國產劇玩諜戰+越來越熟練了，我還是笑不出來

在中國熒屏，類型化的諜戰劇歷史並不算長。

通常所謂諜戰劇，講述1949年新中國成立之前，土地革命戰爭、抗日戰爭、解放戰爭中特情戰線的故事。2005年的《暗算》掀起了一個小高潮。此後，諜戰劇這一類型分支逐步與反特劇區分開來，有了自己的創作方向與忠實受眾。

倘若把《暗算》視作開山之作的話，諜戰劇剛好經歷了十五年。

2009年的《潛伏》將此類型推向了新的高峰，諜戰劇也由此邁入了成熟期，隨後出現了《黎明之前》《懸崖》《風箏》等兼具熱度與口碑的佳作。其中，《風箏》拍攝於2012年底，雖直到2017年才與觀眾見面，但我們仍舊把它歸於這一階段的作品。

這段時期，諜戰劇的創作保持著相對穩定的狀態，但在視聽探索、題材拓展、主題挖掘等方面，前面幾部作品各佔一個山頭，留給其他劇的發揮空間不多。

2015年，《偽裝者》的播出引發了廣泛關注，偶像元素的加入使諜戰劇找到了新的自救之法，最近收官的《叛逆者》也有相近的製作配方。從2015至今的6年間，諜戰劇的類型不斷分化、融合，有新意的作品倒也不少，但真正獨當一面的創新之作尚待加冕。

趁著《叛逆者》餘溫尚存，是時候回溯一下諜戰劇這些年的變化軌跡了。

英雄迴歸少年

觀眾喜歡在熒屏上看到各色英雄，這也是黑幫、武俠劇風生水起的重要原因，而諜戰劇也是基於英雄母題之上的類型創作。

殘酷的革命鬥爭、複雜的道德抉擇，主人公讓觀眾重拾對英雄主義的嚮往。而因工作內容的特殊性，諜戰劇裡的特工往往更加內斂隱忍，展現了另一種英雄魅力。

《暗算》就打造了錢之江這一近乎完美的諜戰英雄。對人寬厚儒雅，革命意志堅定，對自身又有著自虐式的情感壓制。同樣由柳雲龍主演的《風箏》，主人公鄭耀先也是個為理想獻祭的人物。

諜戰劇的成熟，其最重要的特徵就是對人性化表達的注重，英雄人物的設定也要符合常理。

例如《潛伏》的主人公餘則成，他將愛人左藍視為信仰投身革命，隨後一步步堅定信仰，這就體現了對個體價值的關注。劇中一直跟餘則成作對的李崖也有自己的理想抱負，而不是因私慾而殺戮的臉譜角色。

但不論是對特工偶像的打造，還是對平民英雄的書寫，主人公都有一個共同點，他們都是由40歲上下的演員來演繹的。而從《偽裝者》開始，青年演員逐漸在這類劇作中挑起大梁，他們不是已經插入敵人心臟的利刃，而是待「養成」的英雄。

無論是《偽裝者》中被王天風帶回軍統進行特工培訓的明臺，還是由陳默群選中的幹部特訓班優秀學員林楠笙，都有報國之志與特工技術，但未有堅定的信仰與明確的革命方向。於是，劇中每個引路人的犧牲或形象崩塌，都是他們信念瓦解與信仰重塑的界分點，「成長」是這類諜戰劇的敘事主旋律。

於是，諜戰劇也成了偶像期待轉型的重要陣地，例如李易峰的《麻雀》《隱祕而偉大》，趙麗穎的《胭脂》、劉詩詩的《黎明決戰》等。而主角由中生代轉向了這類青年演員，故事的整體面貌也有所變化。

早期較為成熟的諜戰作品，大時代背景下人物命運浮沉的殘酷感更重，他們的靈魂在意識形態的對立與個體善惡價值分辨之中，來回撕扯，除了生存困境，還時而陷入精神困境。

《暗算》將諜戰劇帶入成熟期，不僅是因為對於英雄人物的鮮明打造，更是因為它還呈現了英雄人物的隕落。密碼破譯奇才阿炳、數學家黃依依，都分別被扶上了英雄寶座，又因特殊年代被命運捉弄，最終走向了無法掙脫的悲劇。

近幾年的諜戰劇則大多有著光明的尾巴。《偽裝者》明臺與未婚妻程錦雲抵達北平，進行新的偽裝任務。《麻雀》裡的陳深與徐碧城也開啟了新徵程，有種革命尚未成功，但曙光終將到來的意味。而《潛伏》中餘則成與穆晚秋最終假扮夫妻，再次投身任務中，另一邊卻是隱姓埋名，獨自撫養女兒的王翠平，為國舍家的犧牲感是無法被忽視的。

另外值得一提的是對巾幗英雄的塑造，《偽裝者》裡的於曼麗、《麻雀》裡的李小男，都在故事中大放異彩，《麻雀》裡的徐碧城、《胭脂》裡的藍胭脂、《叛逆者》裡的朱怡貞等，都有較為完整的人物弧線，不過這些角色並未成為該類型劇中的經典範式，仍為今後的創作留了大把空間。

