傅東育：和《破冰行動》比，《冰雨火》在類型化上進步了

我認為涉毒題材的警匪劇，動作戲佔比應該在25%到30%之間。

在影視劇創作層面，「行活」其實是要求你把這個行業的「行」先做好，做到專業、精準，甚至極致。

演員的信任和安全感，對一個導演來講是最大的保障，也是讓我非常興奮和愉快的事情。

距離電視劇《冰雨火》殺青，已經有十個月了。

該劇是由傅東育任總編劇和總導演，陳曉、王一博領銜主演，王勁鬆、劉奕君等主演的緝毒劇。講述了復仇者吳振峰（陳曉 飾）和禁毒警察陳宇（王一博 飾）攜手打入販毒集團內部，將其一網打盡的故事。

《冰雨火》之備受矚目，一方面由於主演的高人氣，另一方面也由於傅東育之前執導了2019年上半年的爆款劇《破冰行動》。該劇也是禁毒題材，是第一部獲得白玉蘭獎最佳中國電視劇獎的網劇。

幾天前，我們看到了《冰雨火》的四集正片和製作特輯片花。《冰雨火》懸念重重，動作戲剛猛，誰是大反派的問題相當燒腦。故事從一個邊境小鎮的凶殺案開始，牽扯出背後新型毒品制銷的犯罪產業鏈。

除了在正邪之間遊走掙扎的兩位主人公之外，其他人物關係錯綜複雜，反派勢力之間也有各自的恩怨。邊境線上的毒品犯罪猖獗，基層警察辦案時舉步維艱。劇中對犯罪分子涉毒的原因進行了深入挖掘，在打擊犯罪的正氣凜然之外，也有對人性的叩問。

傅東育

令人印象深刻的是，陳曉和王一博上演了街頭跑酷追趕的戲碼。陳曉還有一場從屋裡打到屋外，從二樓扭打摔落的戲，是用一個長鏡頭完成的。兩人有些成龍附體的感覺。

觀劇之後我們與傅東育導演進行了交流。對於為什麼會接連執導兩部同類型的作品，《冰雨火》相比《破冰行動》的突破是什麼，創作過程中遇到了哪些困難，作為資深導演如何看待高人氣的年輕演員等問題，他一一作出解答。

以下為傅東育自述：

「下生活」至關重要

2019年5月，《破冰行動》打響之後，有很多類似的刑偵、緝毒、警匪劇找過來。我之所以這麼快拍了《冰雨火》，主要是因為《破冰行動》的創作和呈現留下了些許的不滿足。

首先從內容上來說，劇裡懸念的構置不夠豐滿和複雜，到了後期戲劇動力不足；其次是從類型化來說，我認為涉毒題材的警匪劇，動作戲佔比應該在25%到30%之間，但它的動作性質沒有那麼強。還有就是，帶給觀眾的人性撕裂感不夠。

所以這一次我想做一個更加純粹、地道、類型化的警匪劇。一方面把劇作結構、懸念設定得更精緻複雜，另一方面提升動作戲的比重。

或許它的社會影響力很難超過《破冰行動》，但是從手藝人的角度來講，想把「行活」做得更好，讓作品本身更加好看，這是我做《冰雨火》的初衷。

2019年6月，我就看到了《冰雨火》的劇本初稿。當時的劇本和現在完全不同，重點主要放在雙男主的互動關係上，故事是「升級打怪」式抓毒販，在緝毒和刑偵情節上漏洞很多。

我沒有直接拒絕，而是問編劇：「你們見過一線幹警嗎？你們見過真的毒販嗎？你們到過緝毒現場嗎？你們知道我們的公安辦案流程嗎？如果要拍，我的建議就是：先下生活，再寫劇本。」

