電影《驚濤布局》影評：禁閉島上的「機械降神」

當你看到這行文字的時候，你要確保你已經看過這部《驚濤布局》了，否則的話就不要繼續閱讀本文了。

文章其實並沒有太多劇透，而且俺也不會說結局究竟是什麼。但有些時候比「劇透」更可怕的，就是把提前一部電影的發展方向告訴你。

尤其是對於本片這樣的懸疑電影，營造神秘氛圍是懸疑片令人著迷的一大因素，都知道這類故事最後會反轉，但假如提前知道了反轉的方向，之前所營造的「神秘感」消失了，觀感也會大大減低。

觀影前如一張白紙，隨著劇情的發展，後面海闊天空，發現「原來可以這樣拍」，比單純的「反轉」強很多，這才是最大的驚喜。

我給這部電影打3.5星，雖然拍得很一般，但我喜歡這個故事

神秘氛圍

先看故事起因：漁船船長貝克在普利茅斯島過著日復一日平靜而單調的生活，而前妻的到來打破了小島的寧靜。常年處於現任丈夫壓迫下的前妻絕望地請求前夫幫她「謀殺親夫」。。。

《驚濤布局》前半段，乍一看是一個保羅范霍文《本能》式的故事，符號隱喻，情慾誘惑，還有神秘的女人，二人若隱若現的關係和前史回溯，給出了一個不確定的未來發展：究竟是引君入甕的陰謀，還是重新證明自己的救贖，這個女人是真的遭遇家暴，還是「黑寡婦蜘蛛」一樣的存在？甚至可以說這一切是馬修·麥康納這個角色的妄想，這些都有存在著可能。

再加上前期幾個「坑」，包括馬修·麥康納釣魚的執念，水中的金槍魚和天上的軍艦鳥，岸邊神秘的西裝男人，都有待後半段「填坑」。這一切算是這部電影前期所營造的神秘氛圍。

所以乍一看，本片的格調似昔日歐洲黑色電影，包括一些強烈的隱喻和一些臆想，以及一如既往的「單調」，就像貝克在島上的日子一樣。

沒錯，歐洲黑色電影，包括保羅范霍文來好萊塢之前的《第四個男人》，讓-皮埃爾·梅爾維爾的《紅圈》這些的，氣氛肅殺而冷峻，對白少而精煉，並不是那些強情節的商業犯罪電影，強調的是氛圍，情節「單調」是不可避免的。

而《驚濤布局》恰恰是又一部商業電影，導演斯蒂文·奈特是編劇出身（《浴血黑幫》的編劇、之前只導演過湯姆·哈迪的那部《洛克》），對神秘元素的呈現，或許就是考慮受眾方面並沒有強化黑色電影那種氛圍，或者乾脆就是趨於中庸，說白了電影代入感是不佳的。

電影只是在「神秘元素」方面大做文章，再加上明媚的陽光海灘與潮濕的環境和陰鬱的天空這樣對比，電影有點布拉德·安德森《機械師》《9號謀殺案》這個的風格（甚至連不佳的代入感都與布拉德·安德森差不多。。。）

但不要放棄，電影發展到中段，故事突然反轉，讓人猝不及防。

「機械降神」

★如何理解電影在中段的反轉？

其實本片有點像《再生號》了。電影重在探討一個人在遭遇創傷後心理的變化與掙扎，只是展現方式很特別。

《再生號》中的失去親人的樂兒，不堪現實的悲痛，從而在小說中創造了一個世界，把自己隱藏在裡面。

本片中馬修·麥康納的兒子也是如此，用程序創造出一個世界——普利茅斯島。

但跟《再生號》不一樣的是，他自己並沒有出現在這個世界裡，故事的主角換成了他一直思念的父親。

那麼，在這個假定的世界裡，所有的一切都是安排好了，馬修·麥康納的任務就是捕魚，日復一日，終極目標就是「抓住那條魚」，所以這就是一款捕魚遊戲。

所以當主角知道這一切的時候，對前半段的「神秘元素」進行一一破解，並且一再強調遊戲的規則：比如男主角就是無法闖紅燈，整個地圖只有普利茅斯島。

★那麼如何理解中段那個西裝男？就是捅破這層窗戶紙的那位，親口告訴主角這一切？

這個角色，就是小男孩自己在這部作品中的投射，創作這個遊戲的作者，來到了自己所創作的世界裡，跟《天龍八部》裡的掃地神僧的性質是一樣。

掃地僧是金庸作品中唯一一次，作者正面出場，解決書中矛盾的存在。

掃地神僧出場那幾下，他無所不能，武功高深莫測，成功化解矛盾，而且沒有傷任何一個；而且無所不知，足不出戶連鳩摩智會小無相功這種事兒他都知道。就是一個貌似有所不知實則全知，貌似有所不能實則全能的人物，除了作者附體，金庸本人客串，沒有第二種解釋。

