電影《密弒遊戲》影評：人物是電影能否突出重圍的根本 | 製片人莫瑞茲談新作幕後

本週末，由Original Film製作，索尼哥倫比亞影業發行的好萊塢新片《密弒遊戲》，要在大銀幕上與中國觀眾見面了。

影片預算為900萬美元，目前僅在北美，就已斬獲3421.5萬美元，位居上週末北美票房第五名，無論從總量還是走勢來看，都是妥妥的穩贏。

對此，我們專門採訪了影片製片人，Original Film創始人尼爾·H·莫瑞茲（Neal H. Moritz），聊一聊《密弒遊戲》的取勝秘訣。

密室，要讓觀眾想逃

《密弒遊戲》的整體質量，無疑是超出預期的。

重要的是，「逃脫」變「逃生」這一概念，本身就充滿戲劇衝突。

片中六個不同階層，不同身份的人收到神祕邀請，去參加一場密弒遊戲遊戲，卻在連場驚險中，陷入一台巨大的殺人機器，更由此窺見了每個參與者背後共同的人生隱秘。

火焚、冰凍、顛倒空間、變形怪屋，讓遊樂中的有驚無險，變成命懸一線的死亡遊戲。

把全球盛行的「密室逃脫」真人遊戲改編成電影，來自於每家公司的週一，都無法避免的「頭號話題」——

「你上週末哪兒玩去啦？」

對一個四處挖點子的製片人而言，這是個誕生新計劃的絕好機會。

當聽到有同事周末去玩密室逃脫，尼爾·H·莫瑞茲有了想法：如果以「密室逃脫」為概念，衍生出一部驚悚片呢？

一番討論後，「逃脫」變「逃生」的點子定了下來，大家「磨刀霍霍」，要讓主角們在殺戮空間內，經歷生死考驗。

這種玩法，也是好萊塢驚悚片屢試不爽的妙招。

之前最著名的，無疑是1997年出品的《心慌方》（又譯《異次元殺陣》），同樣是一群人被困在密閉的「殺人魔方」中，共同設法逃出生天。

但人性的猜忌、偏見、自私等陰暗面，也必然在生死關頭爆發，最終註定，活下來的不會是所有人。

後來將這一概念發揚光大的，則是《電鋸驚魂》系列的囚室求生。

這種戲劇衝突強，場景集中的「密室殺戮」劇情，更適合我們通常講的故事框架偏小、戲劇衝突集中、故事前提簡潔明瞭的「高概念電影」，而這種敘事的一大典型特徵是「假如」：

「假如飛機上有蛇」——《航班蛇患》；「假如人類克隆了恐龍」——《侏羅紀公園》；「假如公交車速度慢下來就會爆炸」——《生死時速》；「假如一個人對什麼都只能說yes「——《好好先生》……

