電影《85年的夏天》影評：青春的光芒與狗血

盛夏，六週，改變男孩的一生。

這裡說的並不是《請以你的名字呼喚我》（以下簡稱CMBYN），而是弗朗索瓦·歐容的新作《85年的夏天》。儘管同樣是關於男孩的盛夏光年，後者顯然比前者更加愛恨難分，以致於很多觀眾在看完後希望把《85年的夏天》切割成上下兩段。

僅就化學反應而言，《85年的夏天》的前半段比CMBYN有過之而無不及。兩個18歲和16歲的美少年，他們熾熱噴薄的愛情如同光芒旭日，照耀得人如癡如醉。不同於CMBYN中豪華別墅、傭人保姆和高知父母的設定，《85年的夏天》的男孩更貼近你我：他們都出身工薪階層，會在暑假打工賺錢，會勾肩搭背壓馬路，在暗暗的電影院親熱纏綿。當他們在雲霄飛車上歡呼高喊的時候，觀眾只需縱身一躍就能跳進青春熟悉的藍海。

然而愛情綻放得有多濃烈，凋零來得就有多刺心。後半段故事急轉直下，出軌、爭吵、死亡、墳頭蹦迪等狗血一盆盆端上來，讓人真切體會到什麼是殘忍的浪漫。對於歐容腦殘粉來說，這樣的故事走向倒是容易理解：要是能正兒八經拍個男孩跟男孩的甜水片，歐容也就不是歐容了！畢竟從《乾柴烈火》到《八美圖》再到《登堂入室》，如頑童般調戲不同題材的歐容一次次證明自己玩弄懸疑的能力，從未放棄對死亡和情感陰暗面的探索。

《85年的夏天》也是一樣：1985年夏天，諾曼底小鎮男孩亞歷克斯因為翻船意外結識了出手搭救的戴維。兩個男孩只相差兩歲，一個文靜羞怯，一個熱情大膽。他們很快被對方吸引，愛情的火花沿著海岸線熊熊燃燒，從電影院、雜貨店、舞廳到波光粼粼的海上小艇，燒出了最熱烈的情感，卻也煉出了猜忌的心魔。當一名異國女孩出現後，美妙的夏日戀曲突然走向變調…

電影根據艾登·錢伯斯的青少年文學《在我墳上起舞》改編，因此很難說導演應對劇情走向負責。但歐容的特別之處在於，他可以讓任何題材都帶上自己擅長的懸疑烙印，讓如火如荼的愛情也能懸念叢生。電影從一開始就宣布：如果你不想知道一個神采飛揚的男孩是如何變成屍體的，你最好打住，本片不適合你！之後在兩條時間線上不斷切換，讓滾燙的過去和冰冷的現在交織推進，並且通過亞歷克斯的寫作將觀眾牽著鼻子走。如果說原著只是一本郭敬明體自傳（當然不是啦），歐容毫無疑問賦予了電影更多《天才雷普利》的氣質。而就在你為劇情鬱悶的時候，導演又摻入一些冷幽默，讓人生出「誰的青春不傻逼」的啼笑皆非感...

電影裡有不少歐容對自己前作致敬的元素。譬如亞歷克斯男扮女裝前往停屍房探視、結果騎著自行車落跑的畫面，像極了歐容早期短片《夏日吊帶裙》，甚至連角色穿的裙式都驚人的相似。而老師與學生探討寫作來推動敘事的手法又有《登堂入室》的影子。《乾柴烈火》中用異性撼動同性、結果異性倒戈（？）的設定，也出現在戴維和亞歷克斯的對抗中。當然歐容電影也許變化萬千，不變的永遠是法蘭西美少年。男孩們青春的肉體在銀幕上散發著誘惑氣息，舉手投足都有春光流轉。

由於電影拍攝的是85年的法國，自然少不了八十年代流行元素。觀眾可以聽到由治療樂隊和羅德·斯圖爾特等創作的多首金曲，更可以欣賞到16毫米膠片呈現的驚人復古質感。有趣的是本片最初叫《84年盛夏》，後來改名《85年的夏天》也是為了精準還原時代：治療樂隊主唱羅伯特·史密斯跟歐容說，樂隊成名曲《Inbetween Days》發行於1985年，如果歐容非要使用84年作為片名，那麼他將拒絕授權——因為歌曲不能乘坐時光機！歐容回復說他願意為了這首歌把電影名改為《85年的夏天》，只是能不能版權費少收點...（呃導演你的節操呢！）

喜歡歐容的影迷不會對《85年的夏天》感到失望，哪怕它最後狗血得一塌糊塗。它講述的不只是同性情誼，還有青春期的彷徨和生死對立。歐容希望他的男主在最美好的年紀沐浴生的光芒和死的陰影，完成追尋自我的狂亂之旅。觀眾會發現，所有發生其實都「非始非終」，而是漫長經歷的一個短暫瞬間。「所謂的成長，就是努力專注於眼前的每一瞬，在一瞬又一瞬的發生中，成長為當下的自己。」

電影結尾，亞力克西很快又遇見了一個男孩，一個跟他和戴維有過交集的男孩。從結束到開始，才過了一個夏天。為什麼？因為這就是青春，因為青春就是用來揮霍、試錯、跌倒爬起向前。我敢說，如果是在少年時代看這部電影，我一定會以找個戴維這樣的男友為己任。——因為青春只有一次啊！只有光芒而狗血的走過青春，人生才會不留遺憾！