電影《大災難家》影評：年度娛樂片：好到極致和爛到極致都會被銘記

我承認，我一直挺煩James Franco的，畢竟他真的特別喜歡到處瞎蹦躂，但是瞎蹦躂這麼多年，這一回他終於正經地做了一部不正經的電影。《The Room》雖然在爛片界享有「崇高」的地位，並且擁有一波忠實的粉絲，但真正知道並看過的人其實不多。《The Disaster Artist》不僅使《The Room》廣為人知，更從這部驚世大爛片中延伸出了James Franco最好的表演（和雪白的屁股蛋），已然直指奧斯卡影帝提名。

James Franco在Entertainment Weekly的採訪中提到，他最初接觸到《The Room》就是那塊從2003年到2008年一直立在好萊塢的廣告牌。Wiseau光為這塊廣告牌大概總共花費了30萬美元。這塊可怕的廣告牌印著Tommy Wiseau的大臉，Wiseau好像神奇地在向你拋媚眼。A24在為《The Disaster Artist》宣傳造勢的時候，又重新租下同一塊廣告牌。這一次，換James Franco向你「暗送秋波」了。Tommy Wiseau親自在推特上分享了它的照片。懷著強烈的好奇心，我撥通了上面的電話。電話轉接到了「Tommy Wiseau」（James Franco）的語音信箱，告訴你《The Disaster Artist》上映了，他太忙接不了電話，哈哈哈哈。

James Franco在溫哥華拍攝《The Interview》期間閱讀了《The Disaster Artist》，他喜歡和別人一起大聲朗讀這本書，他在溫哥華一家影院第一次看了《The Room》，他說這是他最棒的一次觀影體驗。其實閱讀到一半的時候，他已經決定要把它拍成電影了，並且自己想要飾演Tommy Wiseau。當他和Wiseau談電影的時候，Wiseau表示希望Johnny Depp來飾演自己（不知道《The Room》的男主叫Johnny是不是因為Wiseau很愛Johnny Depp），這片子當然請不起Johnny Depp。後來Wiseau覺得由James Franco來演自己也可以接受，因為他在2001年飾演過Wiseau的偶像James Dean。

《The Disaster Artist》作為年度娛樂片，觀影體驗不是一般的棒。這就是一部適合在電影院觀看的電影。全場觀眾從第一秒哄堂大笑到彩蛋結束的這種體驗，是一個人對著電腦觀看絕對沒有可比性的。如果你看過《The Room》，你自然可以輕鬆地找到每一個梗。但本片牛逼的是，就算你沒看過《The Room》，你依然可以感受到每一個笑點。James Franco的表演本身就是本片最大的笑點了，他真的把這個喜劇人物演得太傳神了，甚至一個簡單的撩頭髮的動作都可以讓人發笑。但之所以說《The Disaster Artist》是一部好電影，是因為從James的表演中，我們還看到了Wiseau的單純和脆弱，細膩和敏感，還有那孤獨的瘋癲。在如此有限的資料中挖掘一個人的內心，這次James Franco真的很用心。

然而，Tommy Wiseau這個好萊塢最神秘的男人依舊還是一個謎團。我們依然對這個有著歐洲口音的男人一無所知，不知道他來自哪個國家，不知道他的年齡，不知道他的錢從哪裡來。可也恰恰是他本身的神秘色彩讓觀眾對這部驚世大爛片的興趣永不褪色。而從片尾的彩蛋來看，Tommy Wiseau的癲狂和控制欲絲毫沒有改變。這場Wiseau親自要求的和James Franco的對手戲，由於太過無厘頭，編劇沒有辦法插入正片中，只能變成了彩蛋。Wiseau還是他的粉絲們熱愛的那個Wiseau。

看完之後有點心疼Dave。突然想到好萊塢另一對兄弟Ben Affleck和Casey Affleck，Casey雖然活在哥哥的光環下，但一直在各類影片中磨練演技，努力為觀眾奉獻精彩的表演，去年憑藉《Manchester By the Sea》一舉奪得奧斯卡影帝，終於揚眉吐氣走出哥哥的光芒。但是Dave，可憐的Dave不僅沒哥哥高，沒哥哥帥，沒哥哥有名，關鍵是演技也沒哥哥好（是的，我就是說《驚天魔盜團》裡Dave演得也很爛）。而本片真的對Dave太殘忍了，演技和哥哥一對比立馬高下立現，無怪只能一直給哥哥作配，未來很長一段時間也應該只能是哥哥身邊的配角。

本片的主線其實就是Tommy Wiseau和Greg的基情演變史，關鍵居然還是由一對兄弟出演，哇哦。兩人結緣於舊金山的一堂表演課，恐懼在人前表演的Greg被Wiseau大膽的情感表達所吸引。一個沒法表演的人和一個表演過度的人，都不被人理解，不被人欣賞，但又都懷揣著純真的演員夢。就這樣，他們走到了一起，成為了好基友。他們喜歡傻傻地一起玩拋橄欖球遊戲，鍾愛拉鉤鉤做約定。Wiseau還送給了Greg一支獨一無二的Wiseau Planet定製筆。Greg接受的Wiseau的提議，他們兩私奔到了洛杉磯，在Wiseau的公寓裡開始了幸福的同居生活。剛到洛杉磯的公寓時，Greg驚訝地發現只有一個臥室，Wiseau傷心地說：「你不願意跟我睡一起嗎？」看到Greg如此羞澀，Wiseau把公寓裡唯一的臥室給了他，自己睡沙發。儘管Greg身邊所有的人都勸他離開Wiseau這個怪人，Greg還是一直陪伴著Wiseau。甚至為了Wiseau的電影，Greg放棄了和自己偶像一起演出的機會。