我以為人家沒準就知難而退了。沒想到，出品方芒果娛樂真的下定決心回爐重造劇本。這樣，我覺得可以一試。

於是當年7月，我帶著編劇團隊去雲南，沿著邊境線走了一個多月。期間走訪了很多基層一線幹警，甚至還有被判了死刑的毒販。這個過程中，我的收穫很大，創作欲也越來越強。回到長沙，我又帶著團隊做了兩個月的劇本。

我以為，《冰雨火》的突破是講述了真正的邊境線上的一線幹警的苦惱、困惑和堅守。不僅案件來自現實中的真實案例，更重要的是許多細節是普通人難以想象的，都是第一手資料。

比如，由於製作毒品的化學原料更迭很快，你明知一些還沒有進入禁運名單的化學產品是用於製毒，但無法直接阻攔；你小心翼翼追了數年的案子，由於需要「配合」他人辦案而打草驚蛇，斷了線索；人際關係複雜的基層，警察不得不面對親人制毒、販毒的局面；還要時刻防範毒販對警察家人的殘酷報復……

這些工作中的無力感，是觸動人心的。而戰勝無力感後的信念感，是感人至深的。可以說，主創「下生活」，對於創作來說至關重要。我認為，一個故事好看，根本上是它來源於真實的生活。

把「行活兒」做好

《冰雨火》原定於2020年1月開機，由於遇上疫情，演員檔期、拍攝進度都延後了。但對我來說，也就有了進一步打磨劇本的時間。

2020年2月，我一直在家裡改劇本。3月初，我和編劇組、導演組都到了西雙版納，一起打磨劇本，直到4月底。

修改劇本的時候，我們一場一場地討論，然後關在房間裡反覆寫，反覆通讀，從不同人物的角度代入劇情，捋順邏輯，直到滿意為止。其中修改最多的一集，一共重寫了12遍。經過這樣的反覆打磨，戲變得很結實。

5月開機時，劇本已經非常成熟了。我們在現場拍攝的時候，要求必須嚴格按照劇本來，不能隨意修改。對於《冰雨火》這樣的警匪劇來說，它的懸念設置、行為邏輯、人物形象等等都是前後呼應、相互勾連的，都應該事先定好。如果在拍攝現場臨時改動，一定會產生漏洞和問題。

開拍前勘景，我們先後去了雲南的瑞麗、騰衝和西雙版納。由於疫情的原因，轉場不便，我們就選定了西雙版納。那裡的城市建築和熱帶風貌，契合了邊境小鎮的設定，境外場景也是在那裡搭建的。

劇中有一場陰謀套陰謀，把一個大型建築燒掉的戲，我們拍了七天七夜。真的把搭出來的房子燒掉，拍出了各個視角的鏡頭。真實場景帶來的視覺效果，比特效製作的畫面更加震撼。

這一次的動作戲，我在劇本階段對內容和比重已經有所設計。槍戰並不多，因為中國境內其實不會出現太多的槍戰，更多的是追逐、打鬥的戲份，結合空間、道具以及鏡頭調度，視覺表達上更豐富多元。

原本請的韓國動作戲團隊因為疫情沒法過來，但我之前有跟韓國團隊合作的經驗，所以還是沿用了他們相對成熟的體系和演練方式。動作團隊先用電腦建模進行動作設計，然後武行進行預演拍攝，調整合適之後再進行實拍。

這樣做，動作的風險和演員的能力都有評估的依據，降低了現場拍攝的風險，演員也更安心；另一方面，我們對於動作戲的長度和內容可以有更加細緻精準的把握。

對於觀眾來說，動作戲太短看不過癮，太長又容易審美疲勞，因此時間的拿捏很重要。其次觀眾看的不只是動作的流暢和漂亮，更重要的是打鬥前後的狀態和情緒，這是在動作設計時經常忽略的。在預演階段，我也會要求他們加入關聯的情緒鏡頭，這樣動作戲的整體效果就提升了。

