刪掉大尺度畫面，它還是爆了

最近，網飛出了一部新美劇。

剛一開播就被國內觀眾吐槽：

這分明就是我們的《小龍人》啊！

網飛抄襲？

活久見！

魚叔趕忙找來一看。

嚯，還真是像極了。

主角都是圓圓的臉蛋，大大的眼睛，頭上還長著一對可愛的犄角。

故事主線也有點類似。

他們從頭到尾都一個執著的目標——

找媽媽。

當然，相似之處僅限以上了。

比起《小龍人》，這部美劇的內容要更加豐富，也更加黑暗。

本劇剛一上線，就收穫大量好評。

爛番茄新鮮度高達97%，MTC評分達到80。

在豆瓣上，也有8.2的不俗成績。

今天，魚叔就來給大家說說這部「美國版小龍人」到底如何——

《鹿角男孩》

Sweet Tooth

本劇當然不是抄的《小龍人》。

而是改編自一部限制級漫畫《甜牙》（Sweet Tooth）。

原載於DC旗下的Vertigo（眩暈）漫畫。

Vertigo出版過很多超人氣的漫畫作品。

改編成電影后，也有許多極其成功的代表。

最被大家熟悉的，莫過於《V字仇殺隊》和《地獄神探》(即《康斯坦丁》)。

左：《V字仇殺隊》；右：《地獄神探》

Vertigo漫畫的特點是，黑暗風格+重口元素。

這部《甜牙》也不例外。

全篇到處充斥著怪誕、另類的畫風，血漿四濺、暴力屠殺的大尺度情節……

看得直叫人毛骨悚然，妥妥的「少兒不宜」。

若要將漫畫原封不動地搬上銀幕，註定只能成為一部小眾的限制級作品。

2015年，原作就曾被改編成一部恐怖片《男孩》。導演拋去了故事中的奇幻元素，保留了其陰鬱、驚悚的氛圍。讓主角變成了一個有心理疾病，以殺人為樂的孤獨少年。結果遭到了不少罵聲，豆瓣評分也僅有5.8分。

