《白蛇2》：國漫的崛起，中國神話宇宙的起點！

追光動畫一直被詬病的地方，就是設定雖然不錯，但執行過程卻很糟糕，不僅故事講的平庸，連帶情感表達也差欠火候，很難讓觀眾留下多麼深刻的印象，幸好這種情況在《白蛇:緣起》時被打破。

相比《小門神》《暗戀桃花源》等片，《白蛇:緣起》最成功的地方，在於它不再按部就班，而是大膽對神話進行改編，賦予老故事新生命，在保留諸多經典元素的基礎上再創新，讓人物形象和情節更接地氣，藉以迎合新時代觀眾的審美需求。

影片中白蛇的溫柔善良和阿宣的責任擔當產生奇妙的化學反應，其cp感甚至已經超越了中國人耳熟能詳的《白蛇傳》。

此後，煥發新生的追光動畫並沒有停留在對中國傳統文化的簡單繼承，相反，《白蛇緣起》只是他們顛覆民間傳說的第一步，2021年春節檔，《哪吒重生》讓觀眾見識了追光動畫不滿足於平庸，敢於挑戰傳統的勇氣和決心，

這部糅合古典和現代多種元素的大作，像平地驚雷一樣徹底改變了觀眾對中國動畫片的固有印象，架空時代，龐大世界觀，亦正亦邪的主角，熱血的打鬥，瑰麗的特效，儘管仍有諸多缺憾，卻能夠清晰感受到主創們的誠意和未來中國動畫的無限希望。

近期上映的《白蛇2:青蛇劫起》延續《白蛇緣起》的創作班底，因追光動畫想打造屬於自己的新神話宇宙，故續集整體風格和前作完全不一樣，在《白蛇:緣起》中，雖然對許仙等人物進行全新演繹，並加入當今社會的諸多審美觀念，但電影骨子裡依舊走的是傳統神話愛情套路，只不過相對其它作品來的更加細膩；

而續集無論主題表達，亦或場景設置、人物性格，都透出一股濃烈的現代風，這點倒是和《哪吒重生》氣質一脈相承。

不過，續集較前作風格大變，也會造成許多不穩定因素，尤其喜歡第一部的觀眾，很難接受心中的美好被全部推翻，阿宣變成許仙、古代背景換成各種時空混搭、愛情不再是主線，這種割裂感，容易產生這不是同一系列的懷疑，導致影片口碑的兩極分化。

其實，如果拋開兩者背景設定的差異，《青蛇劫起》並沒完全丟掉前作的內核，它依舊緊緊圍繞一個情字展開，只不過，《白蛇緣起》中這個「情」是愛情，而續集則更多是親情。

由於《白蛇傳》的故事觀眾實在耳熟能詳，於是電影跳過常規劇情，直接從從水漫金山、白蛇被壓雷峰塔開始。技不如人的小青救姐不成，被實力強大的法海打入修羅幻境(修羅城)，小青一方面要不斷讓自己變強活下去，另一方面還要尋找離開修羅城的辦法。

修羅城的設定是一個獨立於三界的超然存在，那裡出現的神、妖、人，皆為不同時空身懷執念，不願轉世投胎的生靈，因為他們的存在本身就是一個錯誤，所以城中不設制度，沒有王法，所有生靈只信奉一條準則——強者生存，弱者只有死亡。

更致命的是，除了生靈之間為了爭奪資源的相互殘殺，修羅城還會被風火水氣四劫循環掃蕩，身處如此惡劣環境，小青卻越挫越勇，在不斷的磨鍊中完成自我的成長。

影片分為兩條主線，一條是小青找尋逃離修羅城的辦法，另一條則是牛頭幫毀滅整個修羅城的過程，兩條線後期交織在一起，隨著修羅城的祕密漸漸浮出水面，它與外界的聯繫、與法海之間的關係也逐漸清晰起來。