可以說，《冰雨火》和《破冰行動》相比，在類型化和工業化上都有長足的進步。

在這部劇裡，我是盡力把行活做好，達到應有的標準。現在「行活」這個詞不太好聽，好像代表著敷衍和套路，但我覺得它不是這個意思。在影視劇創作層面，「行活」其實是要求你把這個行業的「行」先做好，做到專業、精準，甚至極致。

要用有號召力的演員

陳曉是第一個定下的演員，他是這部戲的核心。我覺得他身上的陰冷感和憂鬱感和劇裡的吳振峰非常契合。

第一次見面十幾分鍾，我們就敲定了合作。吳振峰不是一個傳統意義上的正派角色，沒有高大偉岸的形象，最初也不用揹負太多的責任，發揮空間非常大。相比過去的形象，陳曉的演出非常新鮮。

他進組的第一場戲就拍了一鏡到底的重場動作戲，需要他從屋內打到屋外，最後從二樓摔下來。那時候他一直在減肥，希望更加消瘦一點，更貼合人物。第一天他拍得精疲力竭，第二天到了現場說：「導演再拍一下我行不行，那個鏡頭我昨天演得不在狀態。」

陳宇則是一個正直的、青澀的基層警察形象。和王一博見面的時候是2019年8月，第一次見我覺得他不是陳宇。在眾多候選人裡他年紀最輕，看起來最瘦弱，表演經驗也少。唯一打動我的就是他有一雙清澈乾淨的眼睛，對於這個角色的渴望非常真誠。

角色定下來之後，就是對他的摧殘和折磨。

我覺得王一博是堅強、有力量的，把陳宇這個角色接住了。他在腳受傷後堅持在雨林裡摸爬滾打；在生日當天情緒到位地完成了重場的哭戲。

兩個主演確定了，接下來王勁鬆、劉奕君、馮嘉怡、公磊、趙煊、宋熹等等演員也很快確定下來，其中很多是《破冰行動》裡合作過的，配合默契。

相比硬橋硬馬的男性角色，女性角色在這類劇集裡容易被觀眾詬病。我曾經提醒扮演楊玲的郭曉婷，她說：「我看重的是角色，我很堅強的。」

從情感上來說，楊玲是一個非常痛苦的角色，她身世複雜，經歷背叛的痛苦後破繭成蝶。這個角色有自己的人物弧光。

原計劃四個月的拍攝超期了半個月，到2020年9月底才正式殺青。事實上，超期的很大一部分原因，在於演員們對戲嚴格要求，都想咬著牙做得更好一點。

演員對於創作的熱情和慾望，我作為導演能夠清楚地感受到。演員的信任和安全感，對一個導演來講是最大的保障，也是讓我非常興奮和愉快的事情。

我很認同拍攝影視劇要用有號召力的演員。必須承認現在的影視劇的受眾是年輕化的，為什麼不給他們看他們喜歡的演員呢？調配、平衡不同特點的演員，把他們用好，這是導演的責任。

《冰雨火》9月底殺青以後，剪輯花費了很大的功夫。劇本把單線故事合併成複雜的多線敘事後，人物的調配、情節的起承轉合，需要在剪輯中再調整。

2020年10月，我開始了《理想照耀中國》的籌備，時間上更緊張。到11月底，《冰雨火》完成製作送審。我們一步步走流程，一遍遍地修改。目前，《冰雨火》進入了最後的打磨，希望能儘快與觀眾見面。

我覺得對於一部劇來說，把行活做到位，技術和藝術水平都達到較高的標準，具備應有的市場性、思想性和正能量，就會完成一個良性循環。

《冰雨火》播出時，觀眾對情節如何解讀我都很歡迎。我也有自信，到最後觀眾一定會被故事和人物所感動。

警匪劇不好做，但公安英雄應該得到謳歌，而市場也需要這一類題材。我要考慮的是在保證正能量的前提之下，怎麼把劇做得更好看。我想，《冰雨火》不會讓大家失望。【喬木】