蛙池的歌，蘿蔔快了不洗泥，光有意義沒藝術，越來越不好聽了

第三期《草莓星球來的人》被小編給落下了，沒有及時看，所以這次連同第四期節目一起看了。可以說挺解渴兒的，我喜歡的那幾支樂隊，這次都幹上去了，都從出局點躍升到首發區和生存區了。比如，蛙池樂隊、提香樂隊、虎嘯春，對了，還有衣溼樂隊。之前我喜歡利事樂隊，這次他們的表現的確很一般。安可團的張亞東說過一句話，的確讓小編很是認可，他說這次來參加節目的樂隊都沒達到從前那些老搖滾樂隊的高度。

換句話說，就是這次的樂隊遠沒有達到從前國內老牌樂隊的那種境界。這一點小編絕對認可。不論是編曲、還是樂器、人聲等等，都沒有達到國內老牌搖滾樂隊那些人們的高度。就拿《樂隊的夏天》裡的刺蝟、面孔、Click#15、重塑雕像的權利、Mandarin、福祿壽等樂隊來說吧，他們連那樣的高度都沒達到。看來呀，後來者還需要多努力呀。後來，我也順著張亞東這個思路往前想一想，的確，如果把蛙池和提香扔到《樂隊的夏天》裡會如何？

估計他們會被淹沒或無視、最終被淘汰。好了，不能再聯想了。人比人得活著，貨比貨得留著。來看第四期的節目吧，經過1V1淘汰賽、搶番爭奪賽之後，留下了六組新血音樂人：提香、蛙池、海皮威爾、沙棘草、和平飯店、衣溼。這次咱們就逐個來欣賞一下他們的作品吧。其實對於衣溼樂隊，我還是蠻有感覺的。開始，我把他們想象得跟南無樂隊差不多，其實的確差不多，但是他們比南無要精深得多。

最起碼主唱遊淼比劉相鬆更有吸引力，嗓子也比劉相鬆更有功底。這次的《米店》以方言民樂切入作品，在意境上對作品給予了細緻的鋪陳，特別具有畫面感，江水、碼頭、塢篷船、燈籠，遠處不時傳來棹音人語。近處有人彈著弦子，用吳儂軟語咿咿呀呀地唱著評彈。當遊淼把黑笛吹響時，小編一下子就哭了。這個作品衣溼玩的是古典詩詞中意境營造的路子。第二個表演的和平飯店，恕我無法恭維。

名義上他們改編的是《漫步人生路》，但是最終的呈現效果卻是，他們什麼都沒做。他們只是複製一遍原作品而已。編曲上，編排上、旋律上、歌詞上等等，他們都沒有什麼出新之處。可以說這次他們的改編是失敗的。沙棘草，我把他們歸納為世界音樂，跟HAYA差不多。其中的民族樂器樣數還蠻多的。都達爾、馬頭琴、口弦等等特別豐富。主唱阿蘭斯勒又是那麼富於創意能力。一個《無法原諒》被賦予了那麼多的花活與裝飾。

並且他們還把戲劇元素也加入進來。這次他們這個作品之所以感人，就在於他們的創意及精心排練，給原作品附加了那麼多好看的元素。這一點絕對值得和平飯店好好學習，這才叫改編呢。海皮威爾得以復活的那個《追尋時間末尾》的確震撼到小編了，但是後來他們作品的弱點依然暴露出來了，包括這次的《暴風一族》也是這樣，大量地使用合成器，編曲上更是單調而缺少變化，說白了，整個作品就是幾段EDM的簡單拼接。

整個樂隊，真正動手的樂器已經很少了（敲擊汽油桶除外），其他一切只需交給事先編輯好了的Program就足夠了。如果這樣的話，你們乾脆就像白紙扇和音速星球那樣豈不更好，幹嘛還要把自己裝成搖滾樂隊的樣子呢？再接下來就是蛙池樂隊，小編很失望。我的評價不只針對他們這次的表演，而是從第二期一直到現在第四期的他們的整體表現。《草莓星球上來的人》開播以來，我一度把蛙池冠以搖滾樂界的批判現實主義。

他們的思想輸出的確很震撼人心，但是同時，他們也很容易出現蘿蔔快了不洗泥的現象。他們在當下音樂市場得以存在的意義，就在於他們的批判性及人文性的價值輸出。關於《孔雀》我寫了大篇幅的賞析文字，但是在《孔雀》之後就鮮有好聽的作品了。音樂作品不管你承載多麼龐大的思想意義，最終還是要以感性悅耳的方式向觀眾輸出。感性悅耳，就是觀眾接受樂隊價值輸出的渠道。

可是在後來的作品裡，蛙池在不斷地拆毀這條價值輸出渠道——音樂的可聽度。對不起，從《河流》開始到這次改編的《You are so great》，他們作品的可聽度越來越差了，作品好像出現了近親繁殖，旋律、樂句、和絃等基本都差不多，很容易讓人產生審美疲勞。總之在這幾期節目裡，他們除了《孔雀》之外，已經鮮有優秀表現了。最後再說一下提香吧，這是小編最為喜歡的樂隊，他們沒有像蛙池那樣讓小編失望，他們的表現一直都很優秀。

我一直秉持著欣賞Click#15作品的心態，來欣賞提香的作品。儘管他們沒有Click#15那樣的鍵盤操控能力，但是他們的編曲和人聲一直都特別吸引小編，他們給我的感覺就是：整飭，精緻、犀利、靈秀。《No fear in my heart》也像其他樂隊一樣，用了大量的Program，但是，卻極富變化性，而且阿力普與另一位主唱的聲音又是那麼地乾淨而極具穿透力。無疑在很大程度上讓原作的審美價值提高了不少。