2010年，導演拿著《亮劍》劇本找到黃志忠，為何他卻直接拒絕了？

提到《亮劍》相信不少人都看過這部電視劇，其中的靈魂人物李雲龍，根深蒂固在了每個觀眾的心裡。面對強大的對手，狹路相逢勇者勝，其中的亮劍精神，被很多人共勉。

失敗不可怕，可怕的是沒有面對的勇氣，明知不敵也要亮劍，即便倒下也要成為一座大山，這是何等的氣魄。但是在2010年導演再次翻拍這部劇時，遭到了黃志忠的拒絕：我不演，這是為何？

致敬經典小丑是自己

亮劍提現的是一種精神，無論戰場上的李雲龍，還是「一聲霹靂一把劍」的許三多，每個人被這種強大的力量感染。激勵著每個人成長，在很多地方都提現的淋漓盡致，競技場上揮灑熱血的男兒，奧運賽場上亮劍的光芒無處不在，劍未出鞘先發制人，在精神層面上給人一種凌冽感，氣勢上壓倒對方。

一個優秀的群體，團結壯大了力量，這樣的靜等下每個成員都有一種精氣神，勢不可擋的爆發力，鑄就成為靈魂。當時導演楊陽拿著劇本找到了黃志忠，但是對方非常識趣：我不演。兜兜轉轉一年的軟磨硬泡，換來的是黃志忠的不耐煩，經典就擺在那裡，為什麼還要再去創作一遍，是為了致敬還是超越經典。

但是導演並沒有深思熟慮，只是說每一集4000萬，比李幼斌版多了3000多萬，所有的裝備都是最好的，人員以及幕後團隊，還說給黃志忠加了百分之三十的戲份。相比較金錢的誘惑，戲份比較多，才是比較誘人的。畢竟一個演員，想要成名往往需要作品累計，但是角色上都有限制，戲份多鏡頭多，觀眾才會留下印象。

在這樣的條件下，黃志忠心動了，但是他並不感覺自己是在挑戰經典，而是刷新觀眾對「李雲龍」這個角色固有的意識，但是整部劇下來，完全是刷新了他對自身的認知。很多東西一旦成為經典，再去創造的時候，往往是很困難的事情。即便投入再多的元素在，也是東施效顰小丑是自己。

最終這部劇以4.7分撲街，這也是情理之中，意料之內的事情。畢竟李幼斌那種氣勢，是很多人學不來的。彷彿他就是李雲龍，將這個人物塑造到沒有破綻而言，舉手擡足之間，那種痞氣堪稱經典。很多臺詞也成為了經典語錄，「二營長，我的意大利炮呢？」至今被很多人做成表情包。

而李幼斌版本的《亮劍》承載了60後、70後、80後、90後的記憶，從開播至今已經14年，一直被奉為經典。但是也有不少的爭議點，無疑是劇情上的問題，和參演人員沒有任何的關係。曾經在某次戰役中，老張用一柄三八大蓋將500米外的敵軍擊斃，對於這個設定不少人都懷疑，500米外看不清，瞄準都費勁何談擊斃？

沒有了憶苦思甜的感覺

而在黃志忠版本的《亮劍》裡，更像個一身正義凜然《人間正道是滄桑》的楊立仁。兩個人在人物的塑造上，已經演技和表情上，有著很大的差距。但是畢竟是兩個人完全不同的塑造，拿捏上也是不同的，黃志忠雖然有一種接地氣的感覺，但是背景和道具上，翻新就像是一個嶄新的篇章，與過去有了一定的差距。

細看李幼斌版本的《亮劍》，每一個鏡頭都非常的貼切實際，八路軍艱苦從衣服上提現的淋漓盡致，每個人的軍裝顏色，已經住的環境和接觸到的東西，都是曾經那些年代的寫真。給後人一種懷舊感，即便是炮火連天，住進醫院陳舊感，和醫生護士的著裝，都將觀眾的思緒拉回到了曾經的歲月。

而如今的抗戰片，不僅讓人吐槽到不想吐槽，這樣的作品，是為了警戒後人，莫不是因為曾經的英雄，不會有當下的好日子。但是在看看劇中的人物，小鮮肉帥氣的臉龐，即便遇到了很艱難的戰役，基本上髮型不會亂，身上的衣服就像是」無塵」般，連一絲土都掛不上，這樣的作品掀起來的怕時候「偶像」風。

而護士在早年間穿著時尚，完全沒有了憶苦思甜的感覺，不僅讓人唏噓，經典之所以成為經典。不是因為劇本過硬，而是一系列的凝聚力。主演們放下架子，將最真實的一面，呈現給觀眾，讓每個人看到背後為我們負重前行那些人的付出。環境的襯托下，是為了警戒晚輩，珍惜當下美好的生活，但是在看新劇似乎背道而馳。

因為這部電視劇，不少人對黃志忠頗有微詞，曾經的他為了多幾個鏡頭，選擇拍攝該劇。不知道內心作何感想，但是倘若換個作品，也許收穫到的是不一樣的感覺。即便不接《亮劍》這部劇，他也是非常有實力的演員，憑藉《人間正道是滄桑》真得觀眾的喜愛，只是一部走錯後悔莫及。

結語

如今娛樂圈中流量當道，實力演員開始變得越來越少，條條框框應該用在對的人身上。黃志忠雖然飾演了「李雲龍」但也算是一種致敬，畢竟最初他就已經明確了自己的態度，內心深處認可李幼斌版的《亮劍》是經典。而對於其他的流量藝人，身著軍裝無灰塵，髮型不亂耍帥，才是眾人應該去關注的重點，不怪爛片越來越多，只怪當下的年輕人追求不一樣了，這到底是誰的悲哀？