為什麼仙俠劇越來越難看？只說3點足矣

一部又一部。

一部又一部的仙俠劇，像印刷機裡的紙一樣，不停地被打印出來。

但同時質疑的聲音越來越多。

仙俠劇看似迎來了雨後春筍的美好時代，有資本有市場，實際上卻和最開始的仙俠越來越遠。

越來越難看了。

是相當一部分人對當今仙俠劇的評價。

為什麼會變成如此境地？

①演員

仙俠劇起源於《仙劍奇俠傳》。

裡面的演員，胡歌、劉亦菲、彭于晏，那時候都是都是新人演員，他們被選擇，是基於角色。

所以很多年後回看，胡歌的李逍遙，劉亦菲的趙靈兒，那都是沒有第二個人能夠超越的。

彭于晏也很爭氣，他從一個客串演員演成了主要配角，後來成為了電影咖，並且是敬業演員的代表。

再看如今。

資本可就不管什麼角色和演員的契合度了，只管演員有沒有流量，能不能帶來觀眾。

當演員比角色重要。

角色就可以根據演員的特色而改變。

這也就是為什麼越來越多仙俠劇人設差不多，因為角色不重要，演員有流量就行；

越來越多男主角氣質高冷話少，因為這樣不需要演技，只需要裝裝樣子，臺詞還沒那麼多。

到《千古玦塵》的時候，片方知道流量演員這招行不通了，便找來了電影咖周冬雨。

實力派！這下你們滿意了吧。

可口碑還是不行。

首先是選角還是沒有考慮角色的特點，以為找個實力派就能解決問題，結果害得周冬雨也被批評；

然後就是，問題不只是出在「演員」兩個字而已。

②文本

《仙劍1》和《仙劍3》兩部劇集的改編，當年爭議是非常大的。

唐人影視對遊戲原著的改動非常大，原著黨的吐槽不亞於如今對小鮮肉演技的吐槽。

但為什麼多年後卻仍然能被奉為經典？

有了越來越爛的仙俠劇作為比較，不比不知道，一比嚇一跳，還是其次。

最重要的還是起碼這兩部留住了「仙劍」的內核。

也就是「仙俠」的內核。

胡歌成為了仙俠的代言人，一方面是他的個人魅力，另一方面他扮演的兩個角色，都是滿滿的俠味。

而俠，和武俠一樣，是仙俠的魂。

沒有俠，金庸的那些武功招式會失去意義；

沒有俠；什麼御劍飛行，萬劍訣，都會變成一堆破銅爛鐵。

李逍遙和景天都是凡人。

前者做夢想成為大俠，卻不懂如何成為大俠。經歷了一系列的冒險，才學習到了各種仙術，領悟到了什麼是俠，成為了仙俠；

後者不想做大俠，只想當個俗人。可是命運把他推向了一條和他個人意願截然不同的道路，就像《教父》裡的邁克一樣。他做出了犧牲，成為了仙俠。

也不知道後面是不是因為不想重複，所以越拍就越離「人」越遠，動不動就是上古神仙，一出生就是有著特殊能力，揹負拯救天下蒼生的責任。

然後又覺得講這個太空洞乏味，然後就給神仙們加入了七情六慾，搞得是仙不像仙，人不像人。

總之，越拍就離「俠」這個字越來越遠，以為搞點什麼宏大的世界觀設定就是仙俠。

仙俠劇失去了最為核心的俠義精神，淪為了一群神仙為了拯救世界而拯救世界，還順便談談戀愛的神仙偶像劇。

味道就變了。

甚至可以說《古劍奇譚》之後就根本沒有仙俠劇了。

以前的作品有成功的遊戲故事作為文本，慢慢變成了以網文為主的文本。畢竟網文比遊戲更容易產出，能夠迎合越發龐大的市場體量。

可網文終究是網文，真正優秀的鳳毛麟角。

多數都只是一些不切實際的幻想。

不能根植於生活的作品，便難以打動人心。

難以打動人心，便會食之無味，棄之也不可惜。

③受眾

其實也不能完全怪片方。

片方只是商人，提供受眾需要的商品。

如果越拍越爛的仙俠劇不賺錢，那根本就不會越拍越多；

只能說這種類仙俠題材相比其他題材更有市場，所以才越來越多。

只不過當作品只懂得生搬硬套之後，以前的那一批觀眾早就放棄了。

像《軒轅劍之天之痕》、《古劍奇譚》，覺得沒意思了，也就不看了。

誰知後面的更沒意思，直接絕望了。

同時一批新的年輕觀眾群體湧入了進來，他們被仙俠世界的天馬行空所吸引。

但要年輕觀眾去理解「俠」，那就有些勉強了。

那隻能去美化「仙」，去博取觀眾的眼球。

於是演員都是帥氣漂亮，佈景道具各種美不勝收，特效不可否認也越來越好。

偶像劇套路是年輕人普遍喜歡的，這一點過了幾十年都沒怎麼變，那就加進去。

最後，類仙俠劇就越拍越糟糕，成了如今這副德性。

還有老一批的觀眾不習慣付費，新一批的觀眾接受付費，那片方更願意拍給那一波人看，接受哪種群體的審美，結果不言而喻。

又是什麼決定了年輕群體的審美？

那問題就涉及到更多方面了。

餘不一一。