電影《紳士追殺令》影評：豆瓣周口碑榜第一！蓋里奇把20多年導演生涯的綜合體，拍出來了

電影界有句流傳甚廣的話說，一位導演一生只是在重複拍一部電影。

主要也就是強調，導演在他/她的電影作品中總有著一些貫穿始終的個人特質。

而這句話用在蓋·里奇身上尤為合適，如今他帶來了他久違的黑幫喜劇電影：

《紳士追殺令》

電影一經上線，便在豆瓣以8.3分的高分闖入一週口碑榜的第一位。

在聊電影之前，繞不開的要談談導演蓋·里奇，一說起他，許多人很快便會想到那部在IMDB和豆瓣Top250都有一席之地的《兩桿大菸槍》。

影片多線敘事的精巧結構，英倫范兒十足的黑色幽默，鮮明的人物性格，帶感的音樂，1998年30歲的蓋·里奇橫空出世，大家覺得導演界又再添一位「鬼才」。

關於他給世界電影帶去的影響，我們從在國內備受好評的寧浩的《瘋狂的石頭》等系列作品也可見一斑。

兩年後，他自編自導的堪稱姊妹篇的《偷拐搶騙》同樣反響不俗，影片以3000萬的票房成績打破了2000年英國影史最高票房紀錄。

而蓋·里奇人生第一個岔路口，似乎在他與大他10歲的麥當娜結婚後，此後的《浩劫妙冤家》 《轉輪手槍》口碑和票房都不理想。

2008年，結束了8年婚姻的蓋·里奇同時推出了《搖滾黑幫》，多少重現了點處女座的榮光，而這也是他人生的第二個岔路口。

此後，他一改過去的黑幫喜劇片的風格，拍攝了一系列商業大片：《大偵探福爾摩斯》系列，《秘密特工》 《亞瑟王：鬥獸爭霸》，一直到2019年的真人版《阿拉丁》。

也是這10年，蓋導從「鬼才」似乎「墮落」為炙手可熱的商業片大導，更加加深了關於他「出道即巔峰」的印象。

2020年，輪到他睽違12年再次自編自導的黑幫喜劇片《紳士追殺令》，他究竟能否再次讓大家眼前一亮呢？

在說答案之前，咱們先來看影片的內容吧。

影片集結了馬修·麥康納、查理·漢納姆、科林·法瑞爾、休·格蘭特等全明星陣容，講述了英國毒梟想要金盆洗手轉賣他的商業帝國的故事。

在大麻販子米奇·皮爾森找到接替人猶太裔商人馬修的過程中，牽扯到中國和俄羅斯黑幫、報刊主編、拳館教練和學生而引發的一系列連鎖反應的故事。

從故事簡介看，就很「蓋·里奇」。

首先，我們可以看到他經典的多線敘事。

這一邊英國毒梟想要退隱江湖，結果猶太裔商人與中國黑幫勾結企圖壓價，派了拳館小混混去搗毀販毒據點。

在暗中作梗時，沒想到中國黑幫窩裡鬥，乾眼打死了老大喬治，想取而代之直接奪過米奇事業。

那一邊米奇得罪報業大佬大衛，他試圖從貴族吸毒少女入手敗壞米奇名聲，米奇左膀右臂雷蒙德在把少女請回家的過程中，俄國黑幫的少爺不小心給摔死了。

這又引得拿到黑料的私人偵探弗萊徹的勒索，最後本想殺死米奇的小混混陰差陽錯間，殺死了前來復仇的俄國黑幫。

多米諾骨牌一推倒，又是一場蝴蝶效應。

其次，我們也可以品味到他的英式冷幽默。

段子感十足，伶俐又有趣如連珠炮般的台詞，一直是蓋導的強項。

從《兩桿大菸槍》裡的「guns for show，knives for a pro」（外行用槍，行家用刀）。

還是《偷拐搶騙》裡的「槍重才好，重才可靠，即使沒子彈了，也可以拿來砸人。」

英式冷幽默是在話語流轉、人物動作亦或是場景設置間，看似不經意中透露出的笑意。

像馬修在調侃法律條文時說的「在法國，給豬起名叫拿破崙也違法」，教練跟小黑專門探討「黑x貨」是否是種族歧視。

尤其是幾位演員堪稱精彩的演繹，對手戲間產生的化學反應也讓人拍案叫絕。

比如雷蒙德暴打熊孩子時，腰間掏出一把大槍，打開門讓騎著自行車略略略的小屁孩摔個半死。

