和單薄蒼白的故事成對比的，就是滿到要溢出屏幕的視聽效果。

首先，畫面。

據說拍攝的時候，《熱帶往事》的劇組買了400多套不同顏色、厚度、材質的絲襪，不是給演員穿，是給鏡頭穿。

因為溫仕培想要柔光、迷離的效果，劇組用的攝影器材配的也是古董鏡頭。

所以白天的廣州在他的鏡頭下竟然讓我們看得陌生，拍出了東南亞的風情。

印象最深的是電影裡樑太和王學明去墓地祭拜的那場戲，王學明穿著白T恤，被太陽照得發亮，樑太穿著碎花裙，抱著花，陽光充足飽滿不刺眼。

樑太和王學明走在小道上，一切都是柔和的、明亮的，甚至夢幻的。

這樣的場景，誰能想到和後半部分的暗黑血腥暴力的畫面來自同一部電影。

在《熱帶往事》的前半小時裡，溼熱的觸感、曖昧的情緒，無處不在，中途一度為了讓觀眾對彭于晏和張艾嘉之間的關係有了「不正經」的期待。

不得不說，64歲的張艾嘉（拍這部電影時候的年紀）在電影裡的風韻非常迷人，身上帶有的少女感是誰都沒辦法學去的。

相比瘦了32斤沒有了肌肉的彭于晏，顯然，張艾嘉的「風韻」才是這部電影的最大看點。

電影的後半部分，無論是節奏還是畫面衝擊力都突然變得「殘暴」，彭于晏的臉上一直都在經歷突如其來的「噴一臉血」，整個色調也充斥著顏色很重的黑紅。

總之能肯定的一點是，電影之所以能入圍戛納，最大的功臣是畫面。

電影的很多畫面在構圖上非常出色，單拿出一張劇照，都能感受到照片背後想要傾訴的「故事」。這些畫面光是放在大銀幕上就很有衝擊力，就更不用說在IMAX版本下的效果了。

但還是那句話，光有「熱帶」，沒有「往事」。

然後，聲音。

電影的英文名字叫做《Are You Lonesome Tonight？》，這也是一首歌，幾乎貫穿了電影全片。

它是樑太口中不斷哼唱的旋律，是章宇飾演的盲人歌手在大排檔唱的歌，是王學明之後也開始下意識哼唱的曲調。

這首歌每次出現，都有它存在的意義。

另外，樑太在家裡放的老歌，王學明在撞死人的那晚的電臺聲，在影片裡都有極強的存在感，也確實加分。

說了這麼多，其實，很難去評判這部電影。

因為除了故事，電影在其他方面都有讓人驚豔的地方，就算是用力過猛的視聽語言，也能看出新人導演的創造力。

豆瓣短評裡有一個高贊評論倒是說得相對到位：

上聯：地球最後的夜晚，下聯：南方車站的聚會，橫批：熱帶往事。

不過準確來說，這個短評裡還漏了一部和這部電影也很相似的另一部「先鋒」電影，《風平浪靜》。

更絕的是，兩部電影里居然還有兩位重合的演員，王硯輝和章宇。

但風格再獨特，我們都不應該忘了電影的本質依舊是講故事。

畢竟，電影終歸不是MV。

青石電影編輯部 | 老孟

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