諜戰不純粹了

類型劇在不斷細化與突破以後，開始嘗試融合。

諜戰劇也不例外。越來越多的愛情、職場、動作、生活戲，都成為了類型疊加的元素。譬如《隱祕而偉大》，就不是一部純粹的諜戰劇。

與以往的硬核諜戰劇不同，它最大的特色在「職場」。主人公顧耀東從職場小白成長為一名合格的警察，所經歷的一系列事件構成了大框架，警察局的故事充滿煙火氣與現實人情，但諜戰的主線劇情又一直在場，絕不僅是個外殼。因此，這部劇是「諜戰+職場」類型的年代劇。

2018年的《和平飯店》、2020年的《風聲》屬密閉空間題材的諜戰劇，各方陣營齊聚，不動聲色的心理較量與智力博弈，放大了「諜戰」的魅力，自帶「狼人殺」玩法的劇情模式也不失為吸引年輕觀眾的有效方法。另外還有2017年的《刺刀邊緣》、2020年的《瞄準》等劇皆走出了諜戰劇的框架，往喜劇、懸疑、動作等方向上做了努力。

傳統的諜戰劇往復合類型劇轉變的同時，也帶來了兩個新特點。

其一是技術流特工更多了。例如《瞄準》裡的蘇文謙用小木魚打出了子彈的威力；《風聲》裡的顧曉夢將找到的髮絲綁在手錶分針上，利用扯斷的時間來對應頭髮的主人，有「奇」有「爽」。《偽裝者》裡的明臺、《叛逆者》裡的林楠笙這類專業特工暫且不提，就連《驚蟄》裡的平民英雄陳山，偷竊、演戲、逃跑等市井本事也是一流水平。

其二是強情節的加持。《潛伏》裡的餘則成、《黎明之前》的劉新傑等這類「非技術流」特工為主角的諜戰劇，一觸即發的槍戰戲不多，多是粘稠的情感糾葛與不著痕跡的人心拉鋸，於無聲處起驚雷。而近幾年諜戰劇的創作，強情節幾乎是必備設定。

諜戰劇帶有天然的戲劇衝突，充滿變數的臥底偽裝、層層疊加的懸念設置、跌宕起伏的多線敘事，都能讓創作者在其中盡情玩技巧、出奇招。

《偽裝者》裡的明樓出場就是「三重身份」，戲劇效果拉滿，明臺被軍統特工強行訓練洗腦，成為完成「死間計劃」的特工。在故事佈局上，無論是橫向上幾兄弟在各自陣營鬥智鬥勇，還是站在縱向上看他們的命運轉變，處處驚心動魄、大起大落。前面提到的密閉空間題材的諜戰劇，也為強情節敘事打下了基礎。

類型的複合其實是在創作廣度上進行延展。在題材深度的開掘上，近年的諜戰劇的確有所忽略。當信仰之辨、人性博弈只會按照既定的黑白劇本前行，很難說越來越華麗的諜戰劇是在進步。

表達變窄了

諜戰故事的歷史背景是一個混沌世界。它有意識形態上的多元較量，有價值觀念上的二元對立，革命者們在理想幻滅、生命隨時受到威脅的層層霧靄中，尋求一絲天光。諜戰劇將這條歷史上的隱蔽戰線呈現出來，也是將信仰具象化給予觀眾精神力量。

抓住諜戰劇最典型的特徵來講故事，那就是意識形態的對立。主人公在多方陣營周旋嬗變，逐漸在善惡之間找到信仰的出口。成長型人物、強情節敘事、青春化表達，勾勒出一個具備觀賞性的諜戰故事。

而好的諜戰劇應當既讓觀眾看到特殊歷史情境下的「奇觀」，又需縫合歷史與現實的距離，找到值得觀眾從中拾取的現實共性。前者是在信息交流不順暢的年代，敵我雙方開展的情報戰。而後者，則是俗世裡的人情練達、是悲劇命運的唏噓喟嘆。

《潛伏》所呈現的官場厚黑學，《黎明之前》的辦公室政治，當代人看得直呼過癮，而前者悲壯的故事結局，後者眾人對劉新傑的身份不再計較的釋然與淒涼，又喚醒著人們對那段歷史的反思。兩部作品都運用了喜劇元素，但依然能夠在諜戰敘事中探討嚴肅議題。

柳雲龍用《暗算》《風箏》兩部劇向觀眾傳遞了關乎信仰的叩問：是選擇集體還是個人？信仰有多至高無上？這不是質疑信仰，而是要反思歷史與人性，警惕悲劇的重蹈覆轍。

諜戰劇發展至今，技術水平不斷提升，觀賞性隨之提高，類型元素的糅雜與青春化表達的滲入，讓其在商業化的路子上越走越遠。但與此同時，諜戰劇的文本魅力也在下降，諜戰元素的獨特內核也一再被沖淡。

《叛逆者》算是硬核諜戰劇的一次迴歸。它所展示的信仰嬗變、人性混沌、虐心守望，都是諜戰劇的題中應有之義。青春化大家都做到了，這些要素更應該鞏固、光大。

【文/申兌兌】