上影節大師班｜甄子丹：以真實感「武」出個人魅力

1905電影網訊就像美國的西部片、日本的武士片一樣，「功夫片」幾乎是中國電影獨有的影片類型。隨著功夫片的風靡，一批風格各異的武打明星也脫穎而出。中國香港武術家、演員、導演甄子丹，正是其中之一。第二十四屆上海國際電影節期間，甄子丹不僅擔任了「一帶一路」電影周推廣大使，還於6月14日做客電影學堂，與影迷們分享了他的武者人生。

甄子丹1963年出生於廣州，自幼承襲了母親的武術天分。他將中西方各種門派的武學融會貫通，形成個人的武術體系。他的電影代表作有《葉問》《殺破狼》《一個人的武林》等，《葉問》系列更被譽為十年來最有影響力的動作電影之一。他曾獲中國電影華表獎優秀境外華裔男演員獎、香港金像獎最佳動作設計等獎項。甄子丹創作的武打動作兼具觀賞性和實戰性，並融入多種武術流派風格和個人特徵，在國際影壇亦有強大號召力，曾受邀參演《星球大戰外傳：俠盜一號》《極限特工3》等影片。今年上海國際電影節期間，甄子丹還帶來了新片《怒火·重案》。

功夫片要打出「個人魅力」來

當天的電影學堂中，甄子丹首先回顧了自己的藝術生涯。甄子丹的母親麥寶嬋女士是國際知名武術家和太極拳師，曾先後在中國香港和美國開設武館，甄子丹從小就跟母親學拳。上世紀八十年代初，甄子丹還被送往北京武術隊學習過一年多。

甄子丹笑言，自己踏入電影行業純屬偶然，在一定程度上還要感謝母親。原來，著名武術指導袁和平的姐姐曾是甄媽媽的徒弟之一，甄子丹從北京返美時途徑香港，袁姐姐就向弟弟推薦甄子丹。「他姐姐跟袁和平說有一個小孩，當時我十七、八歲。她說你見見他吧，他就帶著他的袁家班出來喝茶，問了我很多問題，然後就安排了試鏡。」

彼時袁和平正在籌劃新片《醉太極》。此前袁和平與成龍合作的《醉拳》《蛇形高手》大獲成功，他希望《醉太極》能夠超越前作，需要一名有武術功底紮實的演員。年紀輕輕且身手不凡的甄子丹正好符合了袁和平的這一條件，兩週之後甄子丹就拿到合約，從此入行。

回憶起入行之初的經歷，甄子丹表示，當時功夫片的拍攝相對比較簡單，只要演員打得過癮、打得刺激、打得時間長，片子就能賣座，觀眾對劇情的合理性和演員的演技並不苛求。他提到，當時香港拍攝功夫片的主力，按照領頭人不同，分成好幾個團隊，如洪家班、成家班、劉家班、袁家班等等。「不同班底之間，如果要借用人馬、串場拍戲，有非常嚴格的規矩」，因此領頭人的個人風格，直接影響了團隊的走向和成績。

上世紀八十年代中後期，洪金寶、成龍相繼推出《A計劃》《快餐車》《五福星》等影片，與古裝功夫片相對的時裝動作片以及新式的警匪片開始流行，觀眾的口味也逐漸提高。收到《特警屠龍》合約的袁和平，也要面對這一新的挑戰。

此時，甄子丹大膽地向袁和平提議，要「打出個人風格」。比如，一場酣戰之後，一般的功夫片都會將最後一個鏡頭落在被打倒在地的那個人身上，在李小龍電影中，最後這個鏡頭卻永遠是留給李小龍的。「但你沒覺得不好看，你也沒有覺得他不夠厲害，你反而覺得他很有魅力。之前、之後的那種味道，他怎麼出拳，出拳之後怎麼把拳收回來，完全是個人魅力。」

基於把功夫片打出「個人魅力」的想法，甄子丹開始研究香港動作片如何與國際武術潮流如MMA（綜合格鬥）接軌，打完一個招數之後如何擺pose。袁和平一開始還有點抗拒，但也慢慢地吸收了甄子丹的意見，由此拍出了非常經典的《特警屠龍》。「我們道具什麼都沒有，只有兩個人，這是本意，告訴八爺（袁和平）我們用最低的成本，光看兩個人打出來的風格。」

從《特警屠龍》到《皇家師姐》，再到《殺破狼》《葉問》，這一直是甄子丹拍功夫片的重要方法。也正是因為這種對於「個人魅力」的不懈追求，讓甄子丹得以不斷接到國際大片的邀約。最新消息是，他將在《疾速追殺4》中出演一個非常重要的角色。

參演國際大片，對甄子丹來說，還意味著給自己一個機會，讓全世界看到中國演員的魅力。所以他一般都會問製片方兩個問題。第一，片中他所飾演的角色，以及整體內容，尊不尊敬中國人和中國文化，「我一直都這樣做，今天我可能有更多的影響力，我必須要為我們國家發聲，有些我看不過眼的就會說出來」；還有一項很重要的任務，就是希望利用自己的影響力，「讓觀眾覺得中國人都沒有那麼死板的，你們能做的，我們也能做」。

