電影《密弒遊戲》影評：解謎版 又一部恐怖片黑馬

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回想了一下，這兩三年來國內引進的恐怖/驚悚片屈指可數，一方面是審查不允許怪力亂神的出現，另一方面是此類型的歐美電影往往不乏暴力和血腥鏡頭，這類影片很難在一刀未剪的情況下引進。

但在印象中，國內引進的幾部作品，在規避開鬼怪/血腥後，往往會有一個出色的創意和設定打底，在尺度的安全區內變換出新意，都收獲了還算不俗的口碑，至少是有看點和新意的。《忌日快樂》玩的是《土撥鼠之日》一日輪迴的梗，喜劇元素的結合也是加分項，勝在婊裡婊氣且有自知之明。《寂靜之地》則有一個絕佳的創意，雖然執行層面上在新鮮勁過後流於平庸，國內的口碑不如北美理想，但Emily Blunt的表演也為影片增色不少。

這部《密弒遊戲》在上映前進行了大規模的點映（1月18日公映，1月12日-14日百城提前觀影），如此規模的點映在進口片中是非常罕見的，發行商必是對影片質量有著極大的信心。向來對恐怖片評分嚴苛的豆瓣，點映後的評分也高達7.3分（高過《忌日快樂》的7.1分和《寂靜之地》的6.3分）。

查閱資料後，發現《密弒遊戲》是北美的「票房黑馬」，開局1800萬美元的週末票房，僅次於《海王》（有趣的是，《海王》的導演溫子仁也是《密弒遊戲》導演的好友）。

影片的製作團隊看起來也很靠譜：幾位主角出演過《超膽俠》《懲罰者》《非典型少年》等高分美劇，曾經監製過《越獄》、《我是傳奇》和《速度與激情》系列的金牌製作人尼爾·H·莫瑞茲的加盟，都讓影片看起來有了保障。

於是我也趁著點映，提前走進電影院觀看了《密弒遊戲》，收穫了意外的驚喜，絕對是2019年的恐怖片黑馬。

影片的劇情正如其名，圍繞一個密弒遊戲遊戲展開。六個不同膚色、人種、背景的陌生人——事業有成的金領、天資聰穎的物理系少女、伊拉克戰場歸來的退伍女兵、癡迷密室遊戲的印度小哥、退休的煤礦工人和雜貨店的打工仔，同時收到了一個神秘的黑色盒子，在盒子的指引下受邀參加密弒遊戲遊戲。隨著遊戲的進行，他們逐漸意識到這不僅僅是一場遊戲，而是一場「密室殺戮」。想要逃脫，就必須遵循遊戲規則，破解一個又一個密室……

《密弒遊戲》像是一部解謎版的《電鋸驚魂》，但畢竟是PG-13的北美分級，比起後者少了些血腥暴力，對於國內院線的觀眾而言，其實要友好很多。

既然有珠玉在前，想要讓觀眾產生新鮮感，就必須在關卡的設計上有新意，《密弒遊戲》在這一點上做得很成功。六座不同的密室——不斷升溫的烤爐房間，極限低溫的冰天雪地，上下顛倒的台球室，釋放毒氣的神秘病房，天旋地轉的迷幻密室，空間擠壓中的書房，各有特色且空間感強，美術設計也有出彩之處，營造出非常棒的沉浸體驗。

尤其是台球室的設計，不僅整個密室上下顛倒，還循環播放著Petula Clark的《Downtown》（《迷失》和《美國恐怖故事》也都有用到這首歌），每播完一遍地板（或者說是天花板）就會掉落一塊，算得上全片最驚悚最刺激的段落，看的過程中全程保持高度緊張狀態，替主角們捏一把汗。

扭曲的黑白格紋密室中，主角在致幻劑作用下打鬥，也是片中非常有意思的段落，最大限度地調動了美術設計的功效，成功營造出了一種失真的迷幻感。

借用現實中流行的實景密弒遊戲元素，影片對密閉空間的壓迫感和抽絲剝繭的解密快感的運用，持續不斷地在觀影過程中向觀眾傳遞緊張情緒——而對於恐怖/驚悚片而言，氛圍是比邏輯更重要的制勝球。

劇作上還有一點精妙之處，是為六位主角們設置了「創傷後應激障礙」的共同經歷，他們都是「本不可能活下來」的倖存者，而密室的設計分別對應了主角們各自經歷過的痛苦經歷，對創傷記憶的挖掘，以及在求生慾面前的選擇題，也讓影片多了幾分對人性醜陋面的反思。

雖然《密弒遊戲》的劇情看起來不乏套路之處，但對於一部類型片而言，不求玩出多少新奇的反類型設定，不求挖出多麼高深的立意，能在有限的格局裡奉上有誠意的完成度，懸念營造到位，加一點人性探索，小巧精緻，緊湊流暢，就足夠奏效。畢竟《驚聲尖叫》《心慌方》《死神來了》《電鋸驚魂》等一系列經典恐怖系列的開篇，也都具備了這些共性。

環環相扣、層層反轉的劇情，對觀眾調動度極高的節奏感和代入感，出色的票房和片尾的開放性結局，都讓我預見到了又一個新經典恐怖片系列的誕生。

相信不出意外，《密弒遊戲》應該會成為國內院線1月份的一匹票房黑馬。畢竟在國內院線，國產驚悚/恐怖片幾乎快成為了爛片的代名詞，這樣一部沒有鬼怪/血腥的類型片，不僅觀賞性強，適合叫上一堆朋友一起看，對於國內的導演/編劇們，也有很多學習和借鑒的地方。