馬修裝腔作勢中又帶點娘娘腔，弗萊徹紅棕色鏡片都擋不住的油膩造作，教練一板一眼中又帶著調皮，甚至連黑著眼圈的吸毒少女走路帶風自成一派。

在一本正經中的不正經的反差萌，還是內個味兒~

最後，我們還能看到影片頗有美感的運鏡和純熟的剪輯，以及帶感的配樂。

影片一開場我們能看到一張唱片下來，搖滾樂開始，啤酒和醃蛋準備好，主角米奇坐在一邊打起了電話。

突然身後有人拿槍嘣地一聲，鮮血四濺，血滴與啤酒漸漸相融，醇厚的女聲開嗓，看完這個開頭只想說：

這怕不是個啤酒廣告吧？！

拍MV和廣告出身的蓋導，對於畫面的分割比例、光線明暗、色彩對比度等各方面都具有獨特的美感，鏡頭切換也帶著巧思。

比如前一刻米奇叫馬修自己割下一磅肉，鏡頭一轉，後面我們看到雷蒙德煎起了肉排。

沒有展示血淋淋的畫面，而代之以本應該是香噴噴的煎肉排，二者達成了一種詭異的噁心感。

而想要hold住多線敘事，蓋導展現了他對影片絕對的熟悉的掌控能力。

上面說的三點是經典的「蓋式」要義，看了影片的一些影迷不由得說：

「蓋·里奇又在吃老本了。」

其實，除了我們熟悉的套路外，《紳士追殺令》還展現了三點新的東西：

第一，由經典旁白變成「不可靠」敘述。

在蓋導之前的黑幫作品裡，總是有大量的旁白貫穿始終，而到了新片中，旁白變少了，變成了私人偵探弗萊徹講「劇本」。

於是從弗萊徹添油加醋略帶想象力的角度出發，影片對於故事的展現的可信度就打上了問號。

說著「圖像變形，放映畫面寬高比 2.35:1」的老電影格式的弗萊徹，某種程度上成為導演的化身，仿佛頗帶得意地說著：

就讓你們來看看蓋式電影是怎麼拍的吧！

而這樣做是把雙刃劍，一方面可以將劇情邏輯bug甩鍋給弗萊徹，另一方面卻增加了影片的虛幻感，減少了觀眾的代入感。

一邊是敘述者插科打諢式的慢節奏，而另一邊是劇本中跌宕起伏的曲折劇情，兩邊節奏不對等，風格有點分裂。

第二，對女性角色和女性觀眾的看重。

了解蓋導的肯定知道，他早期作品基本清一色都是男人幫，是很明顯的「直男式」風格。

而到了《紳士追殺令》，我們看到蓋導對女性有了全新的認識。

從影片中來說，毒梟米奇的老婆羅莎琳，一個被稱為「倫敦版埃及豔后」的女人。

不僅有冷艷的美貌，還有智慧的頭腦。

開著只讓女性呆在上層的汽車店，在與馬修交手的過程中識破他的狡猾奸詐，面對乾眼的侵犯也能毫不猶豫地開槍。

尤其是把大毒梟迷得神魂顛倒，米奇想要老婆孩子熱炕頭，羅莎琳還不樂意。

要說這一切都是鋪墊的話，那麼注意影片中從開頭到末尾有一句貫穿始終堪稱中心的話：

「想要成為叢林之王，徒有其表是不夠的，你必須成為萬人之上的王者，不能有遲疑，因為遲疑會帶來混亂和滅亡。」

看起來平平無奇？別漏了最後一句：

「我的女王這樣告訴我。」

就是了，仔細回想一下，我們會發現米奇每次面臨問題時常徵求老婆的意見，可以說兩人是互相支撐的平等關係。

而從討好女性觀眾的角度來看，不論是影片中英倫范兒十足的穿搭堪稱搭配指南，還是弗萊徹與雷蒙德類似「我可以一起睡嗎」的賣腐。

顏值、時尚、萌點齊聚，兩個男人眉來眼去摸大腿，簡直長在了腐女的審美點上。

從女性主義大片《阿拉丁》的茉莉公主也可看出，拍多了商業大片的蓋導，很懂得怎樣收穫最大多數的觀眾。

《紳士追殺令》既有男性愛看的黑幫暴力元素，又有女性愛看的時尚、基情。

開著一切刻板印象的玩笑，表面上似乎極其zz不正確，實際上別忘了還有女性主義的角度。

第三，增添新媒體角度的表面形式之新，醜化中國角色的內裡精神之舊。

與老式黑幫不同的是，影片中的新一代掌握了堪稱「殺人不見血」的新媒體。

不論是看見人摔死了先拍照，還是用油管曝光大麻基地，甚至用操豬視頻威脅大衛。

