電影《默愛》影評：為什麼這部電影可以那麼爛卻又那麼自信，本人實名搶剪輯飯碗

感情方面我不想多吐槽了，莫名生情感情彆扭表達障礙想要自由最後跑了都很正常，無所謂，讓人看著人不舒服是因為電影表現手法和整體構架的原因，不是說這種感情故事本身的問題。我還是傾向於劇本原本構架還是不錯的，不然不至於騙來兩個女主，表演上感覺也盡力了，但於事無補。

我先從很主觀抓馬的角度吐槽幾個細節，再說客觀一些的。

細節一，女同性戀不管幹什麼職業，指甲一定一定都是乾淨的（需要我解釋嗎），清理又不需要花很久，為了現實挖掘家的專業搞出令人尷尬的手指我真的，不可思議。專門看了一下導演和編劇都是同一位男士，那我也能理解為什麼會這麼設計了。因為，普通且自信吧。

細節二，第二場親密戲的剪輯都能穿幫真的是認真的嗎？攝影和剪輯看了下資歷也都是業內比較有經驗的男士了，也就這個水平？羅南的手半秒前在上面半秒後在下面再切下一個鏡頭又回到上面去了？整個電影看下來就覺得親密戲是認真拍了的，畢竟彷彿整個電影就是為了拍這兩個女演員親熱而擰巴架構出來的，還拍成這樣，我本人，實名搶你剪輯師的飯碗。

好了細節說完了，回到一開始我感受到這是一部爛片的地方講起。

由於我沒有實際拍攝製作電影的經驗，都是紙上談兵，所以我看不出來這些種種問題都是誰的鍋，到底是導演的，還是攝影師的，還是剪輯的。合理推測是導演鍋大一點。

羅南丈夫帶她第一次見凱特的那場戲。按理來說兩位女主第一次見面，觀眾是最想看她們之間哪怕最微妙的眼神交集和化學反應的。結果我們的導演先生給我們看了什麼呢？一個男人那麼普通又那麼自信的在那裡喋喋不休，恍惚之間我以為這就是男主了，說那麼多也就算了，最後那場戲男人說完話給羅南哪怕一個中景別鏡頭都沒有就結束了，我當時都懷疑羅南女主地位不保。拜託導演，觀眾想看的，麻煩記得拍一下，謝謝，特寫懶的拍好歹大一點的景別最後再帶到一下。如果導演攝影前期拍了但後期沒剪進去，那就是剪輯師的鍋，我本人再次實名搶飯碗。

這部電影最最讓人迷惑和腦殼疼的地方就是莫名其妙的剪輯節奏，總結起來就是該細節的地方沒細節，不該囉嗦的到處囉嗦模糊重點喪失前後銜接，該剪走的地方半天不剪，留那麼長空鏡您幹啥？可以留白留氣口的地方又沒留一下又給剪走了，我本人，看了七次，硬著頭皮真的是才能看完這部電影，裂開。

該有細節卻沒細節的地方除了我說的她們第一次見面的那場戲之外還有，仔細分析的話就是比比皆是。主角對話的正反打剪輯相當敷衍，沒有一點考究的氣口，平淡如水，學生作業。凱特莫名其妙的彆扭，沒細節能解釋，莫名其妙地一句「你不理解我」，對不起導演我真的也沒辦法理解你。前女友我倒是從兩位經驗豐富女演員的表演中第一次對手戲就看出來了，但是，怎麼就用她來強行解釋凱特很彆扭？這種作用跟你加個畫外音有太大的區別嗎？其實有能畫龍點睛的地方，就是女同性戀確實經常戀姐經常有前女友情節，但是導演應該也不懂吧，所以表現出來的就是拍了拍手背一樣的效果的鏡頭，「嗨，兄弟，多大點事兒」。導演，我真的無意把你這部電影跟其他電影尤其是《燒女圖》相比較，因為根本不在一個層次，但我還是要說，前女友這種支線表現，或許可以學習一下《卡羅爾》。真不是東西塞太多，只是真的沒梳理清楚沒表現好。

不用折騰的地方瞎折騰是說，比如導演設計了片頭片尾博物館化石的前後呼應，非常生硬且沒必要，我相信一般人看到最後都不會記得他開頭的刻意設計。比如設計了不少出入畫的鏡頭，想要看起來考究，但是對不起真的都沒有，尤其凱特抵達倫敦那個段落的第一個鏡頭——一個人物入畫大特寫，老氣而滑稽得像黑白電影時期，我感覺換任何一個人來拍攝剪輯那一段都能比原片的效果好。比如凱特和羅南第一次去海灘，安排了一個凱特母親看她們出門的一個鏡頭，拍她媽拍了好久，那個鏡頭停留時間讓我以為她媽會在她們之後的關係發展中起到或正或反的重大作用，結果好傢伙等到最後也沒等到，那，那麼長的鏡頭停到那兒真就因為沒用膠片拍唄？比如最後一個鏡頭的對稱設計，讓我直呼，啊，你們也就這水平了。

可能因為環境之類的，很多人把這部跟《燒女圖》（《燒女圖》的每一幀每一剪都極度考究，藝術品）一起比嘛，但說真的沒必要，對手是那種名垂青史的幾乎擠佔《阿黛爾的生活》的神片，這部，隨便的《情歌》《最幸福的季節》都比不上，別提什麼《卡羅爾》《違命》等等等等。

近幾年製作不錯的姬片漸漸湧現，可能有些拎不清自己幾斤幾兩的人也想來蹭幾口肉湯，但真的，《默愛》，幾位男士主創的過於自信，毀了很多人對兩位女主的期待。過於自信瞎導瞎拍瞎剪，我好心疼製作費啊。真的，你們怎麼能那麼垃圾（業務水準連普通都算不上吧），卻又那麼自信？

或許看到海報的時候我就應該意識到，這種藝術審美，離爛片，能有多遠呢？