會哭就叫好演員，我呸

「演技」二字，是影視圈裡經久不衰的話題。

最近，陶虹在接受採訪中說的一句話引起了大家關注：

「不是會哭就叫好演員。」

此言一出，這個tag立馬衝上熱搜第一，討論熱度持續了好幾天。

這話到底是從何說起，好演員跟哭不哭之間又有什麼聯繫？

今天咱們就來聊聊這個話題。

很多人看到這句話，會下意識地把重點放在「哭不哭」上。

但話要看全。

陶虹這句話的全文是：

可見，哭還是不哭，並非重點。

重點是：好的演員要有對角色的掌控力。

在表現強烈情緒的時候，這種掌控力顯得尤其重要。

失敗的範例，就是把強烈情緒演成了五官亂飛。

這種現象在內娛裡太過常見，甚至已經可以自立門戶，開門收徒。

最近比較明顯的一個新人就是周也。

周也在《少年的你》裡面飾演魏萊，是一個有心機、狠毒的「病嬌瘋批」。

把陳念推下樓梯後的仰拍鏡頭，惡毒和輕蔑都藏在不動聲色的表情裡，看得人心頭髮冷。

必須承認，這是一次極其優秀的發揮。

但到了《山河令》當中。

她飾演的顧湘性格可愛跳脫，於是就有了各種嘟嘴瞪眼咧嘴的三件套表情包。

當然，這裡雖然有點誇張，但還算不上太差。

真正差的是《啊搖籃》。

活生生把一個抗戰年代的大小姐，演成了看著就不靈光的二愣子。

就這一個動圖裡。

海清不動聲色的一瞥，比她做了一堆表情的感染力都強。

有著同樣問題的不光是周也。

活潑可愛、古靈精怪的角色類型，可以說是年輕演員的重災區。

林允在《一吻定情》裡的袁湘琴，簡直把觀眾對於原著女主的濾鏡打碎成渣渣。

當然還有雖然不是新生代但五官的自由程度卻可以吊打新生代的。

比如我們的爽同學……

她的例子實在太多，魚叔就不一一列舉了。

不要以為這種情況是女演員的專利。

張一山童星出道，有過紮紮實實的好作品，但在《新鹿鼎記》裡也是徹徹底底的翻車。

韋小寶的滑頭、市儈，在這裡變成了猴戲一般的誇張和做作。

王鶴棣版的道明寺，非但沒有感受到角色應有的霸道、剛愎自用，以及藏在表面下的天真和敏感。

反而是擠眉弄眼，油嘴滑舌，倒像是個街溜子。

或許因為之前受到了批評，他最近在《遇龍》裡來了個180度大轉變。

從五官亂飛變成了呆若木雞，這「寵辱不驚」的表情，真是讓機器人都甘拜下風。

或許有些表情，在生活中是正常的，畢竟普通人也不會就特意去修煉所謂的表情管理。

但演員被放在鏡頭下，一顰一笑都要經得起考驗，控制五官可以說是一個演員的基本功。

像這樣的表演，眉眼之間別說帶出人物情緒的張力了，連基本的共情都無法喚醒，只讓觀眾覺得辣眼好笑。

再說比較容易出圈、經常作為演技試金石，也是陶虹在採訪裡提到的——

哭戲。

為什麼說「不是會哭就叫好演員」？

因為現在很多所謂的哭戲，表演的只是情緒，而非人物。

這個觀點，其實跟何冰在《圓桌派》上所說的不謀而合：

「現在大多數的人都在表演情緒，審美的最高標準就是男的大聲嚷嚷，女的哭哭啼啼。」

「只要演員眼淚下來，再加上音樂來個升格，這場戲就算是『到了』」。

要魚叔說，這樣的戲不但「到了」，甚至還能作為演技爆發的佐證，在微博上廣為流傳。

具體是哪些人、哪些戲，這裡就不一一列出了。

（請把保護打在公屏上！！）

其實，最近幾年越來越火的表演型綜藝，也正是體現了這種審美標準的泛濫。

競技舞臺上，要能在最短的時間內調動觀眾的情緒，才能有更大的勝算。

於是大家對於演技的追求，也就變成了情緒大起大落。

不管是劇本選擇、情節設置，還是人物關係的處理。

通通怎麼催淚怎麼來，怎麼好哭怎麼來。

這樣的表演，確實保證了足夠的情緒輸出，能夠在極短的時間就獲得認可。

秦昊在節目上對於大家評判標準的總結

可是換個角度來說。

演技並不只有寒冰烈火，大起大落。

如果被「情緒化表演」綁架，又怎麼能體現出人物靜水流深的細膩內涵，和演技上厚積薄發的豐富層次呢？

優秀的演技只有一種，那就成為人物。

就像魚叔之前講到過的，吳孟達在《臭屁王》裡這場戲。

