鄭愷這片劇情尷尬引群嘲，卻引發體育生強烈共鳴？

中國體育題材電影自鞏俐主演的《奪冠》準備在2020年春節檔上映之時，就有著要崛起的勢頭。

然而，直到鄭愷的《超越》上映，體育片還是未能打開市場。

為什麼這部宣傳賣力的電影，只拿了1億票房就鎩羽而歸呢？

①觀影感差？剪輯來道歉？

先不談劇情，先來聊聊觀影的最大感受--「累」。

這種累並不是我們看大片時由於深刻思考而感到的「累」，而是實打實地「我看累了」，因為，後半段的鏡頭剪輯是真的亂了。

影片的前半段：昔日的冠軍郝超越被生活所迫，在老家賣起了假鞋，而他的師弟吳添翼在拿冠軍後，先天ADD發作，（也就是無法集中精力），面臨著退役或服藥被禁賽的兩難抉擇。

影片的高潮在後半段，郝超越鞋店倒閉，與妻子離婚，而吳添翼服藥被媒體拍到，一時間流言四起。

影片最戳人的地方在哪裡？很多時候是過去的回憶。（隔壁的《陽光姐妹淘》亦是如此）

所以影片開始回憶起郝超越的巔峰奪冠，吳添翼的訓練階段，也就是在這裡，剪輯師傅開始混亂了，觀眾也在鏡頭切換中亂了。

影片裡，前一秒的畫面是中年郝超越挺著啤酒肚頹廢地在大街上走著，下一秒的畫面就是年輕時的郝超越遠赴美國訓練，前後畫面的銜接性很生硬，不禁讓人齣戲。

我在看這些畫面時，真不知道是剪輯師一時激動把人物在不同人生階段的片段剪亂了，還是導演過於急切地想要展現人生變化而而呈現出如此分散的鏡頭。

郝超越和吳添翼本來應該在一條正常清晰的時間線上從訓練到追夢再到沉淪，但鏡頭讓他們在追夢和沉淪中隨意穿梭，以至於一會是年輕時追夢的熱血，轉眼又成了中年危機的消沉。

似乎沒有主線將他們「絲滑」地串聯在一起，鏡頭的連接不符合觀眾的思維邏輯。

一些優質影片會把人物不同階段的場景切換地很清晰，回憶與現實相呼應，這是很容易打動人和是影片出彩的地方。

但不得不說，《超越》切換鏡頭這方面，有些過於隨意了，或者，技巧還不夠成熟。

②劇情膚淺？臺詞爛梗？編劇要背鍋？

郝超越和吳添翼，一個被生活磨去了稜角，一個被疾病困擾無法堅守熱愛，蠻不錯的設定。

更何況，師哥曾是師弟的偶像，還一起練習一起約定在奧運奪冠，這樣的兄弟情其實很有賣點。

但很遺憾，人物張力不夠，從糾葛到救贖的人物關係的發展有些倉促。

鄭愷為影片增肥40斤，的確是為影片帶來了油膩。

郝超越因為害怕被後輩超過就草草退役，後來開店不順，道德綁架吳添翼給自己的假鞋代言，憤怒地將兒子運動會的跑步金牌扔到地上，對自己的侄女惡語相對，暗諷妻子失望是因為缺錢...

