深耕行業品質，《千古玦塵》以大劇之姿燃爆暑期檔

近年來，仙戀劇成為國產電視劇的主流趨勢，它們以跌宕起伏的故事情節、青春靚麗的主角人物以及美輪美奐的視覺效果，使得受眾在超現實主義的劇情中思緒飄蕩，暫時擺脫現實的苦惱，頗受廣大青少年群體的歡迎。

在今年，一部仙戀題材劇《千古玦塵》燃爆暑期檔，數據十分亮眼，上線首日網播指數高達92.96，穩居網絡端熱度榜第一；騰訊視頻播放量單日破億；上線24天，貓眼熱度顯示累計18次日冠；有關《千古玦塵》的話題超300次登上微博熱搜；許凱、周冬雨因為出演此劇，長期霸佔骨朵藝人熱度指數榜前三。該劇成功開闢了仙戀劇新格局，一方面此劇受眾清晰，抓住年輕觀眾的胃口，另一方面是源於該劇打造了新時代仙戀劇，守護彼此，心繫蒼生的浪漫主義精神，喚起了年輕群體的情感認同。

人設、視角、造型新穎，掌握年輕觀眾的爽點

《千古玦塵》自6月17號在騰訊視頻獨播以來，就不負眾望，反響熱烈。細究之下，觀眾的觀劇熱情無外乎該劇新穎的視角、舒爽的人設以及諸多讓看客滿意的細節處理。

在眾多仙戀劇中，《千古玦塵》首先以女性的視角塑造了一個相對溫暖，人情味很足，有著濃厚感情的仙俠世界。該劇對英雄情懷的謳歌，對正義責任的弘揚，浪漫主義精神的讚美，充分滿足了現代觀眾的某些理想化的審美期待。

以往的古裝愛情神話劇中，男女主的人設幾乎別無二致：男主武力高強、性格高冷，但對女主痴情不已，女主天性善良，人畜無害，一路在男主的保護下閃耀著「主角光環。」

但《千古玦塵》一開始就不走尋常路，前期，女主角上古活潑、愛闖禍，甚至有一些頑劣。雖然貴為四大真神之首，一個擁有混沌本源的神祇，但是她的武力值極低，在所有上神的眼中是德不配位、手無縛雞之力的存在，而男主白玦作為上古界四大真神之一，武功了得。在遇到上古之後，他充當了護花使者和師傅的角色。不過很快，《千古玦塵》就亮出了自己的奇招。

該劇中期，畫風一變，上古不再是等待男主保護與救助的「傻白甜」，而是可以保護自己和眾蒼生的神，殉世之後又變成後池上神。多重身份的人物個性都堅強、勇敢、善良、果決，劇中著重表現女主人公自我成長的過程，通過不同身份的轉變來展現她的人物形象。

此外，以往的仙戀劇中，仙戀的世界通常是神界與修仙正派代表了正義，以守護天下蒼生為己任，性善除惡，而魔界、妖界多代表邪惡，總會傷及無辜，危害蒼生，故事中的衝突往往依賴於敘事中二元對立的建構。但在《千古玦塵》中仙妖之力本無正邪之分，上古殉世後，白玦應該是瞭解到混沌之力可以由仙妖兩種完全不同的功力融合而成。但是他是仙體沒法同時修煉妖力，所以他撕裂了自己的本源，分裂出一個清穆。

反套路的人設和新世界觀的構建，給觀眾帶來新鮮的感受。而精妙絕倫的畫面給觀眾美的享受，網友表示：「神仙故事格局很大，場景古韻優美如詩如畫，整個仙氣十足！」《千古玦塵》在服裝造型上大多有據可依，自然貼合不會太過跳脫，在細節處著眼，其中受到好評的有白玦和上古的束冠白衣。

《千古玦塵》的世界觀分為妖界、仙界和魔界。為烘托不同的場景氛圍，該劇採用實景美術與特效相結合，從而形成浪漫、唯美、飄逸的仙俠風格。例如：上古的朝聖殿、白玦的長淵殿等。這些場景採用實景搭建和特效相結合，使觀眾的視覺體驗達到最佳狀態，兼具真實與夢幻之感，讓仙魔俠立體呈現在觀眾眼前。

