電影《凱特布蘭琪：宣言13》影評：大魔王布蘭切特背後的男人|朱利安·羅斯菲德
凱特布蘭琪：宣言13影評
尤記得去年大魔王凱特·布蘭切特在《宣言》中一人分飾13角。
各大媒體都聚焦在她驚人的操作，卻忘了真正的幕後「黑手」。
大家難道不好奇，連大魔王都想與其合作的導演，是何方神聖？
朱利安·羅斯菲德
Julian Rosefeldt
朱利安·羅斯菲德於1965年出生於德國慕尼黑，現生活工作於柏林。有著影像藝術家，電影導演，美術學院教授等多重身份。
「藝高人膽大的德國獲獎導演」，這是《宣言》香港電影海報上對他的定義。我們絕不否認，轟動一時的《宣言》為他贏得了名聲，但這也是他應得的。
Deep Gold，單屏電影，黑白，2013/ 2014
算上90年代到現在，朱利安也已經有至少超過20部影像作品，還不包括攝影作品。
早期他製作了大量的16mm和35mm電影，多以影像裝置形式展出。
The Shift, 2008
他的作品有幾個顯著的特點，第一是全景多通道投影，屏幕鉅多，並同時播放的沉浸式體驗。
American Night, 5屏影像裝置;彩色，聲音; 2009
第二是時常充斥著辛辣的諷刺幽默。
The Swap，2015
第三是對自我深刻的反思，對當代社會深刻的反思。
Detonation Deutschland，1996
沉浸式體驗很好理解，他善於將電影投射到多塊屏幕上，創造出一種類似全景的效果，把觀眾帶入一個超現實的、戲劇般的世界，那裡的居民被日常生活的結構和儀式所困。
The Shift, 2008
《宣言》
《宣言》是羅斯菲德最新的一部作品，有電影和影像裝置兩個版本。
去年《宣言》作為影像裝置第一次來到中國，在上海昊美術館首次展出，採用的方式便是用十三個屏幕同時播放，打破了他自己的記錄。
昊美術館展覽現場 ??昊美術館
《宣言》的創作靈感來源於羅斯菲德的一次觀影，以及與布蘭切特的相遇。他很喜歡的一位電影導演托德·海恩斯，曾執導了一部紀念鮑勃·迪倫的傳記片《我不在那兒》。
《我不在那兒》劇照，布蘭切特飾演鮑勃
片中多位演員飾演「不同」的鮑勃·迪倫，其中布蘭切特正好是最後一位演鮑勃的。他對這部電影多人分飾一角的表現形式和維度吸引，所以與布蘭切特達成了合作。
「歷史上的藝術宣言能否影響當今社會」，這是《宣言》對當代的提問。
《宣言》劇照
《宣言》的劇本是羅斯菲德引用了20世紀的一些藝術家的發言，觀點和宣言。他認為這些宣言絕大部分仍符合當下實際，毫不過時。這是一次對創作者的致敬，也是一次曾經的宣言能否適用於今的檢驗。
《宣言》劇照
羅斯菲德通過從100多篇宣言中篩選出了60篇，並濃縮成13個文本，藉由13個不同的社會階層，不同教育水平下的職業身份表達出來，將藝術宣言引入日常生活，產生共鳴。
《宣言》劇照
像在教師篇中便引用了賈木許的名言：「沒有什麼是原創的」。布蘭切特試驗的老師對學生教育道：「你可以從任何地方竊取，那些與你的靈感有共鳴，或激發你想象力的地方…」
頗有誤人子弟之感，卻有著辛辣的諷刺與幽默。
宣言，2016-2017 ? James Ewing Photography, Park Avenue Armory
《宣言》與其以往作品都不大一樣。《宣言》的話特多，但在他另外的作品裡，人物往往是沉默寡言的，反而突出的是音效。
《交易》，《乾涸之地》
In the Land of Drought,2017
《乾涸之地》拍攝於摩洛哥，片中工業部分取景於德國。
影片描繪的是一個未來世界，一隊科學家來到了已經被人類搞得一團糟的地球，人類毀滅了自己的文明，古老的廟宇，宣言以及工業文明，連人類也銷聲匿跡。科學家們身著白衣，對遺跡展開研究。
In the Land of Drought，單屏電影 2017?Roman M?rz
羅斯菲德一直很關注在現代社會和消費時代下心自由資本社會，如何塑造這顆星球和人類本身。並將我們變成「愚蠢的消費者」。
他認為藝術家應該審視這些問題，來開闊觀眾的視角。這也體現在他的很多作品裡。
In the Land of Drought，單屏電影2017? Angela von Brill
他從青少年便樂衷於電影。
在《交易》中，他專注於特定電影種類，探尋電影本身。
The Swap，2015
他沒受過專業的電影製作人訓練，但他經常感嘆於電影拍攝所呈現出的效果，如何在拍攝中及不同電影種類下營造某種氛圍，創造出虛構現實和精神現實中的真實感。
The Swap，2017，昊美術館，? Liu Feng
另一方面，《交易》與《乾涸之地》緊密的聯繫在一起。
它們都是探討的都是當代社會問題。它指問如今的一些貨幣交易，財產失控，以及銀行存款不透明的情況。現如今「交易」不斷地發生，我們逐漸失去了對金錢的基本控制。
The Swap，2016 ? Kruszewski
《小丑》，《愚人船》
American Night，2009
他早期的作品，多是對於生命荒誕性的發問。
對於生命中的日常儀式，我們毫不懷疑，想當然地遵循，但我們審視自己如何度過自己的一天時，我們會發現，那是多麼的戲劇和荒誕。
Clown，2005
《小丑》講述的就是一個小丑，沒有觀眾，沒有舞台，只有大自然和漫長的一天。
Clown，2017 昊美術館? Liu Feng
若隱若現的角色，可以被看作是生活日常荒誕的隱喻。
Detonation Deutschland，1996
眾所周知，德國有著悲劇性的歷史。
羅斯菲德正好是二戰結束20年後出生的一代，他們這代人不可避免地會提到這個問題，所以他早期經常創作具有自己文化認同和名族認同問題的作品。
The Ship of Fools,2007
因此他經常嘗試用不同的方式，來探索德意志民族對待歷史的態度，所以在他的影像作品中，經常有一個多次出現的主題：一個人面對大自然，鏡頭向後運動，觀眾產生被自然淹沒的感受，再直面這種自感渺小的美妙感情。
My home is a dark and cloud-hung land, 2011
人類何其渺小，生命何其荒誕。
現在哪有人還會思考這些哲學問題吶，我們一直在接受，接受被安排，工作，接受觀念，接受標準，一天結束了，大家就開始高舉自由的酒杯，抱怨幾句，最後再安慰自己，這就是生活。
當我們審視自己這一天的遭遇，就好像什麼都沒做般荒誕至極。
American Night，2009
來一場說走就走的旅行幾乎是不可能的事情，但稍作改變，只是你想與不想的問題。
「AME影說」第二期，便是一次不守規矩的放縱之旅，改變的機會放在這裡，就看你想不想打破僵局了。??
參考網址：
朱利安·羅斯菲德官網
https://www.julianrosefeldt.com/photo-works/
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