《青蛇劫起》講的是人的執念，所有墜入此城的人都有自己念念不忘的事物，桃花妖執迷於愛情，書生忘不了功名，孫姑娘想繼續自己的攀巖愛好，小青要找到自己的姐姐，這種執念，像捆住他們的枷鎖，讓所有人不得解脫，諷刺的是，他們因執念來到修羅城，然而離開此城的辦法，卻是必須放下執念，

猶如當年的《大話西遊》，帶上金箍我不能愛你，不帶金箍我不能救你，或許，修羅城本來就是一個佛家修心的地方，它超度所有人，希望如初生嬰兒一般回到原點，但人之所以為人，正因為心中有念想，如果捨棄，也就喪失了活著的意義。

電影的目的，不是讓人放下，而是要人記起，記住生命中最重要的人和事，哪怕結局不好，哪怕粉身碎骨，也不枉此生。

小青很幸運，在修羅城中，她遇見了很多貴人，可以說，正是那些朋友的幫助，才讓她度過各種難關，完成心願。

電影為她設置了兩段若有若無的感情線，一是來到修羅城不久，小青認識了司馬官人。或許是因為姐姐的教訓，讓她覺得男人一定要強大才可以依靠，然而，逃亡路上的拋棄，讓小青徹底清醒，原來世間不管有多少承諾，能夠信任的人只有自己，如此想法雖然有失偏頗，但在特定場合下卻有其深刻的道理。

經受打擊的小青徹底變身為女權鬥士，這段轉折也成為她成熟起來的一個重要標誌。第二段是與蒙面少年糾纏不清的曖昧關係，兩人屬於典型的日久生情，在艱苦的磨鍊中共同成長，在互相幫助下建立深厚感情。

如果從創作角度考慮，小青的第二段感情完全可以脫離《白蛇傳》的束縛，搭建出一個更加宏大的社會關係，可惜大膽創新的主創卻在這個時候突然變得保守，雖結局的解釋也能夠讓人信服，但總是欠缺一些天馬行空的驚喜。

在人物塑造上，電影除了主要角色小青和蒙面少年戲份較多顯得更為立體，其他角色受制於形象和故事需要，並沒有進行深度挖掘。

例如前期重要人物孫姑娘，本以為是全片貫穿始終的重要人物，中段卻突發事故瞬間領便當，還有完全可以重點塑造的司馬官人，在經過充分的鋪墊後卻後續乏力，也毫無意義的就那樣消失在觀眾的視線中。

影片對待人物不按常理出牌，雖跳出了套路的桎梏，但情感上卻很難讓觀眾接受，或者說，如果讓重要配角在消失前有自己的高光時刻，肯定遠比無聲無息更令人動容。

幸好寶青坊主依然光彩奪目，這位戲份不多的配角絕對是系列的最大驚喜，她的癲狂，妖魅，以及想做就做，遊戲人間的性格，非常符合現代人對獨立女性的定位，而結尾留下的彩蛋也證明她的故事遠還沒有結束。

如果說《青蛇劫起》的故事因為三觀太過大膽而很難讓一些人接受，那麼它營造出的東方美學與賽博朋克的激情碰撞，則使其超越了許多故步自封的作品，鶴立雞群於中國動畫之林。

電影的美學結合中國傳統水彩和油畫寫實風格，一上來就是水漫金山的大戲，那種排山倒海的氣勢和想象力，讓其有別於之前真人片，營造出一種毀天滅地的壓迫感，而在展現風火水氣四劫時，主創們借鑑中國古代四大神獸——勾陳、朱雀、玄武、螣蛇的形象，讓冷冰冰的災難場面活了起來，極富意境。

影片最讓人驚豔的地方，還屬黑風洞內小青與法海鬥法的水彩處理，新時代cg畫面配上古典描摹手法，寫實與寫意的完美結合，折射出強烈的民族自信心和自豪感。

修羅城設定上是一條首尾幾乎連接起來的大蛇，而小青通過黑風洞考驗後，讓這條大蛇真正變成一個整體，這和影片故事相輔相成，不管小青還是小白，她們都在千年的時空中不斷尋找對方，在經過抗爭和犧牲後終於明白彼此的心意，讓故事在結尾時畫上一個完美的句點。