再造95、00後仙戀經典重構年輕人責任觀、愛情觀

《千古玦塵》在給觀眾帶來舒爽體驗的基礎上還重新構建了很多年輕人的人生觀、世界觀、愛情觀，它是一部極具正能量、貼近現代審美的影視劇。《千古玦塵》通過上古初出茅廬、歷練升級、對抗邪惡、拯救蒼生等故事情節，展現了人物與人物間波瀾動盪的親情、友情、愛情故事，表現了鋤奸扶弱、匡扶蒼生、懲惡揚善的主題。

譬如，從女主上古的對話中可以看出她具備著當代女性獨立自主的意識，白玦問上古，如果可以選擇，是願意做普通的散仙，還是肩負三界蒼生的主神。上古的回答是，「我既生為混沌主神，這三界蒼生便是我降生於世的責任，既然如此，不管我肩上有多少重任，我都願意承受。」《千古玦塵》重點著墨了上古的成長曆程，憑藉此向年輕受眾，傳遞出一個積極向上的態度和責任觀。

在劇中，最令觀眾讚歎的當屬劇中宣揚的至死不渝，忠貞如一的愛情，僅以劇中男女主為例。男主白玦修煉混沌之力去替上古擋劫，讓上古的神識沉睡在後池體內，在古君的呵護下天真無憂過一生。白玦的赴死之路，其實很難。但他可以承受所有的誤解和怨懟，因為對白玦來說，沒有一種痛可以和失去上古的錐心之痛相比。劇中，女主揹負使命卻至情至性，男主更是隱忍剋制且深情專一。他們之間的感情，克服了許多的困難，逾越了無數的阻礙，雖然會受傷，但觀眾很難不為這份「直教人生死相許」的愛情所動容。

在當下，這樣純美的愛情，顯然是觀眾心中永不磨滅的情感追求。

用心置景、創意選角，幕後主創「誠意滿滿」共創精品

新時代下，仙戀作品在製作上如何讓觀眾滿意,絕對是行業所面臨的難題。針對這一難題，《千古玦塵》通過契合的選角、大量的勘景以及年輕化的審美視角，在一定程度上率先實現品質與口碑的保障。

《千古玦塵》啟用了一批實力派演員，無論從人物個性還是細節處理上，都極為符合仙戀劇的浪漫灑脫。在劇中，周冬雨將角色的人物層次塑造得生動準確。早期，沒有修成正果的上古是鮮活的、靈動的、天真的，當她得到修煉正果之後，她的眼角之間褪去一些稚氣，堅韌、憐憫眾生的習性一目瞭然。許凱也憑藉著自己的專業度在劇中分飾三角，這讓他外表清冷、勇敢痴情的古裝形象深入人心。不得不說，合適的選角讓該劇變得更加有層次與時代性。

此外，仙戀劇視覺畫面的呈現決定著整部劇的藝術審美。仙戀劇整體的視覺特點是帶有浪漫寫意的色彩，同時為烘托不同的場景氛圍，該劇採用實景美術與特效相結合，從而形成浪漫、唯美、飄逸的仙俠風格。例如：女主在神界所居住的朝聖殿、淵嶺沼澤、混沌廣場等。這些場景採用實景搭建和特效相結合，使觀眾的視覺體驗達到最佳狀態，兼具真實與夢幻之感，讓仙魔俠立體呈現在觀眾眼前。

《千古玦塵》中對神界、仙界、人界乃至妖界、魔界等地域空間的設計飽含東方古典主義審美。仙界彩雲飄飄、俊採星馳，仙山仙島，美輪美奐，亦有竹林桃源，風景秀麗，在視覺上打造了極其美麗的世外祕境一般的效果，這種視覺表達飽含中國傳統文化氣質和氛圍，滿足了在新時代中成長起來的年輕一代對民族文化集體認同的心理渴求，給予年輕人極大的審美體驗和感官享受。

總的來說，《千古玦塵》因為新穎的視角、跌宕起伏的情節、極具共鳴的價值觀以及飽含東方審美學神韻而備受年輕人的喜愛，打響了今年暑期檔的頭炮，為仙戀劇樹立了新的標杆。