武打片的最高境界是真實感

入行將近四十年，甄子丹在傳統與創新之間的探索，從未停止。影片《武俠》中，甄子丹在拍攝與惠英紅的打戲時，將南拳打出了現代格鬥的風格，令影迷耳目一新，拍手稱快。談起自己的經驗，甄子丹說：「動作片的學問，我真的花了好幾十年在研究，我還在不斷研究，我從來不會告訴大家，這個就是固定的方法。」

就像手機在不斷更新迭代一樣，每拍一部新片，甄子丹都希望自己有所提升。「我覺得電影除了是一門藝術，還是一種技術，科技的技術。技術永遠會提升，那麼我們必須要抱著那種不斷去提升、不斷去創新的態度，不然的話你肯定會落後。我拍我的片，每次我都會總結，這次拍的這樣大家有這個反應，然後下次我拍什麼。」

這種對自我提升的要求，首先是要研究如何突破動作片的領域。在甄子丹看來，拍電影本身就是一種傳達方式，跟說話、唱歌、跳舞一樣，但你怎麼能讓大家聽得懂，聽得有趣，聽得鼓掌？這裡最重要的訣竅，就是對節奏的掌控。「就像唱歌、講話，肯定有開始、中間、高潮到結尾，所以這個必須要有一種節奏的鋪排。我一路都沒有怎麼變，一路都是拿著這個節奏的控制，來設計所有那些大家喜歡的動作。基本上我引你進去，讓你的情緒進入我的那個局裡，一路把你的情緒越推越高，到哪個位置停一下，讓你喘一下氣，感受一下當時我設計出來的整個局、整個情緒，再推一層。」

甄子丹是「打星」出身，但他表示，近年來自己非常注重在提高演技、研究人物方面下功夫。在他看來，武打片最高的境界，就是要讓觀眾覺得片中的人物、故事和動作都是最真實的；而能夠打得最真實，其實就是一種演技。「你必須要具備最好的功夫，最好的演技，用最真實的感覺在銀幕上表演出來。我覺得今天拍動作片，必須要把兩者結合，才可以繼續往下走，不然的話永遠都會停留在一個位置。」

甄子丹表示相比「實戰拍攝」，如何以「真」來感染觀眾更重要，「為什麼你覺得我的對戰好看呢？是因為你會感到很真。我不要虛的、摸不到的東西。我生命那麼寶貴，你必須有一些能讓我體驗得到的東西。」

有兩個對手「讓我打起十二分精神」

甄子丹影片中有很多經典的對打場面，如《男兒當自強》中跟李連杰等等。甄子丹說道：高手過招，就好像探戈一樣，「兩個人在一起怎麼配合好，能不能再創一種組合出來的新高度，要考驗到大家的悟性，還有技巧，這個是很微妙的。」在眾多合作者中，能讓甄子丹「打起十二分精神的」，只有兩個人。

第一個就是李連杰。在《男兒當自強》中，李連杰飾演的黃飛鴻當然很厲害，但飾演對手的甄子丹認為自己必須要表達某種狀態出來，而且徐克找自己來演，就是為了給黃飛鴻製造最強大的壓力。「大家都是全力以赴，用最快的速度。李連杰真的很快，他快，我要更快，他就更快。如果你慢了一拍子，所有的燈光都說再來一下，你就不好意思，大家都要打得最完美。李連杰確實是一個強大的對手。」

到了《英雄》的拍攝，李連杰給了甄子丹更大的壓力。甄子丹使一杆很長的紅纓槍，而李連杰用劍，這意味著李連杰挽一個劍花的時間，甄子丹必須用雙倍的速度才能轉一圈長槍。「我真的用盡我所有的爆發力來迎接他的劍法。他一秒鐘可能是三四下劍，我要在三四下劍的攻擊底下，做三四下長槍的架勢，所以壓力非常大的。」

第二個帶來強大壓力的對手就是泰森。甄子丹是泰森的拳迷，拍《葉問3》的時候找來泰森，甄子丹說過自己興奮得像個小粉絲一樣。但甄子丹也很清楚，泰森會打拳，但他不會拍戲，他在拍戲時不會留手。「我記得跟他對手的時候，我就告訴自己，必須要很謹慎，不要以為你是在拍電影，你真的要當自己是在拳臺裡面跟他對打，生死之決，千萬不要有稍微一點點的大意。你一點點大意，別說KO了，那是會死人的。」

甄子丹回憶說，在拍攝現場，泰森有個勾拳過來，他應該要做一個低頭躲閃的動作，但拍電影的低頭特別有講究，要求所有招數都要很貼近、差不多打到底時才能閃。「我不能早閃，我必須要等到他差不多到我的頭再閃，這個多危險啊。當時我感覺到他的拳風，就像一臺大的貨車衝著我來，我感覺到那種風。哇，現在我的腦海還在記得，真的很危險，那一拳，拳頭那麼大，他碰到我的頭髮。我又做到八爺的要求，就是最晚那一點時刻才閃，同時不讓我自己受傷，這個是我壓力最大的。」