人們還是一直在問《The Room》究竟要表達什麼。但他想表達的可能就是你看到的那麼簡單，一個一直在幫助朋友的善良男人，被他的朋友和未婚妻背叛了，他傷心得想死了。他其實真的就是把他的故事講給你聽啊。他覺得Greg是他的生命之光，是他唯一的好朋友，他給Greg房子住，一直給予他幫助，但是Greg遇到了女朋友Amber之後變得不再那麼需要自己了，甚至要從他家搬走，他感覺到被Greg背叛了，他傷心得要死了啊！影片首映的時候，他看到滿場大笑的觀眾，滿心的失落：「我掏心掏肺地把我的故事寫出來，為什麼大家都在笑？」直到Greg追出來告訴他：「Tommy看看這些觀眾的反應，希區柯克的電影有這麼熱烈的反響嗎？」他才又開心地笑了。他這麼開心真的是因為觀眾熱烈的反應？開玩笑，你們嘲笑我內心最傷痛的部分，我真的會感到開心嗎？他開心了是因為他感受到Greg還是在乎他了啊！Greg跟他和好了啊！他的故事結局改變了啊！拍出這樣的爛片之後，這兩人居然還在一起拍電影！這不是愛是什麼！

撇開這些不正經的基情片段不談，《The Disaster Artist》揭開了一部分關於《The Room》的神秘面紗。比如，不知道哪裡來的橄欖球戲是Greg和Wiseau喜愛的遊戲，著名的「You are tearing me apart, Lisa」來自Wiseau愛看的電影，沒來由地扔礦泉水瓶是由於Wiseau第一場戲的緊張，以及這片的製片成本究竟為什麼這麼高。

傳說Wiseau拍這部電影花了600萬美元。這樣屎一樣的電影，簡單到不能再簡單的佈景，全體卡司都是名不見經傳的非專業演員，到底是怎麼花掉600萬美元的？6000塊的學生作業拍出的畫面可能都要比它高級。2003年的600萬美元是什麼概念？同年的《女魔頭》花了800萬，《迷失東京》花了400萬，《鯨騎士》花了350萬，次年的《電鋸驚魂》花了120萬。

《The Disaster Artist》為我們解答了這個疑惑。Wiseau就是有錢任性！「你不要擔心錢」，「錢不是問題」，「哦，我在那裡有套房」。你們人類理解不了我沒關係，我有我自己的Wiseau Planet。你們正常人欣賞不了我的表演，我就當我Wiseau Films的總裁，我自己編劇、導演、製片、主演我自己的電影。正常人拍低成本的電影都是租借器材，Wiseau大手一揮：「我們不租，我們直接買」，而且還要同時用膠片和數碼攝影機。他搭了一個街角的場景，明明影棚外面就是一樣的街道，因為這裡是好萊塢，好萊塢拍片要在stage。看《The Room》你會發現天台的場景用的是綠幕，而天台和他公寓頂樓一模一樣，P上去的景色也和從他的樓頂望去的一樣。他還斥巨資給自己搭了一個導演專用廁所，明明片場有廁所，他偏偏就要顯擺自己的導演特權。Tommy Wiseau身體力行地為我們詮釋了什麼叫做有錢真好。等等，這麼壕擲千金為圓自己電影夢的，好像還有我們的馬雲爸爸……

影片的最後，《The Disaster Artist》還是拋出這個嚴肅的問題，被稱為「最偉大的爛片」的《The Room》究竟算成功的電影嗎？怎麼樣的電影才算成功呢？電影學院的教材會告訴你，電影是科技、商業、藝術、娛樂、文化產物。科技？《The Room》簡直是科技災難。商業？對比600萬美元的製作費，它的首週週末票房只有1800美元。藝術？它沒有絲毫美感。文化？它連故事都講不清楚。只有娛樂，它的確是極致的娛樂片。觀眾的反應如此熱烈，喊「經典台詞」喊得像在看橄欖球賽般激動。可是表演、劇本、對白、導演、攝影，《The Room》沒有一樣是對的。你可以說它成功，但我拒絕認為它偉大；你可以為它歡呼，但我不覺得該為它自豪。

《The Disaster Artist》和《The Room》同是現象級的娛樂片，一個好到極致，一個爛到極致。好到極致和爛到極致都會被銘記，無數掙扎在中游的平庸的作品和平庸的人只能可悲地被遺忘。電影這個行業，有才華的人也只有百萬分之一可以成功，更何況平庸的大多數呢？可是，正如片中飾演Lisa媽媽的演員說的，"The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else"。這句話我真他媽想裱起來。