電影《派特森》影評：：論自娛自樂的重要性
派特森影評
七天時間，記錄了新澤西派特森的一個巴士司機派特森的日常點滴，工作、寫詩、遛狗，喝酒聊天，還有一個古靈精怪帶點文藝範的漂亮老婆，循規蹈矩的生活，一層不變的流程，相信很多人都看出了共鳴，日復一日的無聊日子不也是自個正在經歷的嗎，腦海中會不自覺的閃過那句已經被嚼爛的流行語：生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方。一種近乎理想主義的文藝態度、追求和嚮往，成熟之際當做完不切實際的美夢後，驚覺學會在生活無聊進行時中的自娛自樂才更靠譜。
繼之前無敵裝B應用指南（褒義）的《唯愛永生》後，時隔三年，文藝白頭翁賈爺帶著新作《派特森》再次亮相戛納，收穫不少好評，這片沒有以往那麼疏離、孤寂和虛無，但有點沉鬱游離的配樂還是積極加油添醋了一把，攝影的一些疊畫和景色處理，在乏味的日常中流露出一絲唯美和雋永，亞當·德賴弗有著一張不尋常的深刻臉，他扮演的派特森沉默寡言，帶點幽默，疼老婆愛寫詩，伊朗女孩格甚菲·法拉哈尼演的老婆很是可愛，溫柔賢惠，天馬行空，善於發覺新鮮和樂趣，為派特森的生活增色太多。
不同於紐約的摩登時尚、繁榮新潮，作為新澤西第三大城市的派特森顯得更加的樸實而接地氣，在這裡更能自然的凸顯出市井小人物的日常生活，但其實賈爺不單單只是記錄派特森這個人的生活，在當地居民和旁人的交流中，還讓人了解到曾經和這座城市密切相關的人物、事件和故事，包括一個個響噹噹的詩人、歌手、拳擊手等等。而妻管嚴的酒吧老闆，兩個談論豔遇的青年，求復合的「羅密歐」和死心的「朱麗葉」，富有靈氣愛寫詩的小女孩，煩惱不斷的同事，在洗衣房創作饒舌歌的黑人…構成了派特森這座城市的「人生百態」，這片看似清湯寡水，仔細一捉摸還挺有意思。
片中頻頻出現的雙胞胎帶有的喻意並不難理解，不要忽視了一個人的兩面性，派特森不止是個普通的巴士司機也是個愛寫詩的浪漫詩人，老婆不止有美麗年輕的外表，還有難得的設計和烹飪天賦，可以說是一種脫離了滿足基本物質需求的乏味工作或者殘酷現實面的潛能激發、興趣培養和對自我的認識，好比一個不被重視的工人實際畫得一手好畫、一個人人瞧不起的乞丐實際彈得一手好琴一樣，加上片中提到的畫家杜布菲，派特森也可以被歸於這一類，不禁想起了電影《優雅的刺蝟》中說出了《安娜.卡列尼娜》的名句和讀著《陰翳禮贊》的看門婦人。
透過美國現代偉大詩人威廉·卡洛斯·威廉姆斯的名著《派特森》，可以說派特森（城市）和派特森（人物）也有著緊密聯繫且相互影響，派特森所寫的內容也是圍繞著他在派特森的所處所感所悟展開，私人而動人。雖說寫詩幾乎零門檻，一支筆和一張紙就能搞定，但要寫出水平，並非是那麼輕而易舉的事，靈巧、意向和內涵，還得有豐富的想象力和聯想力等等，寫詩是雅致、陶冶、哲思，也是情感寄託和更為高級而抽象的自我表達，這年代很多人認為寫詩不再變得純粹和美好，更多的是裝字母的譁眾取寵，因偏見被歸於不少文藝青年的通病，但從片中派特森的身上再一次感受到了寫詩的單純。
不含任何功利和商業性質的目的，只是很簡單的將其視為興趣和愛好，遲遲不肯打印，一直將其存在自己秘密的筆記本裡，最後被傲嬌的鬥牛犬馬文給咬成了稀巴爛，雖有些難受和落寞，但派特森還是在與同好的交流中獲得了些許慰藉和動力，從無到有，一切歸零後面對雪白的紙張會有更多的靈感和可能，拋開自娛自樂的寫詩，片中表現的也是生活最為本質和真切的樣子，痛並快樂著，充滿偶然和意外的插曲，派特森的七天，按時按點全都在固定的模式上進行，但一路看來還是深深體會到了最為樸實的「人生真相」（悲喜交加），壞掉的巴士，熱賣的蛋糕，酒吧的插曲，吃頓好的，看場老片，寫下的詩被啃成了碎片。
片中的派特森不用手機，覺得在沒有被智能改變前的社會也挺好，活得原始而簡單（雖然在現代社會是真不方便，不過這更像是表明一種態度，好比數字VS膠片），他生活在派特森這個小圈子裡，讓枯燥無味的生活在詩意中煥發光彩，沒有野心和企圖，不矯情不顯擺，在私密的創作中尋獲小小的浪漫、樂趣和成就，透過歷史的沉澱，在這座平凡中潛藏著詩意的城市裡活出詩意，片中的居民會抱怨、有痛苦、表無奈，好似只有派特森的老婆一直積極樂觀而敢於嘗試，雖然有時會感覺到點「悲劇」，但至少過得充實而知足，其實有喜有憂乃是生活常態，懂得自娛自樂才是王道。
馬文的扮演者內莉在沒能領到戛納授予的狗狗金棕櫚時就已經去世了，對這個淘氣、頑皮、傲嬌的鬥牛犬，留下了很深的印象，奉獻了一場精彩的表演，是片中的關鍵成員，一時又想起了賈爺的老友阿基片中不可或缺的狗狗們，它們永遠都是人類的最佳伴侶，好懷念！
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