內卷的端午檔，這部居然看哭了我！

今年的端午檔可以說是史上最內卷檔期，十幾部片子選擇在此期間公映，結果沒有一部是贏家，沒有一部票房過億，大盤整體熱度不夠。

口碑方面呢，除了老片重映的《天堂電影院》，幾乎沒有特別能打的，但我們還是想聊聊這個檔期裡唯一的一部愛情奇幻動畫《你好世界》。

01

若是用一句話概括本片內容，那就是男主角因為太愛女主角，為了復活女友，不惜穿越回十年前，自己幫自己戀愛的故事。

而且劇作複雜燒腦程度堪比諾蘭。

為什麼這麼說呢。

故事發生在2027年的京都，內向、不善社交的高中生堅書直實，突然遇到從10年後穿越而來的自己。

大直實堅稱自己生活的世界是真實存在的，而16歲的小直實生活在虛擬的記憶世界裡。

他來到這個虛擬世界是為了幫小直實戀愛的，戀愛對象正是漂亮妹子一行琉璃。

但她會在放煙花那天不幸被雷劈死，也就是說直實很快能遇到愛情，但沒多久就會失去。

為了挽救這段感情和愛人，小直實要付出行動與努力去保護琉璃。

接下來的劇情你以為會是俗氣的情情愛愛橋段麼？

不，導演顯然是深受自己之前參與的作品影響，為我們呈現了一個愛情版《盜夢空間》的故事。

因為本片的軟科幻設定，在觀看本片的時候你要緊跟編劇思路，比如電影裡出現的幾個不同世界。

等到琉璃被劈那天，大直實和小直實經過層層廝殺搏鬥，最終用小直實創造的bug手套救下了琉璃。

但事情遠沒有結束，大直實發現自己的世界也是一個虛擬數據世界。

原來十年後的琉璃人雖沒死，但是出車禍腦死亡了，大直實不願面對現實，就來到了小直實的世界裡。

也就是說，截止到目前，影片出現了以下幾個世界。

第一個是影片開始的小直實所在的虛擬世界，第二個是琉璃腦死亡十年後的真實世界，第三個是小琉璃和小直實所在的能夠容忍bug的新世界。

但依然有反轉，事情比我們看到的還要麻煩。

原來一切都錯了，現實情況是大直實在現實世界裡被雷劈了，是大琉璃不甘心，一直在拼命救他。

所以還有第四個世界，也就是大直實腦死亡十年後的真實世界。

在現實世界裡，一直是是大琉璃救大直實。

而大直實因為太愛對方，捨不得離開她，自己又創建了一個虛擬世界，自己在虛擬世界裡一直在救大琉璃。

所以看一遍若是未看懂本片的觀眾朋友，可自行再二刷、三刷。

02

其實說到底，本片還是套用了科幻的外殼，講述愛情偉大的內核。

無論是16歲的直實，還是26歲的直實，都有一顆為愛堅持勇敢的心。

即使十年後，經歷了社會磨鍊和洗禮，男主角的內心依然如初，而女主也亦然。

在一次次拯救的過程中，又有多少驚心動魄的記憶隱沒於了無聲之中。

虛擬與現實世界中的愛與羈絆，隨著失憶卻並未落幕，每一次動容都被稱之為歷史，每一份缺憾都化作一聲嘆息。

現實世界裡，她等了愛人十年；虛擬世界裡，他等了摯愛十年，彼此都在不斷為對方拼命創造新的世界。

這也印證了電影裡的那句話「只要相信自己，就能創造奇蹟，無所不能。」

走遠又折返的擁抱，重逢不分開的誓言，當你愛上一個人，十年時間便不再重要。

作為成年人的我們，現實生活中已很難感受到愛情的純粹與美好，所以這也是動畫的魅力所在，看到這種久違的純愛電影時，內心早已感動不已，甚至看到最後淚流滿面。

極致的愛本就是一場互相折磨。

儘管我們嘴上總是說著再也不相信愛情，可對愛情矢志不渝的追求，也使得我們總是在看到影像作品後，回憶起往事，往事如走馬燈閃過，一幕幕倒帶，都是和心上人的分秒瞬間。

其實早在2019年，本片就在日本上映了。

