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「平心而論，《誅仙》各方面尤其商業成績並不差，天下苦秦久矣，《誅仙》的影片、導演、編劇、女主演入選的原因都是被肖戰牽連。」這是去年金掃帚獎公佈後，知名編劇汪海林微博上對肖戰及《誅仙》的「炮轟」語錄，翻翻他的微博，就會發現，近兩年，他多次發文「炮轟」，對肖戰以及肖戰粉絲深惡痛絕，而且達到了連坐上升的地步。#汪海林吐槽肖戰#

在汪海林眼裡，擁有著一大堆死忠粉的肖戰著實應該成為全民公敵，所以從《陳情令》肖戰爆紅開始，他就跟肖戰的所謂死忠粉在微博打起了口水仗。

其實看看他以往的微博就會發現，這很正常，因為他始終認為小鮮肉流量就是爛劇起源。肖戰並不是他「炮轟」的第一個以及唯一一個流量，早在五六年前，他就已經開始對頂流們演劇進行了口誅筆伐，而且頻出金句。

「我對鹿晗老師沒偏見，非常客觀，認為他會演戲能演好才是偏見！」「像蔡徐坤和迪麗熱巴這樣的演員，他們不需要劇本，或者只需要假劇本，假流量與假表演獎、假編劇、假導演、假製片人都是一個體系的」等等一系列的金句，他雖然抨擊的是流量更迭中不同的年輕面孔，但是抨擊的主題從未改變，那就是小鮮肉大流量成不了好演員，並且禍害了國產劇。

雖然在粉絲經濟流量文化不斷盛行的這幾年，像他一樣對流量嗤之以鼻的業內人士不在少數，並且批評聲一直不絕於耳，但是流量演員依舊層出不窮，而且一浪更比一浪強。今年爆火的《山河令》使得張哲瀚跟龔俊成為新晉流量，伴隨著他們流量的與日俱增，他們的戲約不斷，也迎來事業第一春。但問題是，流量並不是與生俱來的 ，曾經的他們也是糊咖，恰恰是影視作品的火爆，使得他們成為流量，可以見得，好的影視作品依舊是王道，而影視作品的好壞的根源也不單在流量藝人本身。

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「演員爛，爛一個，編劇爛，爛一窩」這是吐槽大會上，董又霖對汪海林的精準回擊，一石激起千層浪，微博裡論壇上充斥著各大粉絲們對該言論的聲援支持。其實拋開粉絲們的立場來說，董又霖這句話不無道理。

我們都知道，影視作品的創作是一個龐大繁瑣的工程，包括創作劇本，服裝製作，取景，拍攝，後期製作，配音等等一系列工作，這裡麵包含著製片，導演，編劇，演員，攝影師，燈光，美術，造型師等一個劇組團隊的心血，是整個創作團隊的功勞成果，所以無作品成功或者失敗，都不能說是演員一人之功，也不能說是演員一人之過。

但影視作品問題就像一切矛盾和問題一樣，有主要矛盾和次要矛盾，有主要問題和次要問題。那麼國產影視作品爛的主要問題在哪兒呢？

很多觀眾其實對這個問題已經有了答案，劇本劇本一劇之本，劇組創作離開了劇本那就是空談，巧婦難為無米之炊，一個糟糕的劇本，配置最好的導演最好的演員做最好的特效，做的都是無用功。因為觀眾關注影視作品的核心永遠是作品內容，作品故事夠不夠精彩，塑造的人物能不能夠打動人心，而這一切全都基於編劇的筆，好的特效好的配樂好的場景好的演員相對於劇本都是錦上添花。所以我們發現梁朝偉周迅趙薇這一系列頂級影帝影后們也難逃爛電影爛劇的宿命，他們紮實的演員功底也無法改變觀眾對他們那些爛作的評價。

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國產影視作品問題根源在劇本，但劇本的問題根源在於平臺製片公司逐利。編劇在如今影視創作中屬於下游，沒什麼話語權，拍什麼不拍什麼都是資本平臺來敲板。製片平臺追捧同質化的爆款內容，諜戰火了拍諜戰，宮鬥火了拍宮鬥，耽改爆了跟耽改，使得整個編劇創作屈從於製片方平臺，創新能力幾近枯竭，到現在我們看到的影視劇角色依然是千篇一律，傻白甜的女主角依舊，冷漠霸總的男主角風行，幾生幾世的愛情故事喋喋不休講了幾年，至今還要講下去。

隔壁韓國日本的電視劇就能對比出我們影視劇的問題，從《繼承者們》到《來自星星的你》再到《太陽的後裔》，同樣偶像劇，拍出的故事人設都大不相同，創作也極為大膽，充滿想象力。

同時，他們的影視市場也並不跟風充斥著這一種類型題材。比如有請回答家庭親情成長系列題材，也有《窺探》這樣的懸疑題材。而每種類型每種題材百花齊放，激發創新力，影視市場才能活躍。

所以，編劇對流量的「炮轟」也好，觀眾對劇本的不滿也罷，影視劇創作的問題還是要從上到下的改變，平臺製片方要鼓勵創新，編劇要紮實劇本，創作創新，演員選擇要以角色合適演技合格為第一準則，不唯流量論，從上到下動起來，或許國產劇這灘死水就活起來了。