其中還插入了90後、00後喜歡的rap和mv，形式可謂是更貼近時代。

以上這些顯然說明了一個道理，槍桿子和報紙算什麼？它們都比不上一台手機。

一方面是對網絡時代老黑幫無力的危機感，另一方面又隱含了對新一代的不屑。

正如教練教訓熊孩子時打架要動腦子外，還說：

「都站起來，崽子們，生活節奏這麼快，你們還在磨磨唧唧，生活難著呢。」

這時的教練也成為同為中年的蓋導的傳聲筒之一，儼然一副長輩式的說教語氣。

此外，影片裡中國人角色的戲份相當重，主要是黑幫喬治老大和乾眼的窩裡鬥。

不論是喬治老大口吐芬芳，還是乾眼既蠢又浮誇，靠下半身思考的形象。

儘管有調侃見錢眼開的猶太裔和傻傻的小黑等等，裡面中國角色形象可以說是最負面的了。

就像米奇對喬治說的他種大麻不死人，而你們這些人販賣海洛因卻會死人，原來在蓋導眼中，黑幫販毒也有道德優劣之分。

同樣是崛起的中國，與上面說的崛起的網絡時代中的熊孩子一樣，二者作為新勢力都對以米奇為代表的老黑幫構成威脅。

最後，不管劇情如何陰差陽錯，真正的贏家和紳士仍然是那個來自美國的白人，這隱含了影片表面新形式之下傲慢與偏見的世界觀。

也許說到這，有的人可能要說這是過度解讀了，其實對比蓋導之前的作品我們也能看出它們內在的不同。

不同之處主要有兩點：

第一點，影片缺少麥高芬——即推動劇情發展貫穿始終的物件。

《兩桿大菸槍》中是那兩桿古董槍，《偷拐搶騙》中是那顆大鑽石，《搖滾黑幫》中是那幅始終沒露臉的畫。

最後到小混混手裡的古董槍也許掉進了河裡，到黑市拳擊代理人手裡的大鑽石或許又要被黑掉，經歷種種或許是竹籃打水一場空。

而最後到黑幫老大萊尼兒子手裡的那幅畫，更有種新世界的交椅轉到了年輕一代手中的除舊立新之感。

到了缺少麥高芬的《紳士追殺令》中，貫穿始終的卻只有那句弱肉強食的台詞，最後毒梟依舊穩坐釣魚台，甚至還能坐收漁翁之利。

《紳士追殺令》中沒有了底層混混的無奈，不復新生代的開拓，取而代之的是老一輩對自我身份和地位的再確認。

第二點，影片故事推進從莫比烏斯環到螳螂捕蟬黃雀在後、在後、在後。

莫比烏斯環看似只有一個圈個一個面，然而它卻可以分裂成n+1個圈，層層嵌套永遠相連。

正如在之前的電影中，影片幾條線索幾乎都呈現在觀眾眼前，因果相生形成閉環，看似回到了原點，其中過程卻曲折萬分。

尤其是《偷拐搶騙》中那顆鑽石，故事可以一直循環走下去，妙啊。

而在《紳士追殺令》中，影片藉弗萊徹之口推著觀眾一步步向前走，螳螂捕蟬，永遠有一隻又一隻的黃雀在後，如一條直線是無限向前延伸的。

最後，俄國黑幫的反轉更建立在觀眾不知情的情況下，有種偽多線敘事的不爽快感。

從上面可以看到，不論是《兩桿大菸槍》 《偷拐搶騙》的底層混混視角，還是《搖滾黑幫》裡的新一代，影片平視地調侃和解構一切，沒有那麼多大道理。

戰鬥種族的毛子永遠打不死，吉普賽人聰明又狡猾，小黑總是犯傻幹蠢事，英國黑幫心狠手辣利己主義……

那麼，到了《紳士追殺令》中呢？

同樣是黑幫喜劇，《紳士追殺令》中充滿了自我優越感，還有總是凌駕於他人之上的說教，解構和荒誕性不復存在，這難道某種程度上不是一種倒退嗎？

總的來說，《紳士追殺令》是一部精緻、時髦、花哨的電影，可以說蓋·里奇拍出了一部20多年導演生涯中的綜合體。

影片包含很多小心思和小聰明，很耐看，但比起蓋導第一階段的作品，這部影片多了匠氣，卻失了靈氣。

當年一文不名的蓋·里奇如今成為炙手可熱的大導演，表面上沒有變化，實際上內裡的變化就等你細細品了。

一部黑幫商業爽片，最爽的不是小黑，不是猶太人，而是——

勝利者老美。

青石電影編輯部 | 晨晨

本文系青石電影原創內容，未經授權請勿以任何形式轉載！