電影《雨天·紐約》影評：之後最佳，伍迪·艾倫回歸曼哈頓的浪漫小品
雨天·紐約影評（發布於「看電影看到死」公眾號）
今年7月中旬，香港國際電影節組委會在官方facebook賬號公布了一組圖片讓觀眾來猜想今年香港夏日國際電影節的片目，其中一張圖片便是滿是雨滴的紐約天際線。很多人都猜測這將會是伍迪·艾倫老爺子第48部長片《雨天·紐約》。不負眾望，這部備受期待但因MeToo運動而命途多舛的影片終於確定在亞洲地區首次公開放映，被選入8月夏日國際電影節的Gala Presentation（星光盛宴）單元，與7月底才在香港地區限定上映的40週年全新數碼修復版《曼哈頓》形成呼應。老爺子離開紐約，從巴塞羅那、巴黎、羅馬等地區兜了一圈之後又回到了老家，再次在一部電影裡只講述發生在紐約這個城市的故事，繼續他對紐約演藝圈和上流社會的調侃，以及對男女關係的解構，只不過這次選擇的人物更年輕。
這部電影的拍攝結束於2017年年底，伍迪·艾倫當時已經82歲高齡了，與理查德·林克萊特恰恰相反的是，林克萊特在「《愛在》三部曲」中隨著時間的推移越來越關注年長人群的兩性情感問題，而從《曼哈頓》（中年）、《咖啡公社》（青年）到這部《雨天·紐約》（青少年），伍迪·艾倫反而在年長之時去描繪青少年的感情狀態，本片主角「甜茶」蒂莫西·柴勒梅德飾演的Gatsby（名字應該有致敬菲茨傑拉德《了不起的蓋茨比》，還原其中紙醉金迷的豪宅派對以及具有年代感的美國上流階層面貌的意味）、艾麗·范寧飾演的Ashleigh與賽琳娜·戈麥斯飾演的Shannon的角色年齡應該都處於20歲前後的青澀年華。
所有的故事都發生在一天之內，一對年輕情侶從外地來到曼哈頓過週末，而因偶然各自在城市裡遊走，是不是能想到伍迪的一部舊作：《午夜巴黎》，那部電影也幾乎發生在一日一夜之內，男主角在午夜的巴黎遊走。
《雨天·紐約》中Ashleigh作為校媒記者，通過一次採訪結識到幾位紐約電影圈的年長男性，伍迪·艾倫通過Ashleigh這個年輕、傻白甜的外來新手的視角來窺探紐約的上流電影圈，其中不乏在創作上遭遇自我懷疑危機的導演、發現妻子與好朋友偷情的編劇、混跡於上流派對場所且對女友不忠的偶像派明星演員，最終陰差陽錯地將他們幾位戲劇性地放在同一個場景裡向傻白甜「表露心意」。這裡猥瑣年長電影人與年輕粉絲之間的曖昧，挺像洪尚秀喜歡拍的內容，當然，兩位導演以前就經常被拿來比較。像往常一樣老爺子內心憋著一股壞勁，確保了喜劇感的同時也將對電影圈百態的諷刺表露無遺。不止是電影人，連狗仔、媒體、以及那些自詡懂電影的影迷文青都不同程度地慘遭調侃。
而另一邊富二代Gatsby，在多次被女友撇下之後選擇自己在城市裡晃蕩，偶遇老友拍片順便在片場客串了一場吻戲，結識了在片場的演員、也是前女友的閨蜜Shannon。之後又由於一場大雨，兩人踏上了同一段行程。隨後Gatsby在Shannon 家裡即興改歌詞彈唱了一首最早由美國歌手Frank Sinatra演唱的《Everything Happens to Me》，原唱歌詞裡講到「I make a date for golf and you can bet your life it rains. I try to give a party but the guy upstairs complains. I guess I’ll go through life just catching colds and missing trains」，也符合他這一天的苦悶心情。甜茶演唱這首歌的場景也成為了電影最為動人的瞬間之一，不知道老爺子在寫劇本時有沒有一些靈感來源於這首1940年的老歌。
之後Gatsby帶著偶然遇到的高級妓女假扮女友參加家庭聚會而被母親當場識破，卻得知母親也曾從事妓女這項人類有史以來最早誕生的職業之一。過度解讀一下，也許按伍迪·艾倫的邏輯，紐約的上流階層其實從來不會同妓女、小偷、騙子等所謂的低賤職業脫離聯繫，紐約的美國夢本就包含了上一代人財富積累的過程中由所謂的底層身份躋身上流、渴望一夜暴富的夢想。從《非強力春藥》到《門薩的娼妓》，老爺子從來不缺乏在電影或文學作品中表達對妓女職業的關懷。意外的是，Gatsby同自己的母親展開的這場真誠的交談，竟也成為了電影最感人的時刻之一。