別看是部老片子，其幕後創作團隊堪稱是黃金戰隊。

導演伊藤智彥是日本著名的動漫中生代導演，其代表作《刀劍神域》在2013年獲得「第12屆東京動畫獎優秀作品獎」。

《刀劍神域：序列之爭》不僅最快更新深夜檔劇場版動畫票房記錄，43億日元的全球總票房也突破了日本深夜檔動畫劇場版的最高記錄。

除此，他還是還是動畫大師細田守的御用副導演，兩個人合作的《穿越時空的少女》、《夏日大作戰》堪稱經典中的經典。

本片企劃兼製片的武井克弘，曾曾擔任日本現象級動畫《你的名字》的製作人。

另外，電影還請來了著名「京阿尼」風代表人物設計者堀口悠紀子，為人物角色保駕護航。此次，伊藤首次擔任原創動畫電影導演，和眾大神聯袂為我們帶來了《你好世界》，其故事腦洞之大也令人叫絕。

當然了，拋開愛情主題，本片在畫風和設定上也十分符合觀眾口味。

因為電影裡出現了虛擬和現實世界，導演有意採用細膩溫暖的景別和色調，以及賽博朋克元素的科技場景區分。

為了能更好的呈現兩種風格相輔相成的感覺，本片採用了一種"3D渲染2D"的技術，讓畫面兼具了3D的流暢與2D的手繪質感。

這樣通過打造虛構奇幻的情節，來構造現實中的情感共鳴，也使得電影在對美學追求的基礎上，更易打動人心。

03

就像前幾年的另一部轟動作品《你的名字》一樣，時間循環與改變命運這一主題愈來愈成為更多非科幻類作品的底色。

早在前些年，就有《穿越時空的少女》這樣題材的作品問世，但打動人的，永遠是人類試圖打破並改變命運，在反覆的付出與嘗試中試圖守護的感情。

不過類似這樣的主題一旦多了起來，同樣也會讓觀眾產生審美疲勞，所以近些年的《天氣之子》、《未來的未來》，包括本片，都未能達到預期高度。

其實細想下來，「穿越」這一設定早已屢見不鮮，如何在這樣的元素中玩出花來，倒是值得每個創作者去思考。

而且值得一提的是，在日本動畫界，誰能成為宮崎駿的接班人，也成為大家最關注的話題。

在今敏大師去世後，也只有湯淺政明、新海誠和細田守三人可挑大樑。

不過這幾位大師存在的通病就是過於執著追求細節，過度重視私人化感受，總會將自身的經歷、感受、遺憾雜揉進自己的影片當中。

在出現一部電影代表作後就進入創作疲軟期，其電影格局上無法與宮崎駿和吉卜力工作室相媲美。

比如湯淺政明在創作出《春宵苦短，少女前進吧！》後，備受業界認可，但新作《若能與你共乘海浪之上》就只能算是乏善可陳之作。

新海誠倒算是挺有靈氣的動畫導演，在《言葉之庭》、《秒速五釐米》、《你的名字》之後，其新作《天氣之子》故事文本較弱，商業化過重的氣息。

細田守倒是一個典型的作者導演，幾乎每部作品都會沿用「穿越」梗，可過於個人化的情感貫穿電影始終，尤其是在《未來的未來》裡，情感部分遊離於主題核心之外，整體看上去倒像是部娓娓道來的MV。

雖然細田守憑藉本片，成為日本第一位作品獲得奧斯卡動畫長片提名的非吉卜力導演，但在本土還是我國國內均遭遇了口碑滑鐵盧。

而他的徒弟伊藤智彥，也是本片導演，其作品風格與師傅細田守更是相似，未來之路也是路漫漫。

所以還是那個問題，一部好片子的核心，還是要落實到優秀的劇本上，這也是為什麼我們都愛宮崎駿的電影。

紮實的劇本，才是讓宮崎駿的作品長盛不衰的原因所在。

其作品中高度的人文關懷與深切的社會意識，也讓宮崎駿名揚全球。

他的作品中有著對現實國度的不滿與憤怒，以及對現代社會的批判與思考。

所以啊，誰能接替宮崎駿大師的班，恐怕還要在多等幾年啊。