本想看到一個不向命運低頭的退役運動員，編劇卻成功呈現了一個陷入自我痛苦卻不斷傷害別人，佔盡朋友小便宜，自大無能的形象。

有人說這是貼近生活，但我更覺得這是將人物形象落入俗套的膚淺刻畫。

這樣油膩而消極的主角，觀眾如何與之共情？

正如片中李晨飾演的牛鐵駒所說：「我曾經拼命舉起的每一個重量，都能讓我回味一輩子，那是因為，我真的喜歡它」。

這才應該是更重要的。郝超越的人物刻畫裡，多了一份俗套，少了運動員的那份血性與赤誠。

吳添翼的人物刻畫也欠缺深度，因患有ADD而無法集中精力遇到職業痛點，卻大篇幅再講他不管公司不顧經紀人一意孤行的解約退役。

相比於年輕時那個朝氣熱血的吳添翼，成熟後的他反倒是膽怯退縮，不負責任。

這不禁引發槽點，吳添翼更像是患有心理疾病的大男孩。

除了人物刻畫膚淺，《超越》的另一個飽受詬病的槽點就是臺詞的敷衍。

牛鐵駒那句話，真的算得上是影片最佳。

除此之外，吳添翼問郝超越「終點之後是什麼」，他從影片開始問到最後，觀眾也等了整部影片，但直到結尾，沒有任何一句臺詞回答過，總讓人覺得影片完整度不高，主旨不凸顯。

相反，在郝超越的人物海報上，提到了過往的努力是重生的勳章，所以我想，終點之後是另一個起點，是重生。

甚至影片高潮部分的關鍵臺詞是「人們只會記得第一名」，然後就是世界第一第二高峰的老梗。

以及影片結尾煙花綻放下奔跑的郝超越突兀地說出「吳添翼，跑起來」，劇情渲染力度的不足讓這句本該熱血沸騰的話顯得平平無奇。

除此之外，並沒有令人眼前一亮的優質臺詞。

兩位主演都是國家二級運動員，劇組也請來了真正的運動員蘇炳添指導，導演和編劇卻並沒有真實的還原運動員精神的內核，也沒能走進觀眾的心。

他們陷入了「自我感動」「自我陶醉」，所以他們沒考慮這種「強行灌雞湯」的行為並無法引起觀眾共鳴。

立意沒找好，即使是自帶勵志感的體育題材，卻沒能讓觀眾看到運動員為夢想奮力拼搏的堅韌勇敢，更沒有深挖運動員在瓶頸期的痛苦掙扎以及舉國體制對退役運動員的潛在傷害。

③萬眾期待，當真滿是槽點？

那麼這部萬眾期待，宣傳賣力的影片，真的全是槽點嗎？

當然不是。

貓眼對《超越》的影片分析中顯示，四線城市的觀影人群高達50.9%，是一線城市7.2%佔比的七倍，這種現象通常說明影片的一個屬性--喜劇屬性。

這也印證了一些網友評論這部影片是「披著體育馬甲的喜劇片」。

李晨飾演的牛鐵駒幾乎承包了整部影片中的笑點，追求師姐更是笑料不斷，不得不說雖然是配角，但李晨這次的演技很恰到好處。

喜劇效果沒有那麼刻意，反而很自然。

甚至在我看來，李晨飾演的牛鐵駒是影片中最有人格魅力的人物。他老實真誠，仗義痴情，而且赤誠地熱愛舉重。他比郝超越積極踏實，比吳添翼成熟堅強。

第二，任何事物不能一概而論，即使我認為主角的刻畫不盡如人意，但是也有幾個點觸到了我，點到了主題---「借體育講人生」。

總覺得整體上對於郝超越的中年形象刻畫的泛大眾化，甚至帶有消極色彩，但影片中吳添翼簽約完代言，郝超越的事業迎來轉機時，他跟好多土老闆簽約掙錢，把自己的金牌像個普通禮品一樣送給這些土老闆時，我瞬間淚目。