值得注意的是，大雨在男女主角兩人一天遭遇之中的作用：Ashleigh因為下大雨而無法輕易脫身回到Gatsby身邊，Gatsby因為大雨而同Shannon結緣、產生交集並在結尾的大雨下再次相遇。雨天在電影裡代表了感情關係中的偶然性或不穩定因素，所謂的壞天氣會在偶然之間到來。人可能會在城市的轉角遇見新的有緣人，並可能與她或他被困在同一個屋簷下，她直率地向你講出真相，也聽得懂你的古怪想法，故事可能就此發生。
類似的表達也會在伍迪·艾倫以前的許多電影裡看到，比如《賽末點》中「運氣在感情關係中至關重要」的理論，老爺子對浪漫愛情的態度時常帶著對理想主義感情的嘲諷，認為愛情、婚姻始終帶有不穩定性。沒想到的是，老爺子年紀越大越溫和，這部《雨天·紐約》竟更接近happy ending，能感覺到伍迪·艾倫是相信浪漫愛情會發生的，更適合自己的理想伴侶一定會出現，但這需要天時地利。電影的結尾給出了新一段戀情的可能性，也與《午夜巴黎》結尾Gil與法國女孩Gabriel偶遇並相伴於雨中漫步的情節如出一轍。
湯姆?莫里斯說，伍迪?艾倫是個無神論的存在主義者，就算是在好天氣裡他也帶有強烈的悲觀傾向，以他的評判標準，好天氣的意思就是大雨傾盆。他眼裡看不到烏雲鑲著銀邊和他看到的是每條銀線旁邊都有那麼黑壓壓的雲。而這位電影天才並只是患上虛無主義神經官能症的憂鬱信使，浪漫起來他也是一流的。他固然擅長表現我們的軟弱和畏懼，但描寫起夢想和希望也同樣是位大師。
伍迪·艾倫不再主演自己導演的電影之後，我們能在他近十年電影的角色中經常看到老爺子自己的影子，它們表現為角色的神經質、話癆、抖機靈的習慣、冷嘲熱諷的評論態度、復古色系的毛氈西裝、襯衫內搭毛衣的衣著等等。從《午夜巴黎》里的歐文·威爾遜到《咖啡公社》、《愛在羅馬》裡的傑西·艾森伯格，也許都是伍迪·艾倫在將自己的影子賦予給這些演員的角色。
這部裡甜茶所飾演男主的衣著和駝背的走路姿態、艾麗·范寧所飾演的女主醉酒時表現出歇斯底里、神經質且語速快的狀態（也能看出《藍色茉莉》里凱特·布蘭切特那個角色的影子），似乎也是導演在這部新片裡代入自己的表現。總的來說，《雨天·紐約》並不是一部演員表演有太大發揮空間的電影，但老爺子所提取的兩位主演身上的特質是準確的，比如甜茶身上的魅力、自視清高的優越感、小資且帶有一些憂鬱的文青氣質，以及范寧身上那種「新手」氣質和人畜無害但招蜂引蝶的屬性（我們能在《霓虹惡魔》裡看到類似的特質）。誰能想到，三位演員裡范寧的表現是相對最好的。
從《咖啡公社》、《摩天輪》到這部《雨天·紐約》，伍迪·艾倫開始同《現代啟示錄》、《末代皇帝》等名作的著名攝影師維托里奧·斯托拉羅合作。老爺子隨了大流，從個人的膠片電影拍攝階段進入了數字電影拍攝階段。他的近三部作品明顯地開始格外注重起自然光線的運用，電影會在細節處運用光影來敘事。在簡單的敘事和場景之下，攝影才容易有更多調度設計的空間，因而劇本上也相對流於簡單。與往常類似，這部新片中也出現了在旁白響起之時攝影機進行的平滑運動，Gatsby同Shannon一起的幾場戲即使是在雨天也基本都是暖色調和逆光柔色，營造出一種類似雨後天晴或太陽雨的「魔幻時刻」情境和浪漫、夢幻的氛圍。燭光的場景也預示著一場情慾戲，攝影層面給出了幾乎是劇透一般的暗示，且攝影在曝光度上比《咖啡公社》里洛杉磯的部分更加收斂。
在香港夏日國際電影節的三場放映之後，《雨天·紐約》在豆瓣開分7.7，是伍迪·艾倫繼2013年《藍色茉莉》以來在豆瓣的最高分，觀眾普遍反映也是導演近年比較賞心悅目、觀感愉悅的作品，這部電影也於近日在香港定檔10.3公映。
「你適合亞利桑那的陽光，而我則喜歡陰沉沉的紐約的雨天。」觀眾隨著電影人物遊覽了大都會藝術博物館又穿過中央公園，《曼哈頓》40年之後的這部電影，彷彿老爺子送給紐約這座城市的又一封情書。