你說他是哭嗎，是。

你說他是笑嗎，也是。

就在這介乎於兩者之間的細微把握，把苦澀雜糅的心境完美傳達給了觀眾。

或者最近大火的美劇《東城夢魘》中凱特·溫斯萊特的表現。

女主離異、喪子、生活不順、工作壓力巨大。

但凱特表現的方式不是歇斯底里、哭哭啼啼。

甚至在面對心理醫生，講述兒子自殺的經歷的時候，也沒有讓眼淚喧賓奪主。

但你能從她的眉目中看到忍耐，從她的眼神中看到沮喪，從她的身型上感到疲憊。

這樣的表演可以讓人感覺人物是活的，感覺世界上真的在某處存在著這樣一個人到中年百事哀的女警。

還有魚叔剛剛介紹過的王志文，和他在《黑冰》中的這段表演。

他的毒、他的狂、他的恨、他的真，「字字」為營，絲絲入扣。

這就是表演的張力。

這種表演讓人信服，不但是人物讓人信服，而且故事也讓人信服。

甚至在劇本本身的體量不夠，對人物和情節的表達都有欠缺的時候，也能把這場戲拉起來。

這就是陶虹在採訪裡所說的「人保戲」。

要完成這種程度的演技，單單憑藉哭或者笑這種簡單的情緒表達是不可能的。

成為人物，就要揣摩人物。

不僅僅是看兩眼劇本，順一下站位，背兩遍臺詞而已。

而是像陶虹在採訪裡所說的那樣：

「要天天磨一個角色，在一個角色裡面，每一句話、每一步，甚至為什麼拿起杯子，在哪句話拿起杯子是對的，哪句話說把杯子扔下是對的，都得琢磨透了。」

說白了。

哭哭啼啼也好，大吵大鬧也好，這都是看似去往演技的捷徑。

但演技的高峰上，從來沒有捷徑。

其實關於演技的問題，魚叔之前就有聊過。

今天還想借機聊點別的。

我們總是說娛樂圈的演員們演技差，不專業。

但殊不知。

當「影視圈」變成「娛樂圈」的時候，它身上攜帶的專業屬性就已經不可避免受到了影響。

就像陶虹的這篇採訪。

魚叔本以為，會在評論裡看到身為「觀眾」的大家對於演技、人物等方面的討論和感慨。

誰想到。

看到的只有身為「粉絲」的群體在藉機用陶虹的觀點彼此拉踩，互相罵架。

「這就是在內涵A吧。」

「你直接報B的身份證得了。」

「戲保人說的就是C，自己能力不行全靠硬捧。」

陶虹的演技，原本是對於作品的詮釋，是對觀眾的交代。

但到了撕逼的粉絲眼裡，卻成了拉踩他人的籌碼。

「前輩內涵D，不躺平任嘲還在這裡跳？」

「天天營銷演技炸裂的E，敢把戲拿出來跟陶虹比比嗎？」

戰場拉開後，已經沒有人還會認真討論採訪提到的相關內容。

評論裡全是黑和反黑。

要不就是撕番位，放話術雷同的洗腦包。

下一步，就是組團去豆瓣給「對家」的劇打1星，拉低平均分。

根本不管這部劇本身的製作質量，也不管一部劇是多少人的團隊創作出來的心血。

所謂「藝術」創作，早已經在畸形的粉圈思維中被踐踏成了最不重要的那一環。

2014年播出的《戰長沙》，7年過去了評分依舊9.1，是當之無愧的國產戰爭/歷史題材的第一梯隊神劇。

但可惜的，同樣是7年過去了，也依舊逃不過成為粉圈的戰場。

最近新開播的《叛逆者》，更是爆出了「1星差評組織」。

甚至連話術都已經規定好。

當然，有踩的就有誇的。

很多劇——包括上面提到的這兩部，都能看到大量粉絲過來組團打5星。

一看評價，根本與劇情無關，與製作無關，與質量無關。

只與主演有關。

魚叔說這些，並不是想稱讚或者批評這些主演的演技。

只是想說。

對於真正的觀眾來說，根本無人在意你們「正主」是誰，也不關心你們跟「對家」的愛恨情仇。

大家希望看到的是優秀的影視作品，以及基於這些作品本身質量做出的有的放矢的評價。

誇或者罵，都可以接受。

但不論是誇是罵，都要有理有據、言之有物，而不是讓作品成了演員背後粉圈的靶子。

說實話。

在我們批評現在新一代的演員無法像過去的前輩那樣扛起旗幟，貢獻出那麼多優良作品；

抱怨流量擠佔了表演的空間，營銷淹沒了活人觀眾評價的時候。

不妨也反過來去想一想。

一個萬物皆可被粉圈借力的環境，又如何去反哺出一個更加健康的表演生態呢？