大片小片通用的「金點子」，造就了不少票房成績優異的名作。

但隨著世界電影工業模式的新潮，這類影片由於類型屬性非常強，開始成為流媒體製播、發行平台鍾愛的重要亞類型。

因此，兩個至關重要的問題擺在《密弒遊戲》面前：

如何把密室逃脫的遊戲玩家吸引進電影院，帶給他們類似體驗的同時，還要製造更多驚喜呢？

在大家選擇在NetFlix、Hulu上看電影的時代，這樣一部驚悚片，作為院線電影存在的價值，又該如何凸顯？

莫瑞茲表示，《密弒遊戲》的取勝訣竅，在於為觀眾帶來的沉浸感。

他認為，前期的縝密籌備，對己方侷限性的了解，加以非常明確的目標指向，不論預算大小，都能創作出驚為天人的作品。

「幸運的是，電影的藝術指導非常厲害，導演也有著清晰的目標，而我們最開始考慮的是，如何讓觀眾感受到最強的驚悚與刺激。」

他們要打造的「最強密室」，不僅要便於展開緊張刺激的動作戲，也必須與失陷其中的六人性格、遭際相關，讓他們直面心底隱秘，和靈魂深層的恐懼——

這是影院之外的，互動性、主宰性更強的觀影方式未必能做到的，在黑暗的影院裡，觀眾必須接受時間不可逆的一維性，與角色共度恐慌與驚惶，面臨死亡的步步緊逼。

因此，雖然影片北美分級為PG-13，沒有多見於同題材影片的血腥鏡頭，但仍有不少觀眾看得手心冒汗。

「我們想拍的不是恐怖片，而是一部令人心跳加速的動作驚悚片。」

在拍攝之前，莫瑞茲與導演亞當·羅比特爾和編劇構思的重點，就在於密室本身：

「什麼樣的密室，才能激起大家逃出去的慾望？」

也許這一點的成功解決，才給了這部空間感極強的影片不做3D的信心。

片中，曾在失事飛機中被困，因重傷僵臥的少女佐伊，被送進了隨時可能噴出毒氣的病室；在伊戰中罹患PTSD的女兵阿曼達，必須再一次面對天翻地覆的攀爬求生；因酒駕遭遇車禍的男孩本，被擠壓變形的怪屋送回了災變一刻；經受過海上漂流的傑森，面臨的是閃光幻影裡，瀕死體驗的歸來。

不是家庭出遊，也不是團建聯歡，在每一間密室裡，沒有人是安全的，只有在每次驚魂中戰勝心魔的人，才能贏得活命救人的機會。

這種戲劇性帶來的體驗，正是《密弒遊戲》在「密室逃脫」之外帶來的驚嚇與驚喜。

人物比故事、類型、預算更重要

這次採訪，除了聊《密弒遊戲》，記者也就電影行業，尤其是國產類型片未來可能的發展，向莫瑞茲請教不少。

原因之一是，雖然國內電影觀眾對他所知甚少，但他所參與出品的影片數量與種類都非常可觀。

說起電影製作，尤其是類型片，尼爾·H·莫瑞茲絕對稱得上「家學淵源」。

他的父親米爾特·莫瑞茲曾在著名B級片出品公司「美國國際影業公司（AIP）」廣告部任職，這家公司與美國「B級片教父」羅傑·科曼長期合作，出品過不少動作驚悚片，甚至還負責過日本怪獸特攝片的美國發行。

而他的祖父約瑟夫·莫瑞茲，則是匹茲堡與洛杉磯數家影院的擁有者。在他投入好萊塢製片行業後幾年，他就參與了恐怖片迷們口耳相傳的著名系列：《我知道你去年夏天幹了什麼》。

1997年，他創立了Original Film，在四年後出品了《速度與激情》系列的第一部，且在之後參與了系列每一部的製作。

之後，他所參與的影片類型開始拓寬，有動作片系列《極速特工》，喜劇片《冒牌天神2》《人生遙控器》，科幻片《我是傳奇》《全面回憶》《太空旅客》……不僅擅長跨類型，也對每一類型範疇內的不同類別影片製作，有著豐富的經驗。

2019年，已經被寄予了「中國科幻電影元年」的厚望，其中《流浪地球》有望成為中國電影「硬科幻」首作，《拓星者》未來世界的異星拓荒歷險，《瘋狂的外星人》則走起了中國觀眾更熟悉的科幻喜劇路線。

所以，我們也請教了科幻片類型經驗豐富的莫瑞茲：對當下處於起步階段的中國科幻片而言，什麼類型更適合呢？或是說，如果讓他來華合作一部科幻片，他會選擇什麼類型？

莫瑞茲表示，自己還是更中意科幻動作片。不過假如有條件，來一部類型融合的科幻動作喜劇也不錯。

「關鍵不在於類型，而在於角色——觀眾是否願意跟這些角色展開冒險之旅。」

在遴選創意與劇本的過程中，相比於故事，莫瑞茲更注重人物塑造。

「塑造出有趣的角色，觀眾們才願意投入進去……多數情況下，斥資巨大的電影不見得就好，但如果人物很棒，一般來講，電影也會好看。」

而接下來，莫瑞茲與他的Original Film還將推出遊戲IP改編電影《刺蝟索尼克》。

至於《密弒遊戲》在結尾挖下的「坑」，他倒不急著填上：

「我們會在影片上映，且獲得了觀眾的喜愛後，才考慮續作的事。」

畢竟如果再拍續作，「殺人密室」必須創意升級，趣味加倍，又會是一項令人絞盡腦汁的挑戰：

「我們可不想讓電影的開頭比結尾刺激！」

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