沒多久，這部DC旗下的漫畫，竟然又被一位來自漫威宇宙的大明星看中了潛力，得以再次翻拍。

他就是「鋼鐵俠」小羅伯特·唐尼。

唐尼夫妻倆為了讓這部劇拍成，是東奔西走，四處遊說。

先找了新銳流媒體HULU，後又轉投大金主網飛，再拉來了華納加入投資。

直接讓預算毫無壓力。

在製作上，本劇也進行了大刀闊斧的改動。

保留了世界觀設定和主要的故事線，大幅刪減了漫畫中血腥暴力的成人元素。

讓一個陰暗、驚悚的18禁漫畫，成功轉變為一部老少皆宜的溫情童話。

比如，原作中屍橫遍野的末日氛圍，被替換成了略帶夢幻色彩的奇趣景觀。

像是長滿綠植的高樓大廈。

或是肆意奔走於大街上的野生動物。

而故事一開篇，就宣告了自己的主打——

萌即正義。

在未來，一種名為H5G9的病毒引發了一場席捲全球的災難。

近一半的人類被奪去了性命，整個世界陷入一片混亂。

與此同時，病毒肆虐後出生的嬰兒，成了半人半獸的混種人。

有的像一隻小狗，鼻子下面還長著細細的鬍鬚。

有的像一隻鳥，兩隻手臂滿是羽毛。

有的像一隻小豬，塌塌的鼻子十分可愛。

而我們的主人公蓋斯，則是一個長著鹿角的小男孩。

小傢伙不光小時候可愛，長大了也是萌萌噠。

鹿角越來越大，毛茸茸的小耳朵也越來越明顯。

開心時，就忍不住上翹。

生氣時，就完全豎起來。

除了外形，蓋斯還有一些鹿的習性。

一被撓耳朵，腿就會不自覺地蹬來蹬去。

這麼可愛的小傢伙，誰遇上不會動心啊？

可實際上，這樣的混種人卻處處受到仇視。

他們被認為是病毒的來源，被人追殺，或是被拿來做實驗。

為了逃避危險，蓋斯剛一出生就跟著父親住進了偏僻的森林裡。

父親修起了一道鐵絲網，並給蓋斯編造了一個謊言。

告訴他外面的世界很危險，絕對不能出去。

在這個世外桃源，父子二人快樂無憂地生活了9年時光。

儘管父親做了許多防備，危險還是自己找上了門。

為了保護蓋斯，父親與心懷不軌的外來者進行了搏鬥。

雖然解決了對方，但自己也不幸感染了病毒，沒過多久就離開了人世。

年幼的蓋斯就這樣成了孑然一人，獨自在森林裡又生活了一整年。

憑著跟父親學習的生存技巧，日子勉強過得下去。

而且他一直銘記著父親的叮囑：

千萬不要越過圍欄。

直到一次偶然的機會，蓋斯意外發現了一張女人的照片。

他相信，照片裡的這個女人就是自己的母親。

於是，蓋斯決定違背父親的叮囑，走出圍欄踏上了尋母之路。

一路上，蓋斯遇到了形形色色的勢力和人物。

也收穫了兩位好夥伴。

其中一位粗壯威猛，被蓋斯叫做「大個子」。

他曾經屬於一個名為「最後人類」的組織。

組織認為混種人是災難的源頭，專門抓捕混種人，抓住後要麼就地處死，要麼送往實驗室。

送往實驗室的，會成為活體解剖的實驗對象，從混種人身上找到研製病毒解藥的方式。

然而，大個子在看到妻子生下一個混種孩子後，陷入了混亂。

本能驅使著他第一時間逃離，等醒悟過來返回時，妻子孩子已經全都不見了蹤影。

當他遇到蓋斯之後，忽然有了重新做父親的感覺。

所以，他一路護送蓋斯，也讓自己得以為過去犯下的錯誤贖罪。

還有一位夥伴「熊」，來自於另一個陣營「動物軍團」。

該組織全是由年輕的孩子組成，立場跟「最後的人類」完全相反。

他們解救混種人，給予混種人自由。

在他們看來，這場病毒是大自然對人類的懲罰。

而混種人則是大自然對人類的饋贈，因為他們不怕病毒，是人類最後的希望。

但，他們的內部也存在分歧。

一部分極端分子，將任何非動物軍團的普通成人，都看作是邪惡的。

從而導致了組織成員產生隔閡。

「熊」是動物軍團原來的帶頭人。

由於信念發生動搖，離開了組織，並加入了蓋斯的旅程。

在兩個夥伴的陪同下，蓋斯也漸漸找到了母親的一些線索。

然而，在本季的最後，還出現了一個驚人的大反轉：

蓋斯的身世並不是那麼簡單！

大家應該都能看出來。

這部作品的內容，顯然與當下蔓延全球的新冠疫情形成互文。

就連劇中角色因為害怕傳染，戴起口罩的樣子都與現實如出一轍。

病毒肆虐，秩序紊亂，巨大的恐慌使得世界四分五裂。

有人鬥爭，有人自保。

有人殺戮，有人守護。

為了生存，幾乎所有人都在拼盡全力。

而唯獨蓋斯最為特別。

他滿腦子想的只有一件事，找媽媽。

對於世界的黑暗與險惡，渾然不知。

這份天然的純真，在末日之下顯得格外珍貴。

或許正是為了保存這份美好，本劇將血腥暴力的視覺衝擊拋棄得一乾二淨。

取而代之的是「殺人不見血」的打鬥場面。

所有的暴力場面，都儘量避免發生在蓋斯的眼前。

比如，父親去殺掉心懷惡意的外來者，大個子幹掉企圖不軌的強盜。

在蓋斯的視角下，都是只聞槍聲，不見血色。

這樣溫和的呈現，雖然過於理想，但也充分顯示了主創的善意。

不愧是「愛你三千遍」的溫柔男子擔任的製片。

這也使得《鹿角男孩》在一堆以大尺度聞名的網飛劇中，顯得有些「另類」。

或許，它會丟失一部分熱愛重口味的觀眾。

但不得不說，這樣的處理也有它獨特的魅力。

而且，劇集在內涵上依然是深刻的。

甚至有點讓人細思極恐的意味。

比如，除了以上說到的「最後人類」和「動物軍團」兩個激烈對峙的陣營。

還存在第三種人類。

他們集合無感染者，尋找世外之地，重新建立社區。

照常喝酒、聚會，試圖恢復曾經的歡愉與祥和。

與世無爭，偏安一隅。

他們自詡為「文明人」，稱外面的都是「野蠻人」。

只是，這種「文明」只停留在表面。

他們死守社區裡的秩序——零感染。

一旦發現感染者，和睦的鄰居們轉身變成「正義的法官」，一起將這家人活活燒死。

哪怕前一秒他們還高談闊論，宛若幾十年的摯友。

一邊看著熊熊大火，一邊唱著「友誼地久天長」。

這一幕要多諷刺，有多諷刺。

文明，在這裡只是一個謊言。

偽善，才是支撐這個社區的基礎。

可見，《鹿角男孩》是用一個單純美好的童話氛圍，包裝了一個暗黑而殘忍的現實內核。

在劇中，即使是令世界生靈塗炭的病毒，也被賦予了一種雙面的含義。

它可以輕易地取人性命，卻也可以滋養出滿山遍谷的美麗牽牛花。

它既代表著死，又代表著生。

既象徵著恐怖，也呈現著美麗。

而它對於現實最大的隱喻在於：

災難之下，人類最大的敵人永遠不是病毒，而是自己的分裂與排斥。

病毒已經存在，不可能被徹底消滅。

人類需要共同合作，開發疫苗，想辦法與其共處。

而不是各自為陣，互相仇視，訴諸於暴力。

總地來說，這絕對稱不上是一部足夠刺激的爽劇。

不過，在被大尺度頻繁的衝擊之下。

「鹿角男孩」渾身散發的溫暖與純真，讓我感到了一陣難得的心靈治癒。