因為想起來他年輕時，這些金牌被放到精緻的盒子裡，他每天還要小心翼翼地擦拭，不讓別人觸摸。

這種曾獲無數榮譽，卻在迴歸生活中遭遇現實打擊的痛苦落差感，鄭愷演繹地很好。

這個情節清晰地對比了過去與現在的變化，將人到中年被生活所迫的那種無奈展現淋漓盡致，甚至昇華出了「夢想與現實」的主題：過去的驕傲風光是夢想，如今的低頭妥協是現實。

這一個細節，在我看來，勝過了無數其他俗套的鏡頭，因為它真正引發了觀眾們的共鳴，對中年危機的深刻討論，在現實面前捨棄驕傲的消沉。

第二個鏡頭，跟昔日的偶像好友分道揚鑣，被媒體拍到服藥被禁賽，吳添翼崩潰地癱坐在馬路上，經紀人緩緩地掏出藥給他，安慰著他抱著他。

之所以被這個鏡頭觸動，是因為它展現了體育運動員處於瓶頸期的痛點。

我們往往只看到了體育運動員們拿金牌時的光鮮亮麗，卻鮮少能看到他們被身體疾病被新聞輿論逼到絕望的痛苦。

對於夢想那份不服輸的勇氣總難以抗衡疾病和輿論的壓力。體育生涯的瓶頸期，是我們無法感同身受的。

吳添翼的痛苦與崩潰，我相信幾乎所有的體育特長生，運動員們都經歷過。所以這個情節能成功地引起體育生們的共鳴。

第三，宣傳期間，電影就打著「借體育講人生」的Slogan，而這部電影表達的主題也值得我們去延伸思考。

影片中提到郝超越是吳添翼的偶像，但卻沒有很好地處理這段人物關係。因為看到偶像的消沉，吳添翼更感絕望，這背後應該亮出的是對於「榜樣的力量」的主題。

這是對榜樣的詮釋：孤身的你行駛在夜間的汪洋之上，遠處閃爍的燈塔是你前行的唯一方向，於是你用盡一切力氣向光劃去。而當榜樣郝超越沉淪時，吳添翼的燈塔熄滅，也是汪洋中的他失去方向，一切努力只成徒勞。

影片沒有點出榜樣與追隨者的救贖，但這一點值得我們去思考：

向著優秀的榜樣前行，總有一天，你也會如他一般，光芒萬丈。

牛鐵駒的那句「我曾經拼命舉起的每一個重量，都能讓我回味一輩子，那是因為，我真的喜歡它」更是點明熱愛的力量。

並不是只有實現夢想才值得被尊敬，那些為了夢想拼盡全力的人，縱使與夢想相隔甚遠，但他們仍熠熠生輝。

因為，夢想存在的意義,並不僅僅是拿來實現的,而是它就在遠遠的地方,一直提醒我們可以去努力,可以去變成更好的人。

拋開劇情和槽點，還是有幾句話想要跟大家說。即使這部影片很多優秀的點沒有被深挖，但我希望大家可以將這部電影積極正向的價值觀放在心底。

影片快結束時，郝超越妻子對頹廢的他說，「我們都希望你能再次跑起來」。而你也是。世界燦爛盛大，你總會發光。

如果你正經歷低谷，如果你不敢正視過去的失敗而陷入絕望與沉淪，我希望，你可以像郝超越一樣勇敢地站起來，肆意奔跑在絢爛煙火下。

借體育講人生，人人都是郝超越。我們都曾向現實妥協，但希望你們也能擁有他的魄力與勇氣，重新高舉夢想，永遠熱烈，永遠赤誠！

經歷過生活洗禮的人才會懂站起來重新出發有多難，人生的跑道沒有終點，願我們都能如同郝超越最後的吶喊：「跑起來！不要停！」

著名的編劇教練羅伯特·麥基談論過電影的魅力：「在電影中，首先，我們會發現一個不曾瞭解的世界；其次，我們會重新發現我們自己」。

平心而論，我並不想犀利地批判這部電影，因為我認為《超越》其實完成了作為電影的這兩點魅力。

他的確讓我們對體育生的不易有了瞭解。就像新聞說有位體育特長生為自己的釘鞋也買了一張電影票，因為這雙鞋是他體育夢的見證。

而且，細細思索，我們也能在這部電影中獲取力量，比如現實與夢想，比如榜樣與熱愛。

在結尾，我想說一句，製作團隊是很有誠意的，這部電影是可看的，只是不要抱著過多的期待去看。

結尾郝超越並沒有去當教練，而是在煙花下奔跑，是鼓勵吳添翼，也是祭奠自己青春不再的奧運夢。

祖國的體育題材電影還未能擺脫俗套，《超越》也是在販賣情懷的題材裡力爭著一絲新意。

中國體育題材電影的前路，任重道遠。