正如片中那個西裝男，就是作者本人，初始目的是給主角「送掛」來的，讓他把這個魚抓住，咱就通關了，而且告訴他不要搞事情，這個遊戲是有規則的，你別超綱。

★那麼如何理解西裝男立場的轉變？既然是作者，為什麼前面不讓他殺人，後面又慫恿主角殺人？

前文說了，這個角色就是世界中作者（小男孩）的投影，而且結局也顯示，遊戲走向也關係著現實世界，也代表著他猶豫不決，舉棋不定的雙面性（還是個孩子啊），說白了，就像一個作者寫小說，自己的主觀影響著自己筆下的角色，而反過來筆下角色的處境甚至結局也在影響著作者，這是一個交互影響的過程。

PS，讓我想起了英國經典分段式恐怖電影《浴血凶宅》的第一個故事，一個恐怖小說作家擔心自己創造的角色殺掉自己，於本片有著異曲同工之處。

實際上是一種心理催眠極致，就跟你拋硬幣的道理一樣，正面就幹嘛，反面不幹嘛，把決定權交給硬幣，本片則是通過這個西裝男對主角的訴說，是創作者把決定權交給了主角：你想怎麼幹就怎麼乾，這是你的世界。

而且孩子也是世界中安排一些阻力，比如助手故意招呼小弟打傷目標，讓他無法釣魚，老情人的兒子也突然出現在，這些都是「任務」的阻力，還是孩子內心糾葛之處的寫照。

★那麼為什麼非要中途「破局」？留到最後大反轉不更好？

很簡單，前文已經說了，本片的故事很單調，「殺/不殺」這個單純動機是無法堅持到結尾的，所以在中途就把這個世界的真相告訴觀眾，幸虧這樣做了，否則本片就完蛋了。

這個噱頭，在戲劇中叫做「機械降神」。

在古希臘戲劇，當劇情陷入膠著，困境難以解決時，突然出現擁有強大力量的神將難題解決，令故事得以收拾。利用起重機或起升機的機關，將扮演神的下等演員載送至舞台上。這種表演手法是人為的，製造出意料之外的劇情大逆轉。

所以，我們理解這個西裝男就是作者本人，他就是「機械降神」。但為什麼說他像《天龍八部》裡的掃地神僧？因為二者的性質一樣，都是奔著解決問題而來，而不是為了影響結局，最終的結局走勢，還是交給了主角本人完成。

「天頂結局」

有一種遊戲叫做GALGAME，就是視覺小說，估計不少老司機都玩過。

遊戲中有不同情節分支，玩家選擇不同的走勢，都會對結局產生影響，這些遊戲都有好幾種結局，大致可以分類為：壞結局BD（bad ending）、好結局GD（good ending），以及「真實結局」TE（true ending）。

最後一種TE往往是最終結局，主角命運可能不是最好的，但往往會發現整個故事的真相，認識到這個世界的真相（比如《穢翼的尤斯蒂亞》，TE就挺慘的）。

但有很少遊戲，還會擁有一個「天頂結局」PE（paradise ending）

顧名思義，這類結局都是美好的，只存在於一些「致鬱系遊戲」裡，創作者擔心結局過於黑暗導致玩家崩潰，會創造這樣一種結局安撫玩家，但這種PE往往是假的，幻覺之類的。

（比如《虛之少女》，TE實在太慘了，就安排了一個PE，主角直接摔死了，在天堂裡與大家團圓了）。

《驚濤布局》，存在兩個結局，雖然真實世界和虛構世界是交互影響的，二者的結局都一樣，但結局的類型，一個是TE，另一個是PE。一個是現實的殘酷，一個是虛構的美好。

陽光明媚的普利茅斯，美麗的海灘，遨遊的金槍魚、飛翔的軍艦鳥：「不會生活，對生活沒招兒才去假造一個生活（電影），但不要忘記真實的自己。」

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